Konstantin Vasiliev - um artista que atende ao chamado do coração

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Biografia de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artista russo, cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre as obras famosas estão os ciclos "Rússia épica" e "Anel dos Nibelungos", uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, bem como a última obra do artista - "Um Homem com uma Coruja".

De 1949 a 1976 viveu na casa onde funciona o museu.

Em 1976 ele morreu tragicamente, foi enterrado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para a cidade de Kolomna, perto de Moscou, onde transportou todas as pinturas da artista que pertenciam a ela.

O museu ocupa uma parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com uma área de 53,3 m2.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista V. A. Vasilyeva e seus amigos.

O artista ao chamado do coração

Para compreender o mundo interior de uma pessoa, é preciso certamente tocar em suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Pela vontade do destino, ele participou de três guerras e trabalhou toda a sua vida em posições de liderança na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais jovem que seu pai e pertencia à família do grande pintor russo I. I. Shishkin.

Antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. O primogênito era aguardado com ansiedade. Mas um mês antes de seu nascimento, Aleksey Alekseevich partiu para um destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maikop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e, em 3 de setembro, Konstantin Vasiliev entrou no mundo. Nem é preciso dizer quantas dificuldades e sofrimentos aconteceram à jovem mãe e ao bebê. Klavdia Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois soltos, tentando revelar possíveis conexões com os guerrilheiros. A vida dos Vasilievs estava literalmente por um fio, e apenas o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi lançado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi um acidente. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes saindo da cidade, de alguma forma entrou nesta vila, se apaixonou por ela e decidiu se mudar para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas muitas paisagens.

Se você pegar um mapa do Tartaristão, é fácil encontrar a vila de Vasilyevo na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora, aqui está o reservatório Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, havia um Volga intocado, ou o rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, chamado pelo nome de Rá.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Ela era especial aqui, criada pelo grande rio. Em uma névoa azulada, surge a margem direita, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um mosteiro branco distante na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo encaixado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, erguendo-se acima de amplos prados nas várzeas de Sviyaga e Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, em sua margem alta, a torre do sino e a igreja da aldeia de Tikhy Ples quase não são visíveis. Mais perto da aldeia existe um rio, um amplo riacho. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas são sem fundo, sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a inundação inundou todo este espaço de cume a cume, e então ao sul da vila a água com ilhas densas era visível por muitos quilômetros, e o próprio Sviyazhsk distante se transformou em uma ilha. Em junho, a água estava saindo, expondo toda a extensão de prados inundados, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação, densamente povoados por burbots, tencas, botias, vesgos e rãs. O calor do verão que se aproximava com força irreprimível arrancou grama espessa, suculenta e doce do solo e, ao longo das margens de valas, riachos e lagos, levantou e em largura arbustos de salgueiro, groselhas e rosas selvagens.

Os prados na margem esquerda perto do cume foram substituídos por florestas claras de tília e carvalho, que até hoje, intercaladas com campos, se estendem por muitos quilômetros ao norte e gradualmente se transformam em uma floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas por não se interessar por brinquedos, correr pouco com outras crianças, mas sempre brincar com tintas, lápis e papel. Seu pai frequentemente o levava para pescar, caçar e Kostya pintava o rio, os barcos, o pai, um apiário da floresta, caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e surpreendia sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais, da melhor maneira que puderam, ajudaram no desenvolvimento de habilidades: com tato e sem obstrução, preservando o gosto, eles selecionaram livros e reproduções, introduziram Kostya na música, levaram-no aos museus de Kazan, Moscou, Leningrado, quando uma oportunidade e oportunidade se apresentaram.

O primeiro livro favorito de Kostin é "O Conto dos Três Heróis". Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura de V. M. Vasnetsov "Heroes", e um ano depois copiou-a com lápis de cor. No aniversário de seu pai, ele o presenteou com uma foto. A semelhança dos heróis era impressionante. Inspirado nos elogios dos pais, o menino copiou "O Cavaleiro na Encruzilhada", também com lápis de cor. Em seguida, ele fez um desenho a lápis da escultura de Antokolsky "Ivan, o Terrível". Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de folhas amarelas de outono, uma cabana na floresta.

Os pais viram que o menino era talentoso, não vivia sem desenhar, por isso mais de uma vez pensaram no conselho dos professores - mandarem o filho para uma escola de artes. Por que, onde, para qual, depois de qual aula? Essa escola não existia nem na aldeia nem em Kazan. O caso ajudou.

Em 1954, o jornal "Komsomolskaya Pravda" publicou um anúncio de que a Escola Secundária de Arte de Moscou no Instituto em homenagem a V. I. Surikov aceita crianças sobredotadas na área de desenho. Os pais decidiram imediatamente que esta era exatamente a escola de que Kostya precisava - ele mostrou a habilidade de desenhar muito cedo. A escola aceitava crianças não residentes cinco ou seis pessoas por ano. Kostya era um deles, tendo passado em todos os exames com notas excelentes.

A Escola de Arte Secundária de Moscou ficava na tranquila Rua Lavrushinsky, na velha Zamoskvorechye, em frente à Galeria Tretyakov. Havia apenas três escolas desse tipo no país: além da de Moscou, também em Leningrado e Kiev. Mas a Escola de Arte de Moscou era reverenciada além da competição, apenas porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base de treinamento.

Claro, Kostya não esperou pelo dia em que toda a classe dirigida pelo professor fosse para a Galeria Tretyakov. Ele foi para a galeria sozinho assim que se matriculou na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde a praia de areia e a carranca na baía, e não para onde as figuras femininas são retratadas …

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado em si mesmo quando viu três figuras familiares brilhantes em uma grande tela de meia parede de Vasnetsov "Heroes". O menino ficou encantado por ter um encontro com a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa imagem em centímetros, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou diligentemente. Então é isso - o original!

O menino olhou para os rostos decisivos dos heróis, as armas brilhantes e confiáveis, a cintilante cota de malha, as peludas crinas de cavalo. Onde o grande Vasnetsov conseguiu tudo isso? Dos livros, é claro! E toda essa distância estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, o vento é sentido na foto! Kostya ficou agitado, agora revelando a sensação do vento na frente do original. De fato, crinas de cavalo e as folhas de grama agitam o vento.

Tendo se recuperado das primeiras impressões da cidade gigante, o menino não se perdeu em um espaço inusitado para ele. A Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin, o Teatro Bolshoi e o Conservatório - para ele, essas são as principais portas de acesso ao mundo da arte clássica. Ele também lê o "Tratado sobre a Pintura" de Leonardo da Vinci com seriedade infantil e, em seguida, estuda as pinturas deste grande mestre e "Napoleão" do historiador soviético Yevgeny Tarle, com todo o fervor de uma jovem alma que mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa e quase materializada desses gigantes está fixada em sua mente por cristais de uma raça preciosa.

Quieto e calmo Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível de seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de seus estudos, deu-lhe o direito. Não apenas os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostin. Via de regra, tratava-se de paisagens, com um tema claramente distinto. O jovem artista não pegou algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrou algum tipo de toque na natureza, pelo qual se pode passar e não notar: um galho, uma flor, uma folha de grama do campo. Além disso, Kostya executou esses esboços com o mínimo de meios pictóricos, selecionando as cores com moderação e brincando com proporções sutis de cores. Isso mostra o caráter do menino, sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis encenações sobreviveu - uma natureza morta com uma cabeça de gesso. Tendo quase terminado o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; imediatamente ele removeu o papelão do cavalete e jogou-o na lixeira. Portanto, esta aquarela teria desaparecido para sempre, como muitas outras, se não fosse por Kolya Charugin, também um internato que estudou na aula mais tarde e sempre observou com prazer o trabalho de Vasilyev. Ele salvou e por trinta anos manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas.

Todos os componentes desta natureza-morta foram selecionados com bom gosto por alguém do fundo de disciplinas da escola: como pano de fundo - um cafetã de pelúcia medieval, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo em uma capa de couro gasta e com algum tipo de marcador de página, e ao lado dele - flor rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Meu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos na Escola de Arte de Kazan, matriculando-se imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não se pareciam com o trabalho de um aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos vívidos e expressivos. É uma pena que a maioria deles se tenha perdido. Dos sobreviventes, o mais interessante é seu autorretrato, pintado aos quinze anos. O contorno da cabeça é desenhado com uma linha fina e suave. Com um movimento do lápis, a forma do nariz, a curva das sobrancelhas, a boca, a curva cinzelada da orelha, os cachos na testa são ligeiramente marcados. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, o corte dos olhos e algo mais sutil lembra a "Madona da Romã" de Sandro Botticelli.

Característica é a pequena natureza morta preservada desse período - "Kulik", pintada a óleo. Ele imita claramente os mestres holandeses - a mesma tonalidade sombria estrita, textura de filigrana de objetos. Na beira da mesa, sobre uma toalha de lona tosca, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água, um caroço de damasco. E a água límpida do poço, o osso ainda seco e o passarinho parado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente expandir mentalmente o quadro da imagem e desenhar em sua imaginação algumas situações cotidianas que acompanham a produção do artista.

Por este período de sua vida, Vasiliev poderia escrever de qualquer maneira, sob qualquer pessoa. Ele dominou o ofício com maestria. Mas ele precisava encontrar seu próprio caminho e, como qualquer artista, queria dizer sua própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou na Escola de Arte de Kazan. O trabalho do diploma foi esboços de cenário para a ópera "Snow Maiden", de Rimsky-Korsakov. A defesa passou de forma brilhante. O trabalho foi classificado como "excelente", mas, infelizmente, não sobreviveu.

Em uma dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev "adoeceu" do abstracionismo e do surrealismo. Foi curioso experimentar os estilos e tendências encabeçados por nomes da moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev rapidamente compreendeu o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua veia. Mergulhando com sua seriedade usual no desenvolvimento de novas direções, Vasiliev cria toda uma série de obras surrealistas interessantes, como "The String", "Ascension", "O Apóstolo". No entanto, o próprio Vasiliev foi rapidamente decepcionado com a busca formal, que foi baseado no naturalismo.

“A única coisa interessante sobre o surrealismo”, ele compartilhou com amigos, “é sua ostentação puramente externa, a capacidade de expressar abertamente em uma forma de luz aspirações e pensamentos momentâneos, mas de forma alguma sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa tendência com o processamento de jazz de uma peça sinfônica. Em todo caso, a alma delicada e sutil de Vasiliev não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade de expressar sentimentos e pensamentos, seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu sua inconsistência interior, a destruição de algo importante que existe na arte realista, o significado, o propósito que ela carrega.

A paixão pelo expressionismo, relacionado com a pintura não objetiva e reivindicando grande profundidade, continuou por mais um pouco. Aqui, os pilares do abstracionismo declaravam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a saudade no rosto da pessoa, mas a própria melancolia. Ou seja, para o artista, surge a ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. Este período inclui obras como: "Quarteto", "Tristeza da Rainha", "Visão", "Ícone da Memória", "Música dos Cílios".

Tendo dominado a imagem das formas externas na perfeição, tendo aprendido a dar-lhes vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pelo pensamento de que, em essência, nada se esconde por trás dessas formas, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal - poder espiritual criativo e não poderia expressar - realmente sua atitude para com o mundo.

Procurando compreender a essência dos fenômenos e sofrer a estrutura geral do pensamento para trabalhos futuros, Constantino retomou os esboços paisagísticos. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum pensamento novo e forte foi atormentado, batendo em sua mente: "A força interior de todas as coisas vivas, a força do espírito - é isso que o artista deve expressar!" Sim, beleza, grandeza de espírito - eis o que será doravante o principal para Constantino! E nasceram a "Águia do Norte", "Homem com uma Coruja", "Espera", "Na Janela de Outro", "Lenda do Norte" e muitas outras obras, que se tornaram a personificação de um estilo especial "Vasilyevsky" que não pode ser confundido com qualquer coisa.

Águia do norte

Constantino pertencia à mais rara categoria de pessoas que invariavelmente vêm acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas é um estado familiar. Eles parecem viver do nascimento à morte no mesmo fôlego, em um tom aumentado. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que e chama a atenção, o movimento de uma nuvem, de uma folha. Ele está constantemente atento a tudo. Essa atenção, esse amor, essa busca por tudo que é bom foi a inspiração de Vasiliev. E esta foi sua vida inteira.

Janela Usuzha

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de inevitáveis alegrias humanas. Uma vez (Konstantin tinha então dezessete anos), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova tinha vindo para eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e cabelos longos na altura dos ombros. Ela veio morar em um resort por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para levá-la a posar.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou na casa, Kostya de repente ficou confuso, agitado e começou a reorganizar o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi ver Luda em casa. Uma gangue de rapazes que os conheceu o espancou severamente: Luda foi imediata e incondicionalmente reconhecida como a garota mais bonita da vila. Mas poderiam as batidas esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Ele pintava seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele sobre seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Ambos não gostavam do amarelo (talvez apenas uma antipatia juvenil pelo símbolo da traição?), E uma vez, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entende o que eu escrevi? Se não, é melhor você ficar em silêncio, não diga nada …"

Konstantin apresentou a Luda a música e a literatura. Eles pareciam se entender de relance, de relance. Uma vez, Lyudmila foi para Konstantin com um amigo. Naquela época, junto com seu amigo Tolya Kuznetsov, ele estava sentado no crepúsculo, ouvindo música clássica com entusiasmo e não reagiu aos que entraram. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a garota ficou com medo de se encontrar por muito tempo, sentindo que havia ofendido Kostya. Todo o seu ser foi atraído por ele e, quando se tornou completamente insuportável, foi à casa dele e sentou-se durante horas na varanda. Mas as relações amigáveis foram rompidas.

Vários anos se passaram. Uma vez de trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo conhecido Lyudmila no carro, aproximou-se dela e convidou-a: - Tenho uma exposição inaugurada em Zelenodolsk. Venha aqui. Seu retrato também está lá.

Uma esperança retumbante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa, minha mãe proibia categoricamente: “Você não vai! Por que ficar pendurado em algum lugar, você já tem um monte de seus desenhos e retratos!"

A exposição foi encerrada e, de repente, o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, diante dos olhos de Lyudmila, ele os rasgou e saiu em silêncio. Para todo sempre…

Várias obras do estilo semi-abstrato - a memória da busca juvenil por formas pictóricas e meios dedicados a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

No passado, relações calorosas conectavam Konstantin com Lena Aseeva, formada pelo Conservatório de Kazan. O retrato de Lena a óleo foi demonstrado com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena se formou com sucesso em uma instituição educacional na classe de piano e, é claro, era muito versada em música. Essa circunstância atraiu Constantino especialmente para a garota. Uma vez que ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que deveria pensar …

Bem, quem de nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma de um grande artista, que circunstâncias às vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade de suas emoções? Claro, ele não sabia com que resposta Lena o procurou no dia seguinte, mas, aparentemente, ele não estava mais interessado nisso, pois não recebeu de imediato a resposta desejada.

Muitos dirão que isso não é sério e que questões tão importantes não foram resolvidas. E eles vão, é claro, estar certos. Mas vamos lembrar que os artistas tendem a ser facilmente magoados e pessoas orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Constantino nesta combinação teve outro papel fatal em seu destino.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu educação musical. Uma garota inteligente, magra e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Nele novamente, como na juventude, despertou um sentimento forte e real, mas o medo de ser rejeitado, de encontrar mal-entendidos não lhe permitiu arranjar sua felicidade … Mas no fato de que a pintura permaneceu como sua única escolhida até nos últimos dias de sua vida, pode-se ver o propósito especial do artista.

Existem, sem dúvida, razões objetivas para isso. Um deles é o amor maternal abnegado de Klavdia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair do ninho. Às vezes, ela podia olhar meticulosamente, com um olhar crítico para a noiva, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com coruja

Um talento extraordinário, um rico mundo espiritual e a educação recebida permitiram a Konstantin Vasiliev deixar seu próprio e incomparável traço na pintura russa. Suas telas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido de forma alguma, algumas de suas obras são controversas, mas uma vez vendo a obra de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a eles. Gostaria de citar um trecho da história "Continuação do Tempo" de Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev?! - protestaram os artistas. - Mas isso não é profissional. A pintura tem suas próprias leis, suas próprias regras. E isso é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador …, um amador, e todas as suas fotos são um borrão amadorístico. No mesmo lugar, nem um único ponto panorâmico corresponde a outro ponto panorâmico! - Mas me desculpe, se essa pintura nem mesmo é arte, então como e por que afeta as pessoas?.. - Talvez haja poesia, seus pensamentos, símbolos, imagens, sua visão de mundo - não vamos discutir, mas aí não é pintura profissional. - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si mesmas em sua forma nua. Seriam apenas slogans, signos abstratos. E a poesia não pode existir em uma forma incorpórea. E, pelo contrário, se a pintura é superletrada e profissional, se cada mancha de pintura nela, como você diz, se correlaciona com outra mancha de pintura, mas não há poesia, nenhum pensamento, nenhum símbolo, nenhuma visão do mundo, se a imagem não toca nenhuma mente, nenhum coração, entediante, enfadonho ou simplesmente morto, espiritualmente morto, então por que eu preciso desse relacionamento competente de partes. O principal aqui, aparentemente, está precisamente na espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Era a espiritualidade que as pessoas sentiam …”

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. A versão oficial é que ele foi abatido por um amigo em um cruzamento ferroviário por um trem que passava. Aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele amava estar.

O destino, tantas vezes mau em relação a grandes pessoas de fora, sempre lida cuidadosamente com o que há nelas interior, profundo. O pensamento de que é viver não morre com seus portadores, mesmo quando a morte os pega de maneira inesperada e acidental. E o artista viverá enquanto suas pinturas estiverem vivas.

Saudades de casa

Adeus ao eslavo

Os fogos estão queimando

Valquíria sobre o guerreiro morto

Wotan

Feitiço de fogo

Lute com uma cobra

A luta de Dobrynya com uma cobra

Lute com uma cobra

Espada de fogo

Duelo de Peresvet com Chelubey

O nascimento do Danúbio

O nascimento do Danúbio

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invasão (esboço)

Alyosha Popovich e a donzela vermelha

Presente de Svyatogor

Presente de Svyatogor

Taverna Ilya Muromets e Gol

Gigante

Cavaleiro

Expectativa

Adivinhação

Príncipe Igor

Volga

Volga e Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets liberta prisioneiros

Lenda do norte

Ceifeira

sereia

Velhote

Sadko e o Senhor do Mar

Yaroslavna chorando

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