Mágica milagrosa e mortal de pinturas

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Muitas pessoas sabem que as obras de arte (pinturas, esculturas, artes e ofícios) carregam uma certa carga de energia. Muitas pessoas gostam de decorar as paredes de suas casas com pinturas ou apenas fotografias, mas quem já se perguntou o que exatamente as pinturas trazem para nossas vidas, que impacto elas têm sobre nós? Ao escolher uma pintura, olhamos para o enredo, composição, estilo de pintura, técnica de escrita, esquema de cores, etc. Cada imagem carrega uma certa energia, algum tipo de humor e esse "estado" da imagem pode ser facilmente capturado.

Os amantes da arte sabem que é agradável e fácil ficar perto de uma foto, como se você sentisse um ar fresco e excitante, enquanto a outra cria uma sensação de tensão e desconforto.

A influência da pintura, da música … esta é a influência da arte. Isso é surpreendente para uma pessoa que sentiu pela primeira vez o "poder mágico da arte". E isso, a cada vez, é incrível para todos que não conseguem imaginar sua vida sem arte … ao mesmo tempo cura e apóia nos momentos difíceis, proporciona o maior prazer e deleite. Mas existem outros fenômenos interessantes na pintura …

Os historiadores estão cientes de muitos casos em que pessoas retratadas morreram prematuramente ou de forma violenta.

Leonardo da Vinci concordou em pintar para o cidadão florentino Francesco del Giocondo um retrato de sua esposa Mona Lisa, então com 24 anos. Leonardo trabalhou no retrato durante quatro anos, mas não conseguiu concluí-lo: Mona Lisa Gioconda morreu. Prazer e admiração pela criação do grande florentino se misturam com mistério e medo. Não vamos nos deter no famoso sorriso de Mona Lisa, mas vale a pena falar sobre o estranho efeito da imagem no espectador. Percebemos essa incrível capacidade da tela de levar pessoas impressionáveis ao desmaio no século 19, quando o Louvre foi aberto ao público.

A primeira dessas pessoas do público foi o escritor Stendhal. Ele parou inesperadamente no "La Gioconda" e a admirou por algum tempo. Terminou mal - o famoso escritor desmaiou imediatamente com a fotografia. E até o momento, mais de uma centena desses casos já foram registrados.

O grande artista nunca trabalhou em um retrato comum por tanto tempo. Pareceria ser uma coisa comum feita sob medida. Mas não, o artista não ficará satisfeito com a obra até o final de seus dias e reescreverá o quadro pelos seis anos restantes de sua vida. Todo esse tempo ele será atormentado pela melancolia, fraqueza, exaustão. Mas o principal é que ele não vai querer se desfazer da "La Gioconda", vai ficar olhando para ela por horas, e então, com a mão trêmula, vai voltar a fazer emendas.

A esposa do grande Rembrandt, Saskia (foi a modelo de "Danae" e "Flora") morreu aos trinta. Rembrandt pintou retratos de seus filhos - três morreram na infância, o quarto aos 27 anos. A segunda esposa de Rembrandt, retratada em muitas pinturas, também não viveu muito.

A Duquesa Alba, uma mulher bonita e saudável, posou para o artista espanhol Goya para as pinturas "Maha Desnuda" e "Maha Vestida". Enquanto posava, sua beleza esmaeceu e, três anos após conhecer Goya, Alba morreu.

O artista Ilya Repin foi um grande pintor de retratos, mas com cada retrato brilhante, aqueles que queriam posar para ele tornaram-se cada vez menos. Quem quer que seja que Repin escreveu, a morte não demorou a chegar. Dos retratos mais famosos, as imagens do compositor Mussorgsky e do cirurgião Pirogov revelaram-se fatais - morreram um dia após a conclusão da obra. E Stolypin, o ministro da corte real, foi baleado pelo revolucionário Bogrov. O escritor Garshin cometeu suicídio - ele se jogou no lance de escadas e morreu em agonia. (Repin escreveu a cabeça do príncipe dele). Repin era amigo de psicólogos e psiquiatras, era muito interessado em ciência, tentou encontrar uma explicação para o que estava acontecendo ele mesmo, mas a única explicação era que o artista intuitivamente via na imagem de uma pessoa as características de uma doença e morte iminentes, exibindo-os inconscientemente na foto, escolhendo exatamente aquelas pessoas famosas nas quais o "selo da morte" já estava colocado. Se no caso de Mussorgsky, um alcoólatra crônico, essa explicação é de alguma forma compreensível, como explicar a morte violenta de Stolypin? A enorme tela "Sessão da Duma de Estado" retrata muitos dignitários e políticos; quase todos morreram logo após a pintura do retrato do grupo.

A pintura "Os cossacos estão escrevendo uma carta ao sultão turco" foi exibida ao público. Por vários motivos, quase todos os amigos que ele capturou na foto começaram a morrer. Assustado, o artista pintou sobre a imagem de seu próprio filho, infortúnios que acompanharam os modelos Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov e outros.

Aqui estão alguns exemplos de como os retratos influenciam CARIDADAMENTE o destino das pessoas retratadas neles.

A filha de um pobre padeiro Margarita Luti, apelidada de Fornarina (traduzido como padeiro), posou para o pintor italiano Rafaello Santi para a famosa "Madona Sistina" e algumas outras telas. Depois disso, seu destino acabou sendo um sucesso inesperado - ela se casou com um nobre rico e viveu uma vida longa e feliz.

O modelo para as magníficas Madonnas de Rubens foi sua esposa Elena Fourman. Ele pintou retratos dela o tempo todo e, como a heroína de muitos temas míticos, ela se tornou cada vez mais bonita, deu à luz muitos filhos saudáveis e sobreviveu muito ao marido.

A esposa de Salvador Dali, Elena Dyakonova, posando para artistas, se recuperou da tuberculose. Ela foi a modelo para a famosa "Gala". Dali a pintava quase todos os dias - jovem, bonita, sem cabelos grisalhos e rugas. Ela morreu aos 88 anos.

Existem também muitas pinturas milagrosas. Muitas pessoas estão interessadas no mecanismo das influências boas e más das pinturas.

Aqui estão as opiniões de especialistas. N. Sinelnikova, Candidata à Crítica de Arte: “Os que estão intimamente ligados à arte sabem bem: a comunicação criativa com um artista não passa sem deixar rastros para quem posa. Porquê? Um verdadeiro artista, ao criar um quadro, coloca o seu alma nele, satura-o com grande energia. o artista é necessariamente alimentado por algo - do chocolate à energia cósmica, que pode fazer qualquer coisa. O nível de "conexão com a fonte de energia" obviamente determina a influência do criador nas pessoas ao redor No círculo dos artistas isso se chama impacto emocional, energia. piada dos artistas: “Não posso escrever hoje, não há inspiração. Ele prometeu que viria, mas não disse quando. "Isso é uma piada, mas há alguma verdade em cada piada. Alguém vai pensar que isso é preguiça ou desorganização. Na verdade, tal estado significa exatamente o que o artista tem no momento não há energia suficiente para começar ou continuar trabalhando.

Alguns artistas liberam uma energia tremenda - eles a jogam em pinturas, bem como em modelos, família e entes queridos. Este foi, por exemplo, Rubens, com quem todas as mulheres floresceram. E há artistas, como uma esponja - sugam a energia dos outros para dar a ELA ao quadro, então modelos e familiares murcham diante de nossos olhos, como foi, por exemplo, com Picasso.

Isso não acontece com os artesãos que desenham pessoas que desejam em praças lotadas - eles não colocam a alma na imagem. Um retrato que realmente tem energia interna difere dos demais - você olha nos olhos dele e sente: outro momento, e você vai se encontrar no espelho, atrás da foto …”.

Cientistas de diferentes países estão trabalhando no mistério das pinturas fatídicas. Pinturas preocupantes são cuidadosamente estudadas por especialistas. Químicos estudam pinturas e telas, físicos - o efeito da luz do sol em uma imagem, psicólogos - cor, forma, geometria, enredo. Eles não revelam nada sobrenatural. Vários anos atrás, o Hermitage deu um passo sem precedentes - eles retiraram da exposição um ícone antigo representando Cristo. Os funcionários reclamaram que ficar perto do ícone por um longo tempo causou-lhes mal-estar. Vários zeladores desta sala morreram repentinamente. O especialista convidado fez um exame e constatou que o ícone espalha em torno de si uma energia que faz o cérebro humano vibrar em alta frequência. E nem todos podem suportar isso. Outros pesquisadores chegaram a conclusões semelhantes em momentos diferentes: no Novo e no Velho Pinakothek em Munique, no Louvre e em outras galerias.

Com a ajuda da termografia, ficou registrado: em estado de êxtase criativo, uma grande quantidade de energia entra no cérebro do artista - ele desenvolve um estado alterado de consciência. No eletroencefalograma, neste momento, são observadas ondas lentas especiais, características do trabalho ativo do subconsciente, que não ocorrem em uma pessoa comum. É neste estado que o artista é capaz de realizar milagres”.

Em muitos casos, descobriu-se que, quando a energia do artista aumenta, os biopotenciais do cérebro do modelo diminuem drasticamente! O artista "queima" seu modelo, alimentando-se de sua energia. O modelo é influenciado pela energia criativa do artista e na maioria dos casos é perigoso para a pessoa que posa. Além disso, um fato triste foi revelado: quando uma pessoa que não está perto dele posa para um artista, ele gasta menos energia do que quando desenha seus próprios filhos ou sua esposa.

Ao mesmo tempo, em algumas oficinas, os biopotenciais do cérebro aumentam em modelos durante a pose. Obviamente, nestes casos, os artistas, ao contrário, dão energia a quem os rodeia.

Modelos profissionais, que posam para dezenas de artistas todos os dias, geralmente não sofrem com seu trabalho - sabem como não "deixar o artista entrar na alma".

É sabido pela história que fotos milagrosas, de alta energia, curam os enfermos. Como os ícones eram desenhados antes? Antes de começar a trabalhar, as pessoas jejuavam em oração e em estado de felicidade. E só então eles começaram a trabalhar no ícone. Apenas esses trabalhos tinham a energia correta e, às vezes, propriedades curativas. Especialmente bom "som" dos ícones de A. Rublyov. A poderosa energia positiva da tela cria a impressão de que toda a imagem está repleta de algum tipo de luz interior.

Hoje, nem sempre essas condições são observadas: os ícones são principalmente de origem artificial, ou são desenhados por simples artistas sem observar a "correção da escrita". Portanto, esses ícones são "vazios", e alguns são destrutivos, independentemente do enredo, não importa o quão feliz possa parecer. É muito importante o estado de espírito do pintor de ícones quando começa a trabalhar.

Mas o que o cientista Nikolai Viktorovich Levashov disse sobre isso:

O streaming de mirra de ícones é um processo real, mas de forma alguma está relacionado à religião.

Acontece que a religião é muito hábil no uso de alguns processos físicos.

Se um artista que pintou uma determinada imagem "colocou toda a sua alma" para escrever um quadro, então as tintas na forma de um cristal líquido absorvem a energia daquele que

"coloca sua alma" na pintura. A imagem está viva ou a imagem está morta.

Além disso, quando as pessoas começam a orar, e a oração é, em sua essência, um potencial direcionado com a ajuda da atenção, então elas simplesmente enviam sua energia e se propositalmente saturam esta imagem, então este ícone acumula o potencial de qualidade daqueles que oram e em determinado momento em que o potencial se torna crítico, surgem condições para a síntese de certas substâncias e o ícone começa a sintetizar uma substância, o chamado fluxo de mirra.

Isso não tem nada a ver com o ícone em si, e isso se deve ao fato de que muitas pessoas direcionam sua energia para este objeto, e como as tintas a óleo, com a ajuda das quais os ícones são principalmente pintados, possuem uma estrutura de cristal líquido em sua composição e a madeira também tem uma estrutura biológica, então com o auxílio dela ocorre o processo de acúmulo de potencial.

Ou seja, tudo isso cria uma condição crítica para o acúmulo e síntese do líquido que começa a aparecer. E todos os tipos de clérigos simplesmente o usam de maneira muito eficaz para seus próprios fins.

Um ícone é apenas um tipo específico de pintura.

Portanto, tudo depende não da imagem no ícone ou na pintura, mas de quem pintou algo, pois o impacto não vem da imagem retratada no ícone ou na pintura, mas sim do potencial embutido do próprio artista. não, mas o artista coloca sua energia nessa imagem.

E se o artista tivesse energia negativa, esses ícones ou pinturas podem destruir e destruir.

Portanto, não há manifestação Divina aqui, você só precisa entender os processos físicos e naturais."

Aqui está o que Nicholas Roerich escreve sobre as obras dos grandes mestres da arte:

“Essas grandes obras são tesouros de tremendas energias que podem ativar e transformar milhões de espectadores, influenciando inúmeras gerações por meio da mensagem de beleza que irradia para eles. Tal é o extraordinário poder da arte, uma força oculta que está sempre presente e ativa em uma grande obra"

Interessantes são os resultados da pesquisa de Leonardo Olazabal (Bilbao, Espanha), que serviu de base para seus métodos terapêuticos, sobre os quais ele relatou mais de uma vez em conferências científicas. Ele considera que o principal negócio de sua vida é o estudo da física das microvibrações na pintura de N. K. Roerich e seu filho S. N. Roerich. Leonardo Olazabal usou várias obras de pintura, principalmente paisagens de montanha. Muito já foi escrito sobre as paisagens montanhosas de Nicholas Roerich. Mas, para Olazabal, as pinturas dos Roerichs se tornaram o assunto da pesquisa das ciências naturais. Com base em muitos anos de experiência, ele fixa um efeito curativo específico associado à contemplação de pinturas. Ele escreve: “Tomemos, por exemplo, as pinturas de Nicholas e Svyatoslav Roerichs. Podemos tirar fotos apenas do pôr do sol e do nascer do sol, com colinas e montanhas. Vamos fazer um teste especial e ver se essas pinturas emitem as mais altas vibrações. " Avaliando os resultados obtidos ao longo de vários anos, o cientista conclui: “A pintura de Nicholas Roerich tem um efeito terapêutico terapêutico, mesmo quando apenas olhamos para as suas pinturas. Este efeito curativo está definitivamente presente, embora para o observador seja algo impensável, inexprimível por meio de palavras."

É possível determinar o potencial de energia da imagem por conta própria, com base em sentimentos pessoais. Demore um pouco mais na imagem que você gosta, olhe atentamente para as cores, o enredo, tente sentir sua energia, e se a imagem evoca sensações agradáveis inexplicáveis, então há uma coincidência de potenciais de energia, e tal imagem, estar em a casa, certamente dará um efeito de cura.