Qual é a diferença entre música séria para a alma e entretenimento?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Em todos os momentos da música, havia uma divisão entre música séria, "para a alma", e divertida, "para o corpo". Além disso, em geral, a música séria foi citada muito mais do que a música de entretenimento-dança - simplesmente porque é mais difícil de alcançar a alma e menos frequentemente do que o corpo. Contadores de histórias, cantores de baladas, menestréis medievais eram reverenciados muito mais do que bufões e bufões - tanto em círculos de elite quanto entre as massas. Talvez haja exemplos opostos, mas em geral, música séria difícil foi citada acima do entretenimento.

Até recentemente, era a mesma coisa com você e eu. Se você se lembra da cultura soviética, dificilmente pensará em "Valenki" ou outro entretenimento - você se lembrará de "Katyusha", "Noites de Moscou" e outras letras. As estrelas pop mais badaladas até tinham um repertório lírico - para Pugacheva "A Million Scarlet Roses", e até mesmo para o principal palhaço do palco pop soviético, V. Leontyev, "Os dias ensolarados desapareceram" imediatamente vêm à mente.

Na música bárdica (que é moderna, em homenagem a KSP, e não medieval), tudo pode acontecer, mas mesmo assim são as canções para a alma que são tidas em alta estima e divertidas - então, de acordo com o humor.

Nem estou falando de música clássica - praticamente não existe um gênero de entretenimento, quase toda música é para a "alma". Nos tempos soviéticos, a música clássica experimentou um crescimento sem precedentes - foi promovida em todos os níveis, escolas de música foram abertas em todos os lugares e foram criados coros acadêmicos amadores. Porque a formação de uma pessoa acontecia em todos os níveis, inclusive na formação da cultura musical. Infelizmente, por várias razões, uma camada de cultura folclórica foi removida dessa educação, o que, provavelmente, levou a uma forte recuperação na era pós-soviética.

Se nos lembrarmos do rock russo (soviético), então durante a "era de ouro" dos anos 80 prevaleceu a música com pretensões filosóficas, embora impulsionadora. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - em geral, mostram os homens, mas todos tentavam transmitir alguns pensamentos ao espectador, tocavam mais música para a alma do que para o corpo. Também era possível bater papo, mas em geral não estou pronto para chamá-los de música de entretenimento. Com uma atitude diferente e nem sempre positiva para com as pessoas listadas.

E depois do colapso da URSS, de alguma forma, tudo mudou dramaticamente. A música perdeu abruptamente seu componente educacional (deixe a Igreja pensar na alma, se ela quiser), e tudo começou a ser medido em dinheiro. As estrelas pop revelaram-se nafig desnecessárias com seu repertório lírico, e eles tiveram que dominar músicas urgentemente no estilo "yo, nigga". A rocha está praticamente murcha, e as velhas estrelas são agora essencialmente dinossauros; os novos trabalham no gênero "Salsicha", ou muito poucas pessoas os conhecem.

Como resultado, uma situação única surgiu agora - ninguém realmente precisa de música séria, mas a salsicha palhaço bufão reúne milhares de público. Sim, um bom espetáculo pode reunir uma multidão sem salsicha, mas principalmente se for também pelo corpo, e não pela alma; depois do show, nada permanece realmente na minha cabeça - significa que a alma não tocou, passou direto.

Então vamos lá, rapazes, ponham o dedão mais alto e avante, para a completa diluição dos cérebros do público.

Como já escrevi muitas vezes, não estamos empenhados em cortar cupons, mas em educar as pessoas, pingando gradativamente em seus cérebros, evitando que a pessoa deslize para o estado de bebê. Sim, até agora, a música complexa reúne muitas vezes menos gente do que a farsa, mas se seguirmos o exemplo da multidão, todos nos tornaremos Ivanov, que não se lembra do seu parentesco - não só a nível nacional, mas também a nível nacional. o nível cultural e humano em geral. E eu pessoalmente não posso aceitar isso (c).

Consciente e subconsciente na música

Mais algumas reflexões sobre os motivos do festival VotEtno, embora este tópico se aplique a ele na medida em que.

De alguma forma, eu estava caminhando do palco do festival para a sede e, no caminho, encontrei um homem, mais ou menos da minha idade, um compatriota. Ele estava em nossa master class naquele dia e admitiu que começou a chorar por causa de uma música. Apesar de a espécie estar longe de ser botânica e não ingerir nenhuma substância; um típico siberiano na aparência. Aqui, IMHO, estamos falando sobre a influência subconsciente da música.

A música "alta", via de regra, apela aos sentidos superiores - aqui pode-se citar a música clássica como exemplo. Mas a música folclórica atua no nível subconsciente, desperta quase uma memória genética. Onotole não aprovaria essa terminologia, mas é assim.

Portanto, os efeitos desses tipos de música geralmente são diferentes. Os clássicos (e não só isso, sem dúvida) iluminam a pessoa, mas ainda é preciso crescer com essa música - é preciso ter algo para influenciar. Infelizmente, os processos globais, e não apenas na música, estão caminhando para a simplificação, incluindo a simplificação de uma pessoa como um todo. Portanto, essa música, se não reverter os processos de moronização da sociedade, está fadada a reduzir a audiência.

A música folk, por outro lado, afeta absolutamente qualquer pessoa, independentemente da idade e do estado do cérebro. Apesar da atitude ligeiramente negativa em relação a isso, muitas pessoas começam a ficar chocadas e desanimadas quando se deparam com a música tradicional ao vivo. Precisamente porque afeta alguns processos subcorticais no cérebro. Você tem que crescer para os clássicos - e a música folk em si eleva as pessoas, ela quase não tem um limiar de entrada.

Como já escrevi muitas vezes, divido a música em palco e fora do palco, folk. Quase toda a música moderna pertence ao palco, e a música tradicional, e, talvez, os bardos, pertence à música fora do palco. A cultura do bardo também não é orientada para o palco, mas, ao contrário da cultura tradicional, é uma música consciente; ela também precisa de algum tipo de base. Nos tempos soviéticos, essa base existia, e houve uma verdadeira explosão do KSP, mas agora tudo explodiu, sob a influência da cultura pop.

A cultura pop, na minha opinião, também é subconsciente, como a cultura tradicional - é isso que determina sua popularidade. Mas, ao mesmo tempo, não é massa, mas cênica (ou seja, elitista em essência). Agora ele é realmente usado para zombificar a população - já que hawala tanto velhos quanto jovens, e o fará independentemente de sua qualidade (veja o subconsciente), então as mensagens embutidas de forma competente podem ser facilmente usadas para seus próprios propósitos. E este é o seu principal perigo. A cultura pop agora está dominando a música folk, porque você puxou os alto-falantes - e você pode interromper o som de pelo menos uma dúzia de conjuntos folk. Bem, o dinheiro lá é completamente diferente, e isso é o principal.

É claro que você pode construir casas com o mesmo machado ou pode derrubar velhas; o instrumento não é o culpado, o executor é o culpado. Portanto, os performers devem ter cuidado ao trabalhar com o material, para não se tornarem como todos os tipos de "mãos para cima" e outros representantes da caixa de zumbis. É por isso que nosso círculo de esnobismo em festivais reagiu tão dolorosamente quando as bandas do VotEtno trocaram a música alta por tumts-tumts - na verdade, esta é uma mudança de gênero, e não para melhor. Em geral, a música etno ocupa um nicho bastante estreito no meio entre muitos gêneros musicais, e deve-se sentir isso. Eu mesmo, claro, não sou um grande especialista em etno, mas quando a música vira pop ou rap, e quase no dubstep, dá para perceber na hora.

A música folk também pode ser perigosa - não é à toa que vários sectários a usam para levar suas idéias a cabeças despreparadas. Portanto, um verdadeiro folclorista ou etno-músico deve ter uma base etnográfica; agora, na era da Internet, você pode agüentar sem sair do sofá; tudo deve ser apoiado por referências ou literatura. Mas os sectários não se importam muito - é apenas isso e é isso, apenas creia. Mas esse é outro assunto.

Sobre música folk e pop

No último artigo sobre fendas no folclore, mencionei o tema da ossificação de canções tradicionais e grupos inteiros. Esse, em minha opinião, é um dos perigos centrais para uma cultura verdadeiramente popular, porque meias-verdades são piores do que mentiras.

Já escrevi muitas vezes sobre esse assunto, mas gostaria de dar um passeio mais substantivo nesse aspecto, que os folcloristas gostam de mencionar quando esnobemente lavam os ossos uns dos outros.

Em primeiro lugar, há uma enorme camada de canções que foram chamadas de "folk russo" desde a era soviética, que, ao mesmo tempo, não têm praticamente nada a ver com esse povo russo - apenas alguém as escreveu no estilo de "a la russe "e exatamente mas alguém à esquerda as executa. Os exemplos mais marcantes de tal palhaçada são os cidadãos de Babkina e Kadysheva, executando pop pseudo-russo com instrumentação moderna, sem desdenhar de escrever no site que "preservam a cultura russa". Em geral, eu colocaria pessoas que tocam canções "folclóricas" de minha própria composição sob o artigo do código administrativo, ou mesmo sob o código penal - na verdade, isso é uma mentira e cuspindo em nossa história comum e ancestrais. Você não pode usar outros prêmios, então por que diabos distribuir algum tipo de artesanato como cultura nacional? Não é bom.

Essa cultura pseudo-folclórica causa metástases em quase todas as áreas do "populismo". Entre os cossacos, embora essa cultura seja agora a mais popular e viva, até comem isso com uma colher - os cossacos fantasiados com acordeões de botões e medalhas falsas, cantando sobre frangas e cavalos, isso já é sinônimo. É claro que existem cossacos de verdade, mas, IMHO, eles são uma minoria esmagadora. Por exemplo, a mesma "Bratina" de São Petersburgo, que se dedica à tradição Terek há 15 anos, atua sem alças para se distinguir deste "exército" de cossacos mumificadores. Os cossacos usavam alças, medalhas e sabres apenas no momento de serem chamados para o serviço e andavam pela aldeia sem tudo isso - mas isso é uma coisa danada de saber, mas por que estudar algo se você se sente como um cossaco? !

Infelizmente, coletivos que inicialmente lidavam com a tradição tornaram-se visitantes frequentes desse caminho da pseudo-cultura; Ficarei sem sobrenomes, caso contrário, as ofensas começarão. É claro que você pode pegar uma música espetacular no estilo "a la rus" e executá-la com o acompanhamento de um acordeão, e o público ficará encantado - mas o que isso tem a ver com as canções "folclóricas russas"? É necessário então, como é costume em coletivos corais, anunciar - as palavras de tal e tal, a música de tal e tal, do contrário resultarão em decepção e provocação.

É claro que canções verdadeiramente folclóricas pareciam assim - havia algum vilarejo esperto que alterou uma canção conhecida ou simplesmente compôs uma nova, e o resto dos aldeões a adotou. Toda a besteira logo foi esquecida, e as mais interessantes sobreviveram até hoje, e ainda são cantadas em alguns lugares, apesar da TV, do rádio e da internet. Por exemplo, temos em nosso repertório várias canções da Guerra Civil e até da Grande Guerra Patriótica, gravadas por avós, que as adotaram de seus pais e companheiros de aldeia - não pelo rádio, mas ao vivo. Apesar da idade venerável das canções, nós as tratamos como "remakes", mas a tradição de escrita e transmissão ao vivo existia no século XX.

Mas quando esses remakes - já sem aspas - ocupam uma parte saudável do repertório, então já começa a cheirar mal, honestamente. Já não se trata da preservação das tradições e da cultura do povo, mas da sua formação e alteração. Nesse sentido, esses "remixers" são ainda piores do que os músicos pop clássicos - pelo menos eles não se escondem atrás de uma tela nacional e copiam abertamente os padrões musicais ocidentais.

Agora, para a música pop em geral. Em geral, o gênero "pop" pode não ser tão ruim - destina-se ao "cérebro para descansar", um gênero para o corpo, "para se perder". O problema é que esse gênero - situacional e geralmente primitivo em geral - agora ocupa uma parte injustificadamente grande da formação musical que cerca o homem moderno. Onde quer que você vá na cidade - ela brinca. Chanson e rock, com todas as suas diferenças, geralmente usam instrumentos "pop" e, em geral, o estilo de música é geralmente semelhante - as diferenças estão na melodia e nas letras. Portanto, a música pop dita a moda não apenas para si mesma, mas também para os estilos de música moderna que a cercam. E eu comecei a música folk também.

Na verdade, se você se aprofundar no material, então em alguns aspectos musicais e na música pop você pode encontrar coisas complexas e ambíguas; muitas composições de Britney Spears, Madonna, sem mencionar Michael Jackson, um grupo de rock de médio porte vai fazer o inferno, com toda sua atitude esnobe em relação ao pop. É outra questão que sinos e assobios musicais no pop são, em geral, apenas sinos e assobios, a canção não afeta particularmente o quadro musical geral e, como regra, ainda se limita a duas ou três notas e um par de movimentos musicais. Tudo é feito para simplificar a compreensão da música pelo espectador - inclusive a simplicidade da melodia se justifica pela mesma. A mesma chanson, tal impressão, é baseada em 3-4 notas, tudo é tão simples e estúpido lá. Talvez haja exceções, mas eu não ouvi sobre elas e não quero ouvir sobre elas.

O principal pichalko da música folclórica é que ela tenta entrar em cena com obras que não se destinam a esse cenário. A canção folclórica não tem espectadores, todos são performers. E quando os performers entendem que não há retorno do público, eles começam a buscar outras formas de transmitir a música ao espectador - embora, na verdade, seja mais uma tentativa de se firmarem no palco. Se as canções tradicionais não são percebidas, então é necessário, como disse um conhecido diretor interino. czar, "algo novo, moderno, tili-tili, trali-wali." É assim que começa a introdução à música de simplificações geralmente pop - para que "as pessoas hawal".

Freqüentemente, os "populistas" dizem que "é difícil ouvir uma voz com uma voz, por isso escolhemos um acordeão". E o público não te entende, e é difícil cantar com a boca - então talvez seja hora de mudar algo no conservatório? Já escrevi para entreter.

Na verdade, entre os músicos, prevalece a opinião de que nas aldeias as pessoas só batem e rolam na lama, mas não se sabe o que ruge em vozes de embriaguez. Em uma comparação pessoal, acontece exatamente o oposto. Como escrevi anteriormente, vamos pegar uma versão da música em uma apresentação de aldeia e em uma "cultural", com o nome de uma escola de cultura - onde a música soa mais interessante e variada? Sim, na versão da aldeia, as vozes são um pouco incomuns, não no palco - mas as variações em cada verso, e o motivo é mais complicado - embora os alunos provavelmente tenham aprendido com essa gravação.

Temos conhecidos do conjunto da aldeia Semeysky de Tarbagatai, "Fate". Cantam bem, com várias vozes, mas ao mesmo tempo - em termos melódicos e improvisados, são muito mais pobres do que as avós comuns da sua aldeia cantam, sem educação e sem colégios. Para o palco, é claro, os jovens são muito mais atraentes - mas musicalmente, cabe a eles crescer e crescer. Ou seja, resulta uma espécie de simplificação significativa da cultura. Eu entenderia se os jovens não tivessem experiência ou educação suficiente lá - mas parece que muitos estão lá com musas. educação, com boa voz, cantada como … eles simplesmente não se interessam por isso. Simplificar a música e cantar todos os versos da mesma forma faz parte da tradição familiar! - mais fácil do que adotar cuidadosamente a herança de seus próprios ancestrais.

Isso ocorre porque a atitude em relação à música como meio de ganhar está enraizada há muito tempo entre os músicos. E você só pode ganhar dinheiro com o público - mais precisamente, com o fato de que "pessoas hawala". Os próprios músicos decidem pelo público o que gostam e o que não gostam (nós próprios somos culpados do mesmo), e tentam trazer para o palco o que é mais simples, "tili-tili, trawl-wali". Assim, transformando a cultura folclórica em música pop.

Portanto, os folcloristas têm muito ciúme das tentativas de simplificar as músicas e, em geral, em todos os tipos de palhaçadas de palco para transmitir a música ao espectador. Sim, é mais difícil, então você pode bombar o salão, se você estiver especificamente preso, e se você tiver 5 shows por semana … Como resultado, ocorre uma situação paradoxal - para que o público goste, o a canção deve ser simplificada, mas isso acaba sendo uma perversão dos próprios fundamentos de uma canção folclórica, e sem isso não é muito difícil - na verdade, essa sabotagem é obtida; mas se você não simplifica, então por que entrar no palco, o espectador não vai entender, mas pra ele, na verdade, você tem que atuar … Então você tem que manobrar.

Quem tem teimosia suficiente, eles manobram, e quem "afunda sob um mundo mutável" carrega isso ao longo do caminho de deslizar para a música pop. E há realmente muitos deles, o que não pode agradar.

Sobre a base cultural e criações baseadas nela

No último artigo sobre dinheiro, toquei na base da atitude, agora gostaria de desenvolver minha ideia em uma direção diferente - da política para pular para o meu segundo tópico favorito, sobre a base cultural. Hoje vamos falar sobre música e cultura em geral.

Reflexões gerais sobre a base cultural

Apresento regularmente nos meus artigos uma ilustração em forma de construção a partir de cubos - para se construir uma casa alta e sólida é necessário um alicerce, é também uma base. Isso se aplica a muitas coisas, não apenas aos projetos de construção Komsomol.:) No último artigo falei sobre valores morais, agora - sobre cultura.

Você já se perguntou por que em "festas" do Cáucaso ou da Ásia Central quase sempre se toca música com suas raízes nacionais? Até os jovens, que, ao que parece, deveriam ouvir Justin Bieber, ouvem "tumts-tumts" de seus escala pentatônica nativa. E nosso racial - principalmente música em fascista, (em casos negligenciados - em japonês, etc.); mas, em geral, você não ouvirá "kalinka-malinki" lá; para a cultura folclórica, mesmo em uma etno-variante como "Ivan Kupala", as pessoas chegam mais perto dos 30 anos. Mas por quê?..

Mas porque existem diferentes abordagens para a formação da base cultural. Desde a infância, nossos filhos são cercados por música "universal" - embora não seja ruim, e pode-se até dizer boa, mas não russa. Simplesmente não temos uma resposta decente para a música pop ocidental, e a música tradicional está há muito tempo em jogo. Como resultado, nossos filhos, pelo menos musicalmente, crescem e se tornam pessoas comuns, não russos.

É claro que a base não consiste em um tijolo - de centenas e centenas de pequenos seixos, mas a proporção de moscas e costeletas é importante aqui. Se uma pessoa, por exemplo, escuta "Pink Floyd", mas ao mesmo tempo 80% de sua base consiste em, por exemplo, canções ucranianas, então "Pinky" não se tornará um ídolo para ela - eles serão um dos seus blocos de construção, talvez os mais brilhantes, mas - apenas um dos. E lembre-se das guerras de fãs adolescentes - punks contra metaleiros, metaleiros contra roqueiros; para os nossos filhos, a música (muitas vezes de baixo grau) torna-se literalmente tudo, porque não há outra base.

A música tradicional, em comparação com a música pop moderna (e não apenas pop, qualquer popular), tem uma característica importante - é multifacetada, passa de um gênero a outro e ainda permanece ela mesma; atrás dos berços, há rimas infantis, atrás das rimas, há jogos e cantos, atrás deles há jogos e canções para jovens, depois canções de trabalho e batalha, e assim por diante - versos espirituais e ritos fúnebres. Portanto, você pode cozinhar nele por toda a vida sem quebrar a base. E as crianças modernas entram no mundo com uma música, na escola elas conhecem outra, com uma terceira - como resultado, elas mudam a base cultural o tempo todo. Em termos de diversidade cultural, isso pode não ser tão ruim, mas em geral, para o desenvolvimento da personalidade, tal Perestroika é um mal absoluto, pois ajuda a formar um tipo moderno de pessoa - a moita. Hoje ele ouve jazz e amanhã vai vender sua terra natal. Uma vez que parecia ridículo, provavelmente, só depois de tudo soa como a verdade …

Sobre multiculturalismo e outras criações

Aqui vamos falar sobre músicos.

Como já escrevi várias vezes, a cultura folclórica tradicional, por sua natureza abrangente, embora com uma atitude um tanto desdenhosa em relação a ela, ainda é interessante para os músicos, mesmo os bastante modernos. Às vezes são confundidos com "covers" de canções folclóricas - muitas vezes saem bem, embora principalmente, é claro, se obtenham falhas épicas - na minha opinião preconcebida. E porque? Sim, tudo por causa da base, ou melhor - sua combinação incorreta.

Nos melhores casos de tentativas de cruzar uma cobra com um ouriço, existem dois grupos diversos - um moderno, o outro tradicional, e eles atacam a criatividade de ambos os lados; se ambos têm tudo em ordem com criatividade, então tudo sai bem - por exemplo, ans. D. Pokrovsky + orquestra de Paul Winter; e o trabalho conjunto do nosso "Krasota" com o sueco "RAmantik".

Mas esses casos são raros, e a maioria dos músicos começa a criar, como costumavam dizer em nossa infantaria, "em um focinho" - nós mesmos de bigode, os conservatórios terminaram, e viemos aqui para enviar material para indignação ! E lá vamos nós. O pichalko principal consiste no fato de que a base dos músicos hoje em dia raramente contém até mesmo uma pequena parte da música tradicional; na melhor das hipóteses, existe um arrepio, sobre o qual já escrevi muitas vezes. Como resultado, a base verdadeira é praticamente invisível e, mesmo depois de apreender uma boa peça, os músicos cortam algo dela que não tem nada a ver com o original - porque ela foi construída sobre uma base errada. Afinal, a música não é apenas notas, é atitude, traje e entonação - os músicos vão entender. Como os músicos clássicos, por exemplo, reagiriam a um "cover", por exemplo, a uma ópera italiana executada com sotaque caucasiano, usando bonés, intercalada com lezginka e passeios a cavalo? Então, por que é possível tocar nossas canções folclóricas ao acaso? Existe um grande segredo.

Mesmo quando as pessoas desejam sinceramente fazer algo bondoso e eterno, mas por falta de uma base adequada, elas realmente não entendem como; muitas vezes, essas pessoas são trazidas para ZasRaKult, ou etno - mesmo quando querem se envolver em "verdadeiro e popular". Pior de tudo, eles nem percebem que se enganam, também contam aos outros: aqui, nós cantamos canções russas, então eles cantaram entre o povo. Sim, as pessoas cantavam em coro com uma sanfona, em formação no palco … Eles simplesmente não entendiam "o que é bom e o que é ruim" - às vezes eram ensinados assim. E aprender é a criação de uma base.

Em geral, a criação de uma base cultural é uma tarefa ciclópica. Durante anos você teve que mergulhar em uma determinada cultura; não é à toa que músicos profissionais estudam por anos em suas escolas, faculdades e conservatórios - lá eles não apenas ensinam a tocar violino, mas também estudam a história da música e outras teorias musicais. Na música folk, a teoria é mais simples, mas está repleta de outros aspectos - cotidiano, calendário e assim por diante; lá também, com o calcanhar descoberto, você não pode pular em uma dama.

E, portanto, mesmo quando músicos profissionais vão para a arte popular (mesmo depois das divisões "folk"), muitas surpresas os aguardam por lá. A base para eles não é exatamente o mesmo sistema, os tijolos do um ou dois primordiais e conta, mas hoo moderno; com muita frequência, esses profissionais se torcem de um lado para o outro. Quem consegue equilibrar e expandir gradualmente a parte "correta" da base - respeito e respeito, e quem quer que caia no pecado de coros folclóricos em kokoshniks o tempo todo - precisa de uma conversa separada com eles.

No final, gostaria de falar novamente sobre a cultura popular como base - ela não vai interferir com nenhum músico, mesmo clássico, mesmo roqueiro. Você não pode criar seus filhos no Stradivari e no Pink Floyd - a música mais difícil é a música "para o cérebro", e esse cérebro ainda precisa ser desenvolvido primeiro; Já escrevi sobre o consciente e o inconsciente. Não haverá base popular - haverá algo diferente, muito provavelmente - muito mais negativo; ou mesmo nada, e nada pode ser construído sobre o vazio, repito.

Mais uma vez sobre música e cultura

Mais uma vez, levantarei o tema "cultural" - desta vez no contexto do posicionamento da música e da cultura em geral na vida humana.

Durante as expedições à Transbaikalia, às vezes eu ouvia a expressão "Os artistas chegaram". Isso é sobre nós, uma gangue puramente amadora em todos os sentidos. É que as pessoas - mesmo nas profundezas das aldeias - já têm a impressão de que, se você está fazendo música, já é um artista. E às vezes é difícil convencer que você é a mesma pessoa que eles; especialmente a geração mais velha.

Como já escrevi muitas vezes, a cultura e a música mudaram completamente seu lugar na vida humana nos últimos 50 anos. Anteriormente, eram quase uma rotina diária de todas as pessoas - tanto uma barcaça no Volga quanto um nobre em algum lugar do palácio. Agora, a música é o destino de pica-paus especialmente treinados, músicos e as pessoas ouvem e aplaudem.

Já falei do campesinato - a música rodeava uma pessoa do nascimento à morte, e não "tum-tum" dos alto-falantes e fones de ouvido, mas um som ao vivo e, além disso, o próprio homem era um instrumento. Os camponeses tinham música folclórica, a nobreza tinha música própria, embora europeia e divorciada da vida, mas ainda assim - eles também tocavam música, escreviam e tudo mais. Que nos institutos de nobres donzelas, que nas escolas de cadetes, desde a infância, a nobreza estava acostumada à cultura - não no nível de "todos nós ouvimos PinkFloyd", mas aprendeu a tocar instrumentos, cantar e dançar. Houve uma espécie de educação cultural da elite; Já falei sobre educação camponesa 100.500 vezes.

Quase qualquer pessoa poderia tocar ou cantar uma peça - não para o palco, para si mesma e familiar; era uma espécie de lazer. Agora nós (você) achamos difícil de acreditar, mas sentar ao piano não é menos emocionante do que beber uma garrafa de Pepsikola. Simplesmente não havia outra alternativa entre as pessoas - escurecia, fosse para a cama ou cantasse.

E então algo de repente aconteceu em meados do século 20, com o advento da mídia. É costume agora acenarmos com a cabeça para os "malditos comunistas" que arruinaram a cultura popular - mas, afinal, os mesmos picos aconteceram em todo o mundo, talvez, com exceção da Índia e da China. As pessoas em sua massa avassaladora deixaram de ser portadoras de cultura e se transformaram em consumidores de cultura; agora está na moda comparar-se a quem ouve o quê, e não a quem realiza o quê.

Muito provavelmente, tal renascimento aconteceu por razões bastante naturais, provavelmente não houve nenhuma intenção maliciosa em particular nisso - uma vez que tudo desmoronou tão sincronicamente em todos os lugares; apenas novos tipos de lazer apareceram - o rádio, depois a televisão - então a música mudou sua função. Mas agora se tornou óbvio que este é um caminho sem saída, e devemos lançar-nos e voltar-nos para o conceito original de cultura - como parte da vida de cada pessoa.

Agora existe uma situação muito perigosa, que de fato a cultura estava concentrada nas mãos de uma pequena classe de um círculo de pessoas - músicos, diretores, poetas e outras “figuras culturais”. Não tenho nada contra esses camaradas, especialmente se eles não estão engajados na sabotagem, mas de alguma forma me parece uma separação errada da cultura do resto da população. Se estamos falando sobre a cultura russa, então deveria ser o assunto de todas as pessoas, mas agora dá certo - sentamos e ouvimos o que os grandes caras têm a dizer sobre nossa cultura. Ainda mais desde os tempos da perestroika em nossa cultura russa, metade dos nomes não são russos. Não tenho nada contra os russos não russos, muitos deles realmente fizeram mais pela cultura russa do que o clássico Ivan Ivanichs, mas quando a criatividade dos alemães e judeus começa a ser entendida pela cultura russa, então já tenho algumas dúvidas.

Cultura não são violinos e telas, é uma visão de mundo e um sistema de valores, se você quiser. Na cultura russa, por exemplo, o conceito de orquestra de homens foi adotado - cada pessoa deve ser capaz de fazer tudo em sequência - construir uma casa, proteger uma família, tocar um instrumento e cuidar do gado, e assim por diante - sozinho. Mas agora outro conceito está sendo apresentado às massas - um especialista estreito que pode ou não estar cavando, e então em uma área estreita. Eu entendo que divisão de trabalho, aumento de produtividade e tudo mais - mas no final a gente fica com um sistema muito instável que funciona eficientemente apenas em condições ideais, e se acontecer alguma coisa - e tudo desmoronar, porque isso não está aí, esse aqui está de férias - e não tem ninguém para substituir, e no final, tudo desaba e nada pode ser feito.

Exatamente o mesmo aconteceu com nossa cultura. Do fundo, a cultura quase saiu - relativamente falando, apenas "Oh, frost-frost" ficou bêbado - e os círculos superiores, que deveriam ser os responsáveis por levar a cultura às massas, degeneraram ao ponto da completa obscuridade. E o que fazer agora com tudo isso é absolutamente incompreensível. Só da maneira antiga é possível arregaçar as mangas e restaurar nós mesmos as coisas danificadas. Se você não gosta de canções folclóricas, pegue um violão, violino ou fono em suas mãos (especialmente porque agora você pode comprar um sintetizador quase barato, é mais fácil movê-lo) e crie você mesmo, não dependa de caras grandes " da TV ".

Eu entendo que nossa educação cultural é incrível agora - mas, no entanto, muitas crianças vão para escolas de música, elas ganham uma certa base lá. E sem educação musical, você pode entrar na música, sem educação artística - na pintura e assim por diante - você só precisa de desejo e prática.

Por que posto tudo no meu canal do YouTube - não só para me gabar de ser isso ou aquilo, e sei isso e aquilo:)) - para que haja alguém com quem aprender. Se alguém gosta de algo, você pode ler e aprender diretamente com o registro do YouTube. Freqüentemente, aprendemos algo com as gravações de áudio do fkontakte, portanto, as tecnologias podem ser usadas não apenas em detrimento, mas também em benefício da música tradicional. Anteriormente, eu tinha que procurar amostras originais em círculos por todo o país, mas agora fui para Yandex - e aqui está o material para você, não quero levá-lo.

Os músicos profissionais podem e devem ser usados como referência, mas em nenhum caso como ícone e portadores da verdade absoluta, sejam eles pelo menos três vezes Stradivarius e quatro vezes Paganini. Prós - eles realmente vivem assim, entre a música, por isso recebem grandes somas de tenge, mas isso, como escrevi acima, está em desacordo com a compreensão russa da vida - em nosso país, uma pessoa deveria ser capaz de fazer tudo sozinho. E quando uma pessoa toca violino o dia todo, então suas costas já começam a se confundir, e o centro de gravidade na cabeça muda, o que vemos no exemplo de nossa atual elite "cultural". Isso é na música folk, como regra, os intérpretes são personalidades holísticas, eles não são ruins como músicos (em um nível amador) e até mesmo como pessoas - e com os profissionais o tempo todo "você tem que separar sua vida pessoal da criatividade "- então ele é um viciado em drogas, então ele anda por aí com as mulheres, então o que mais … Nossa" elite "não pode fornecer exemplos morais ou morais - então, deixe-os serrar algo no violão, eles não Não passe pelas notas e tudo bem. Apenas não os tome como professores da vida e portadores da Verdade, é por isso que nossos jovens têm pecado seriamente ultimamente - por muitos desses “professores” o tolo está chorando, sem falar nos campos de cura do GULAG.

A cultura de baixo deve vir de pessoas comuns. Para o qual eu insisto. Não é tão difícil quanto parece - você apenas tem que querer e fazer.