Censura soviética. Quem baniu os filmes e como?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

“De todas as artes, o cinema é a mais importante para nós”, afirmou o regime soviético, para o qual o cinema se tornou um instrumento de propaganda e, para os diretores, um trabalho árduo. As autoridades verificaram os roteiros, supervisionaram o trabalho das equipes de filmagem e os próprios filmes passaram por várias verificações antes da exibição. No entanto, o cinema soviético atingiu um novo nível, e os filmes transformaram-se de ferramentas de propaganda em obras de arte. O artigo descreve como a censura se desenvolveu na URSS e quem e como filmes proibidos.

Censura soviética no cinema dos anos 20

Durante este período, a cinematografia não era uma forma de arte separada, mas um instrumento de propaganda - a ideia está incorporada na famosa frase do líder "Você deve lembrar firmemente que o cinema é a mais importante de todas as artes para nós." Todos os filmes foram pré-exibidos em várias etapas, as ideias contra-revolucionárias foram imediatamente rejeitadas.

Em 1918, o governo bolchevique organizou a Comissão Estadual de Educação Pública, que, entre outras coisas, estava envolvida no desenvolvimento do cinema. Promoveu as idéias bolcheviques e garantiu às pessoas um futuro feliz que só poderia ser alcançado por meio do comunismo. Os comitês de cinema de Moscou e Petrogrado foram criados. Foi lançado um trem de "propaganda", no qual viviam literalmente equipes de filmagem, uma gráfica e atores. Ele viajou para as cidades da Rússia, reuniu imagens de diferentes vilas e tudo isso se transformou em um filme de propaganda geral. Em 1935, havia mais de 1.000 cinemas móveis que estavam espalhando as ideias bolcheviques, inclusive para trabalhadores comuns.

Durante a Guerra Civil (1917-1923), o cinema ignorou deliberadamente a Revolução de Outubro, as obras absolutamente não refletiam a realidade. Desta forma indireta, os dirigentes tentaram expressar sua atitude negativa em relação à revolução e aos bolcheviques.

Em 1919, foi assinado um decreto sobre a nacionalização do cinema, segundo o qual todas as fotografias e filmes estavam sob o controle do comitê de A. V. Lunacharsky. Havia empresas de cinema privadas, mas as autoridades também zelavam por elas. O dia 27 de agosto foi celebrado nos tempos soviéticos como o Dia do Cinema.

As principais direções da cinematografia eram os cinejornais e os filmes de propaganda. Os dramas eram populares entre os gêneros, os documentários eram completamente diferentes dos modernos: tinham um roteiro claro, o operador não interferia no processo e os eventos “inadequados” que caíam no quadro eram cortados. Os diretores praticamente não tiveram oportunidade de expressão e agiram de acordo com os planos aprovados. Uma crônica popular naquela época era o filme "Feriado proletário em Moscou", no qual Lenin foi filmado.

No entanto, foi a partir da década de 1920 que se iniciou a história do cinema documentário na Rússia. Em 1922, o filme "A História da Guerra Civil", de Dziga Vertov, foi lançado. Mostrou as hostilidades e batalhas do Exército Vermelho, que, conforme planejado pelas autoridades, heroicamente salvou o país das ideias de esquerda.

Em 1920, no VIII Congresso dos Soviéticos, Lenin exibiu um curta-metragem sobre a mineração de turfa para mostrar o desenvolvimento do trabalho industrial. Esta foi a primeira vez que um filme foi usado como parte de uma apresentação.

Filmes anti-religiosos também se tornaram populares, por exemplo "O Conto do Padre Pankrat", "Aranhas e Moscas". Com a ajuda desses filmes, as autoridades falaram sobre os perigos da religião, seu impacto negativo na consciência e, em contraste, promoveram as idéias bolcheviques. A maioria dos filmes era de caráter militar, eles foram chamados para se juntar ao Exército Vermelho e mostraram abertamente uma atitude hostil para com os desertores.

Na década de 1920, as adaptações para o cinema começaram a aparecer pela primeira vez. Um dos primeiros foi o filme de Alexander Razumovsky "Mãe" baseado no romance homônimo de Maxim Gorky. Contava sobre o tormento do protagonista: das prisões à morte de seu pai. O filme foi considerado "revolucionário" porque foi o primeiro a mostrar a brutalidade dos bolcheviques. O mesmo diretor filmou The Thief Magpie baseado na história de Herzen.

Todos os filmes exibidos na RSFSR tiveram que ser registrados e numerados no Comissariado do Povo para a Educação. Também começaram a aparecer cinemas particulares, mas exibiam apenas obras "resenhadas" e, para as autoridades, era principalmente uma renda na forma de aluguel.

Em 1924, a Association for Revolutionary Cinematography (ARC) foi fundada. Sua tarefa era atrair jovens diretores capazes de criar algo novo e não convencional. No âmbito desta organização, foi criada a Sociedade de Amigos do Cinema Soviético (UDSK), na qual se realizaram debates e conversas com os cinéfilos, cuja opinião foi ouvida pela primeira vez. A arte passou a se concentrar não apenas no poder, mas também nos interesses do povo, mas os filmes continuaram a ser censurados. Na década de 1920, surgiu o "Índice do Repertório", que regulamentava performances teatrais e filmes, e também apresentava uma lista de tópicos proibidos.

Com o advento de Sovkino, a censura se intensificou: a censura de roteiros foi introduzida e o processo de revisão de filmes começou a ser controlado

No entanto, mesmo nessas condições adversas, começaram a aparecer nomes que entraram na história do cinema soviético. Os "inovadores" Dziga Vertov, os diretores Lev Kuleshov (1899-1970) e Sergei Eisenstein (1898-1948) tornaram-se famosos - foram eles que começaram a desenvolver o realismo socialista, cuja ideia era mostrar não a realidade, mas o futuro, para o qual o povo russo virá.

Em 1928, o Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR adotou uma resolução "Sobre as principais diretrizes para a elaboração de um plano de cinco anos para o desenvolvimento do cinema na RSFSR." A partir de então, os filmes estrangeiros foram totalmente proibidos, enquanto a base técnica de produção da cinematografia começou a se expandir ativamente, o que proporcionou novas oportunidades de filmagem e permitiu que o cinema atingisse um novo patamar. Por exemplo, os filmes de Eisenstein também se tornaram populares no exterior: esboços de um brilhante futuro socialista deveriam apresentar o país da melhor maneira possível.

Censura na guerra e no período pós-guerra

Em 1941-1945, todo o cinema visava cobrir eventos militares e manter um espírito de luta: as idéias do patriotismo nacional e as garantias da vitória incondicional do povo russo eram ativamente promovidas. Filmes famosos foram “Mashenka” de Y. Raizman, “Zoya” de L. Arnshtam, “Dois Soldados” de L. Lukov.

Depois da guerra, o cinema participou da criação do culto à personalidade de Stalin, que era mostrado como um gênio comandante e estrategista: muitos filmes eram considerados pelo líder pessoalmente, e a censura também se concentrava em suas mãos. Por exemplo, a segunda parte do famoso filme de Eisenstein sobre Ivan, o Terrível, foi banida por Stalin devido à distorção dos fatos históricos. “Ivan, o Terrível, era um homem com vontade e caráter, enquanto Eisenstein tem uma espécie de Hamlet obstinado”, escreveu uma resenha no Comitê Central do Partido Comunista da União (Bolcheviques). O filme foi lançado apenas em 1958, após a morte de Stalin.

Como toda a cinematografia era financiada pelo Estado e os trabalhos de equipes privadas ainda eram pré-visualizados pelas autoridades, os filmes continuavam a ter uma orientação política e era impossível exibir obras de "oposição". Os roteiros foram testados, as tramas foram proibidas de usar profissões que exigiam um ensino superior, os filmes falavam da importância do trabalhador comum, o papel da fazenda coletiva era elevado.

A cinematografia só decolou após a morte de Stalin. Em 1956, N. Khrushchev fez um relatório no qual expôs o culto à personalidade de Stalin e o regime totalitário. O Comitê Central do PCUS continuou a ver o cinema como a principal forma de arte, mas agora medidas foram tomadas para aumentar a produção de filmes, o desenvolvimento de equipes de filmagem privadas e a abolição do controle total sobre o próprio processo de produção cinematográfica. introduzido. No final da década de 50, cerca de 400 filmes já haviam sido produzidos.

No entanto, apesar do relaxamento das autoridades, as comissões ideológicas do Comitê Central continuaram a fiscalizar os filmes e, de fato, permaneceram censuras.

Filmes estrangeiros começaram a aparecer nas telas novamente, mas mais atenção foi dada aos soviéticos, novos nomes soaram: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Em 1957, foi rodado o filme "The Cranes Are Flying", de Mikhail Konstantinovich Kalatozov, que recebeu a "Palma de Ouro" no prestigioso Festival de Cannes, que foi a primeira vez para o cinema soviético. Em 1959, o filme "The Fate of a Man" foi lançado, recebeu o prêmio principal no Festival Internacional de Cinema de Moscou (MIFF) em 1959.

Descongelamento

Em 1961, representantes do Comitê Central declararam: "O partido proclama solenemente: a atual geração do povo soviético viverá sob o comunismo!" As autoridades decidiram entrar em um novo nível cultural: "literatura soviética, música, pintura, cinematografia, teatro, televisão, todos os tipos de arte alcançarão novos patamares no desenvolvimento de conteúdo ideológico e habilidade artística." As figuras culturais tornaram-se mais livres, têm oportunidade de se expressar, novos gêneros começaram a aparecer, por exemplo, a comédia.

Durante o degelo, os diretores prestaram atenção às crianças e jovens para os quais um novo mundo livre estava se abrindo. O Manifesto Thaw foi o filme “Tenho 20 anos” (ou “Posto Avançado de Ilyich”) de Marlen Khutsiev, em que o realizador mostrava o conflito entre pais e filhos, o fosso de gerações e a alienação das ideias militares. O filme foi lançado na década de 60, mas foi retirado das bilheterias após as palavras de Khrushchev.

Cientistas também começaram a aparecer nas telas: antes tentavam mostrar ao público apenas trabalhadores de fazendas coletivas. Por exemplo, o filme Nove Dias em Um Ano contava sobre a vida de jovens físicos nucleares - era um gênero novo, quase fantástico, onde o foco não estava no problema da ciência, mas na própria pessoa e em sua atitude para com o trabalho.

Nos anos 60, o cinema documentário tornou-se uma forma de arte plena e as autoridades deixaram de interferir no trabalho dos documentaristas.

O degelo do cinema soviético tornou-se um período importante no desenvolvimento da arte em geral. Construiu-se o diálogo "diretor - espectador", "pessoa - pessoa" e não "poder - cidadão". Nos filmes, eles deixaram de impor as ideias da direção do partido, e no centro estava um homem com suas experiências, um estado perdido, uma liberdade com a qual não sabia lidar. Pela primeira vez, ideias humanísticas começaram a ser promovidas e os artistas tiveram a oportunidade de se expressar.