Poder e riqueza: os palácios mais luxuosos da Europa

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Muitos governantes procuraram imortalizar os anos de seu reinado em ouro e mármore. Esculturas, retratos e, claro, residências pessoais não são apenas a satisfação de ambições, mas também uma demonstração de poder. Apenas alguns abriram as portas de apartamentos luxuosos para filósofos e artistas, enquanto outros se esconderam do mundo com um punhado de cortesãos, salvando suas vidas de súditos irados.

Lembramos quando e por que os famosos palácios europeus foram construídos e o que aconteceu com eles após a morte de seus proprietários

A casa de ouro de Nero: toda Roma para uma pessoa

O imperador Nero teve muita sorte. Para construir o palácio com que sonhou no centro de Roma, ele teria que demolir dezenas de estátuas e templos. Porém, todo o trabalho sujo para ele foi feito por um incêndio que sacudiu a capital em 64 DC. Regozijando-se com o território limpo, o governante construiu um enorme complexo de palácio.

Segundo várias fontes, o palácio ocupava de 40 a 120 hectares de terras. Uma coisa é certa: a Casa Dourada de Nero ainda é a maior residência da Europa. Por que Golden? É muito simples! Uma grande quantidade de metais e pedras preciosas foi gasta em sua decoração. Apenas uma estátua do próprio imperador vale alguma coisa: um enorme monumento de bronze, segundo o antigo escritor e historiador romano Suetônio, alcançava 36 metros de altura.

“O hall de entrada era tão alto que continha uma estátua colossal do imperador, de 36 metros de altura; sua área era tal que o triplo pórtico lateral tinha mais de 1,5 km de comprimento; dentro havia um lago como o mar, rodeado de edifícios como cidades, e depois campos cheios de terras aráveis, pastagens, florestas e vinhas, e sobre eles havia muitos rebanhos e animais selvagens.

No resto das câmaras, tudo era coberto de ouro, adornado com pedras preciosas e conchas de pérolas; as salas de jantar tinham tetos em peça, com toca-discos para espalhar flores, buracos para difundir aromas; a câmara principal era redonda e girava dia e noite incessantemente após o firmamento; águas salgadas e sulfurosas corriam nos banhos. E quando tal palácio foi concluído e consagrado, Nero apenas disse a ele em louvor que agora, finalmente, ele viverá como um ser humano."

Nero não precisou “viver como um ser humano” por muito tempo. Em 68, o imperador morreu, o palácio foi abandonado, incendiado e o território reconstruído. Entre outras coisas, o famoso Coliseu apareceu no local da antiga Casa Dourada. Hoje, os residentes e turistas de Roma só têm acesso às lamentáveis ruínas de uma residência outrora bela.

Palazzo Medici Riccardi: berço da Renascença

Este palácio difere do resto das residências de nossa lista por não ter sido construído pelos chefes de estado, mas pela família dos banqueiros Médici. No entanto, eles ocuparam posições de liderança na República Florentina por muito tempo e a governaram de fato.

O palácio deveria enfatizar a posição pessoal de Cósimo, o Velho, após o seu retorno do exílio - e tornou-se o primeiro edifício privado, em cuja decoração se usavam lajes e pedras rústicas simultaneamente, antes disso apenas os edifícios públicos eram decorados dessa forma. Fora isso, o exterior do palácio parece bastante modesto para os padrões modernos: Cosimo não queria despertar a inveja de outras famílias florentinas.

No entanto, ele não economizou na decoração do interior. O edifício retangular de três andares com um jardim interno foi decorado com esculturas, inclusive antigas, e pinturas de eminentes mestres da época.

“Os anos foram passando; Cosme, o rico, todo-poderoso, venerado, envelheceu e a destra do Senhor golpeou sua família.

Ele teve muitos filhos, mas apenas um deles sobreviveu. E assim, decrépito e débil, ordenando-se a ser carregado por uma suíte de enormes corredores para inspecionar pessoalmente todas as esculturas, douramentos e afrescos do enorme palácio, ele balançou a cabeça tristemente, dizendo:

- Ai de mim! Ai de mim! Para construir uma casa dessas para uma família tão pequena!"

Com o tempo, o palácio se tornou uma espécie de hobby club para os artistas. O neto de Cosimo Medici, Lorenzo, o Magnífico, patrocinou a Academia Careggi e deu as boas-vindas a filósofos, escultores e pintores, incluindo Sandro Botticelli e Michelangelo Buonarroti, em sua residência.

Hoje, o palácio abriga a Biblioteca Riccardiana, fundada pelos próximos proprietários da residência depois dos Médici - a família Riccardi. A partir de 1715 tornou-se público. Algumas das instalações não ocupadas pela biblioteca são acessíveis para visita - existe um dos museus mais famosos de Florença.

Versalhes: o luxuoso bunker do rei do sol

Devo dizer que Versalhes tem uma "carreira" vertiginosa. Nem todo pavilhão de caça está destinado a se tornar a residência pessoal do rei da França. A história do palácio começou em 1623 sob o reinado de Luís XIII, que simplesmente queria relaxar em um lugar tranquilo, longe o suficiente de Paris para esquecer os assuntos de Estado. Após as revoltas da Fronda, o desconfiado Luís XIV sentiu que era perigoso para ele viver na capital. Portanto, já em 1661, por seu decreto, todo o pátio mudou para lá.

O "Rei Sol" não queria se contentar com apartamentos modestos - e no final do século 17 ele construiu mansões que causaram inveja a todos os vizinhos governantes. E ele fez isso! Luís transformou Versalhes em um dos palácios mais luxuosos da Europa.

A galeria dos espelhos, onde antes da revolução existiam móveis de prata pura, e a Escadaria dos Embaixadores, infelizmente, desmontada pelo sucessor de Luís XIV para ampliar os aposentos das filhas, magníficos plafonds, molduras de estuque e outras decorações não deixavam esperanças para o bom gosto do rei francês, mas fez as pessoas admirarem sua riqueza.

Para a construção principal de Versalhes 10, foram gastas 5 mil toneladas de prata, porém, esse dinheiro faltou. Chegou ao ponto que as fontes do parque foram ligadas por sua vez, pois o rei saía para passear e se aproximava deste ou daquele lugar. Assim que o vaidoso Louis se afastou, as fontes foram fechadas para economizar dinheiro.

Versalhes surpreendeu a muitos com sua grandeza e luxo desenfreado e injustificado. No século 20, Stefan Zweig escreveu sobre o palácio em seu romance Maria Antonieta:

“Mesmo agora, Versalhes é um símbolo grandioso e majestoso da autocracia. Longe da capital, numa colina artificial, sem qualquer ligação com a natureza envolvente, dominando a planície, ergue-se um enorme castelo. Com centenas de janelas, ele olha para o vazio acima dos canais artificialmente colocados, jardins plantados artificialmente. Nem um rio próximo, ao longo do qual as aldeias pudessem se estender, ou estradas ramificadas; um capricho acidental do soberano, encarnado na pedra - é isso que este palácio com todo o seu esplendor temerário aparece ao olhar atônito.

Isso é exatamente o que a vontade cesariana de Luís XIV queria - erguer um altar brilhante para sua ambição, seu desejo de autodeificação. Versalhes foi construído para provar claramente à França: o povo não é nada, o rei é tudo”.

Em 1995, Versalhes, que sobreviveu a duas guerras mundiais e restaurações, recebeu o status de museu e se tornou um tesouro nacional.

Palácio de inverno: e não somos piores

Os governantes russos não queriam ceder aos franceses no luxo e, portanto, mais do que investiram no Palácio de Inverno. No entanto, sua construção ocorreu de forma gradativa. Houve cinco palácios na história de São Petersburgo. Dois dos de Peter eram baixos e modestos. A terceira foi a residência de Anna Ioannovna, por causa da qual quatro casas nobres foram demolidas.

O quarto é o palácio temporário de Elizabeth Petrovna. Foi nele que ela esperou a conclusão da construção do quinto - Winter, criado no local das câmaras de Anna Ioannovna.

Elizabeth não viveu para ver a conclusão da obra, e Catarina II herdou o luxuoso edifício. O edifício do palácio tem 1084 quartos, 1476 janelas, 117 degraus. A primeira coisa que a jovem imperatriz fez foi retirar da obra do arquiteto Bartolomeu (Bartolomeo) Rastrelli, adepto do barroco já fora de moda.

Porém, na obra da quinta versão da residência real, o arquiteto italiano conseguiu fazer muito, e a harmoniosa fachada do edifício é inteiramente sua. Para seu palácio, Catarina comprou 317 pinturas valiosas da coleção particular de pinturas de Johann Ernst Gotzkowski e lançou as bases para a coleção de Hermitage. O herói de Nikolai Gogol, o ferreiro Vakula, viu a residência da imperatriz russa desta forma:

“As carruagens pararam em frente ao palácio. Os cossacos saíram, entraram na magnífica entrada e começaram a subir a escada brilhantemente iluminada.

- Que escada! - sussurrou o ferreiro para si mesmo, - é uma pena bater com os pés. Que decorações! Aqui, dizem eles, mentem os contos de fada! O que diabos eles estão mentindo! oh meu deus, que grade! Que trabalho! aqui foi um ferro por cinquenta rublos!

Já tendo subido as escadas, os cossacos passaram pelo primeiro corredor. O ferreiro os seguiu timidamente, temendo escorregar no chão a cada passo. Três corredores se passaram, o ferreiro ainda estava pasmo. Entrando na quarta, ele se aproximou involuntariamente do quadro pendurado na parede. Era uma virgem puríssima com um bebê nos braços. “Que foto! que pintura maravilhosa! - raciocinou ele, - aqui, ao que parece, ele fala! parece vivo! mas uma criança sagrada! e as alças são pressionadas! e sorrisos, pobre! e as tintas! ai meu deus, que cores! aqui vokhry, eu acho, e não saiu por um centavo, toda a raiva e o bangalô; e o azul ainda está queimando! trabalho importante! o chão deve ter sido destruído. Por mais incríveis que sejam esses brilhos, porém, esta maçaneta de latão - continuou ele, indo até a porta e apalpando a fechadura - é ainda mais digna de surpresa. Que curativo limpo! tudo isso, eu acho, foi feito por ferreiros alemães pelos preços mais caros …"

Catarina foi frequentemente censurada por imitar cegamente o Ocidente. Dizem que tanto os interiores do palácio quanto as pinturas são apenas uma busca pelo luxo. No entanto, a coleção de pinturas criadas pela imperatriz foi reabastecida pelo resto dos Romanov, e hoje, apesar do terrível incêndio de 1837 e da revolução de 1917, no território da Rússia existe um museu igual às melhores coleções europeias.