O significado sagrado das canções de ninar

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Já aconteceram milhares de eventos diferentes em sua vida, mas é exatamente disso que você sempre se lembrará. Para sua consciência e subconsciente, esse sentimento é o mais importante. O sentimento de amor e tranquilidade que tudo consome, que está associado à primeira música que você ouve - a canção de ninar. O mundo está mudando rapidamente, muitas vezes não para melhor. Seu bebê está completamente indefeso diante do mundo ao seu redor. Vocês, pais, são a única barreira entre seu homenzinho, ainda limpo como uma folha de papel, e um bando de tios adultos que realmente querem pintar essa folha em branco por conta própria.

Vamos definir um pouco, o que é uma verdadeira canção de ninar?

O povo russo teve sua própria cultura rica e milhares de anos de história, muito antes da chegada do Cristianismo. A sabedoria popular acumulada ao longo dos séculos passou por gerações na forma figurativa e oral. Do sênior ao júnior. Como na natureza, quando um bebê nasce, ele precisa primeiro da mãe, ela o protege, dá comida, lambe, ensina as coisas necessárias.

Um pouco depois, o pai se junta a eles, e os pais juntos ensinam os filhos a sobreviver, caçar e continuar a corrida. Uma pessoa nasce. Como a mãe pode falar e se comunicar com ele? - Com a ajuda de algumas vibrações sutis, entonações de voz, uma mãe ou outra espécie de mulher pode transmitir ao homenzinho uma enorme gama de informações sobre o mundo ao seu redor, sintonizá-lo para compreender e apreciar a beleza deste mundo complexo Mesmo antes nascimento, mesmo quando o homenzinho tá na barriga, ele já ouve e sente tudo! Muito já foi escrito sobre este assunto, pesquise, leia - é interessante.

Obviamente, as verdadeiras canções e vozes folclóricas ressoam com o nosso corpo, porque se originaram do nosso corpo, do corpo das pessoas. Em qualquer outro organismo, tais canções não podem surgir em princípio, então entendemos isso sem palavras, isso é apenas nosso como é. Há um mito ou lenda que nos tempos antigos, em tempos imemoriais, perto da cidade egípcia de Tebas havia uma enorme estátua - o Colosso de Memnon. Ela estava segurando em suas mãos a chamada harpa eólica. Todas as manhãs, ao amanhecer, a harpa emitia o som "la". Os músicos tebanos afinaram seus instrumentos de acordo com ele. Este milagre serviu às pessoas por vários milhares de anos até ser destruído.

Mas como os antigos mestres sabiam da proximidade desta nota com o homem? Afinal, a humanidade começou a determinar a duração das ondas sonoras há relativamente pouco tempo. A resposta é simples O primeiro choro de um recém-nascido, anunciando seu surgimento, em termos de sua altura (frequência do sinal sonoro), independente de sexo e raça, acabou sendo o mesmo, com desvio de não mais de 3%. e igual a 440 Hz. em uma escala de frequência, ou exatamente 440 vibrações por segundo! Ou seja, a nota "la", a primeira oitava, na construção de instrumentos musicais.

Visualização moderna do impacto do som no meio ambiente:

A base do funcionamento de qualquer sistema são os processos de ondas. Vamos tentar determinar quais frequências de vibração estão mais próximas do corpo humano como um sistema dinâmico vivo. Sabe-se que se o comprimento de um corpo coincide com todo o comprimento de onda, então tal corpo em relação a ele é um vibrador de onda completa e absorve essa onda. Isso é de importância decisiva nos fenômenos de isomorfismo ressonante.

Se o corpo coincide com a metade do comprimento de onda, então é um vibrador de meia onda: ele o absorve e emite. Se for um quarto do comprimento de onda, então um quarto do comprimento de onda - ele apenas emite.

É sabido que todos os diapasões absorvem e emitem uma nota - "la". Por quê? Obviamente, é tudo sobre o comprimento de onda do som. Para descobrir o comprimento de onda, você precisa dividir a velocidade de seu movimento pela frequência. A velocidade do som no ar é de 343 m / s. Divida por 440 Hz. Assim, o comprimento de onda do som "la": 343/440 Hz. = 0,77954 m.

Conseqüentemente, um vibrador de onda completa, em relação a ele, deve ser aproximadamente igual a 78 cm, mas esse é o comprimento médio da coluna vertebral de um adulto. E, portanto, uma pessoa é um diapasão, por si só. Pouco de. A largura de seu peito é metade do comprimento desta onda, e a distância entre as aurículas é um quarto! Ou seja, com pelo menos três de seus parâmetros a pessoa está sintonizada na nota "la", como um vibrador.

No espectro da voz humana, esse som continua sendo fundamental para a vida. Uma pessoa cresce - a coluna muda. Vamos rastrear as mudanças em períodos críticos da vida de uma pessoa correspondendo a uma série de números de Fibonacci.

Aos 5 anos de idade, a coluna, em comparação com o original, é alongada duas vezes. A primeira oitava da voz é formada. O homenzinho está entrando na adolescência.

Aos 13 anos, o comprimento da coluna torna-se três vezes maior. A adolescência termina. A extensão da voz representa a sequência: tom de referência (1) - oitava (2/1) - quantum (3/2). É graças ao quantum que acreditamos que um adolescente está tendo uma "quebra" da voz.

O próximo é a juventude. Aos 21 anos, a quadruplicação da coluna está completa. Com o fim da adolescência, a formação do corpo, em geral, está concluída. O alcance vocal foi expandido para duas oitavas (4/1).

Dizem que os grandes poetas são, contra sua vontade, videntes. Afinal, Vladimir Mayakovsky, não conhecendo todas essas sutilezas, chamou seu poema de "A Espinha-Flauta" por alguma inspiração poética, no qual declarou: "Hoje vou tocar flauta. Em sua própria espinha."

A ressonância de sistemas oscilatórios é um fenômeno bem estudado e compreendido na física. Se você excitar um diapasão em uma frequência de, digamos, 440 hertz e trazê-lo para outro diapasão, não excitado, com uma frequência natural de também 440 hertz, então o último também começará a soar. Nesse caso, diz-se que o segundo diapasão fez com que o primeiro ressoasse. A física das interações ressonantes é igualmente aplicável aos sistemas biológicos. (isto é, para a criança).

O otorrinolaringologista Alfred Tomatis foi o "primeiro" a investigar sistematicamente o efeito dos sons de alta frequência na psique humana. De acordo com sua teoria, uma criança, nadando no líquido amniótico durante o desenvolvimento intrauterino, ouve muitos sons que após o nascimento se tornam inacessíveis para ela - a respiração da mãe, seus batimentos cardíacos, voz, ruído do trabalho dos órgãos internos, etc. Isso porque, durante o período de desenvolvimento intrauterino, os ouvidos da criança se enchem de um líquido que conduz o som muito melhor do que o ar; em particular, os componentes de som de alta frequência são muito menos amortecidos no líquido.

Para usar suas descobertas na prática, Tomatis imergiu no banheiro microfones e alto-falantes protegidos com filme, por meio do qual era transmitido o trabalho dos órgãos internos da mulher. Dessa forma, ele simulou a filtragem de som pela placenta materna. Nas gravações resultantes, a maior parte do espectro de som estava na faixa acima de 8.000 Hz. Quando as gravações feitas desta forma foram dadas a crianças com várias deficiências - dislexia, autismo, hiperatividade - para ouvir, as mudanças no seu comportamento e aprendizagem foram avassaladoras. Esse som de alta frequência, segundo a teoria de Tomatis, desperta o sentimento da ligação mais arcaica com a mãe. Esses sons, aparentemente, tocam as camadas mais antigas e primordiais de nossa memória - a bem-aventurança de estar no ventre da mãe, a unidade com a mãe e desperta no ouvinte esse sentimento esquecido de plenitude e, às vezes, até ativa esses mecanismos mais antigos e começam a ativar em uma pessoa tais processos que ocorrem apenas durante o desenvolvimento intra-uterino.

Então, o que é uma canção de ninar é a quintessência de tudo que é bom, importante, necessário, necessário para um homenzinho. Tudo o que seus amáveis antepassados, pais, toda sua família acumularam ao longo dos séculos e querem transmitir a ele de uma forma ESPECIAL tão compreensível, e ao mesmo tempo para acalmá-lo, dizer-lhe que este mundo o ama, há beleza e bondade ao seu redor, você não pode se preocupar. Você pode crescer com calma e ganhar força, a mamãe está por perto, o papai vai protegê-lo, ele é bem-vindo, ele é amado …

Observe que esta informação extremamente importante e necessária para a criança é transmitida em um nível subconsciente inexplicável. Uma das maneiras de fazer isso, junto com o contato tátil (tocante) de pessoas próximas, é a LULLABY. Começamos a adivinhar um pouco que nem toda música pode reivindicar ser uma canção de ninar. Da mesma forma, nem todo "conto de fadas" é digno de ser um CONTO DE FADAS. Obviamente, deve haver algo, alguns, talvez até místicos, fios do passado de sua própria espécie, fios de conexão com o oceano cósmico do bem e amor, e não indiferença e ódio.

Outra olhada na nota A

O que sabemos sobre a nota "A" 432 Hz? Acho que não, porque 58 anos se passaram desde que a "International Organization for Standardization (ISO)" adotou a afinação "A" de 440 Hz como a principal - concerto. Na verdade, ninguém está jogando no sistema de 432 Hz. Os músicos que executam obras da era barroca preferem "La" - 415 Hz, que era mais frequentemente usado antes da era do classicismo. Músicos modernos costumam usar 440-442 Hz, e às vezes até mais alto, como a afinação mais familiar e conveniente. Mas por um longo período na história musical foi a nota "A" com uma frequência de 432 Hz que foi usada.

Mesmo depois que o padrão foi adotado, em 1953, 23.000 músicos da França realizaram um referendo em apoio à afinação de 432 Hz "Verdi", mas foram educadamente ignorados.

De onde veio o "A" de 440 Hz e por que exatamente ele substituiu a nota semelhante de 432 Hz que existia por tanto tempo?

Com que nota a escala clássica começa? Da nota C, certo? Portanto, a nota "C" nesta escala será igual a 512 Hz, uma oitava abaixo de 256 Hz, ainda mais baixa - 128-64-32-16-8-4-2-1. Aqueles. a nota mais baixa será igual a uma vibração por segundo, respectivamente, esta é a primeira nota da escala!

O maior violinista de todos os tempos - Antonio Stradivari, cujo segredo para a maestria de criar instrumentos ainda não foi revelado, criou suas obras-primas precisamente na afinação de 432 Hz!

Quando a sintonia de 440 Hz apareceu? Então, quando os Illuminati precisaram estabelecer controle mental sobre as massas por meio dessa frequência.

Pela primeira vez, uma tentativa de mudar massivamente as ondas ocorreu em 1884, mas através dos esforços de G. Verdi eles mantiveram a afinação anterior, após a qual eles começaram a chamar a afinação "A" = 432 Hz de "afinação Verdi".

Mais tarde, JK Digen, oficial da Marinha dos Estados Unidos e aluno do físico Hermann Helmholtz, em 1910 convenceu a Federação Americana de Músicos em sua reunião anual a adotar "A" = 440 Hz como a afinação universal padrão para orquestras e bandas. Ele foi um profissional da área de astronomia, geologia, química, estudou diversos ramos da física, principalmente a teoria da luz e do som. Sua opinião foi fundamental no estudo da acústica musical. J. K. Degen projetou o carrilhão militar de 440 Hz que foi usado para notícias de propaganda durante a Segunda Guerra Mundial.

Além disso, pouco antes da Segunda Guerra Mundial, em 1936, o ministro do movimento nazista e líder secreto em gerenciamento de massa P. J. Goebbels revisou o padrão de 440 Hz. A frequência que mais afeta o cérebro humano e pode ser usada para controlar um grande número de pessoas e a propaganda nazista. Isso se deve ao fato de que, se você privar o corpo humano de sua sintonização natural e aumentar um pouco mais o tom natural, o cérebro regularmente ficará irritado. Além disso, as pessoas vão parar de se desenvolver, muitos desvios mentais aparecerão, a pessoa começará a se fechar em si mesma e será muito mais fácil para ela liderar. Esta foi a principal razão pela qual os nazistas adotaram a nova frequência da nota "A".

O som de 432 Hz é muito mais calmo, quente e próximo ao dos humanos. Você sente isso com todo o seu coração.

Dos comentários:

Uma vez que esta ópera é tocada e cantada literalmente até os buracos, há muitos Luchiy bons - para todos os gostos! Pessoalmente, prefiro do que todos os outros uma gravação dirigida por Sir Charles McKeras com Andrea Rochet, Bruce Ford, Anthony Michaels-Moore e Alistair Miles. Ela difere de todas as outras por ser absolutamente não cortada, todos os transportes são removidos dela e o plano tonal do autor original é restaurado, bem como a partitura é limpa de camadas posteriores. O diapasão "la" é ajustado em 430 Hz, como em 1835, durante a estréia de "Lucia". A única não autenticidade nesta gravação é que não há harmônico de vidro. A ópera nesta forma é percebida de uma maneira completamente diferente, depois de sua "tradicional" Lúcia com cortes, transportes e improvisos é difícil de ouvir …

Eu irei. Eu tenho um lance perfeito. "A" com um diapasão padrão - 440 Hz, "A bemol" - 415, 3 Hz. Portanto, com um diapasão de 430 Hz, "a" está abaixo do padrão em quase um quarto de tom e está localizado quase no meio entre o "a" padrão e "uma bemol". Ou seja, nem uma única nota pode ser identificada com precisão pelo ouvido nesta gravação, por exemplo, "A" pode ser considerado tanto um "lá" baixo quanto um "lá bemol" aumentado. Tudo isso parece incomum e muito interessante. E é mais conveniente para os cantores cantar com um diapasão de 430 Hz por razões óbvias, e isso também é ouvido …

Então qual deve ser a nota LYA para que o Homem possa se desenvolver harmoniosamente no planeta ZE ML LYA?