Praça Malevich em cinco minutos

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2024-01-10 22:14

A arte não pode ser abstrata? Então, onde está a linha entre mediocridade e arte difícil de ser percebida? Podem milhares de críticos de arte cometer erros e o bom senso será pisoteado? Parece-me que a ideia de um desenvolvimento contínuo e unidirecional da humanidade é um tanto exagerada. Que as pessoas, como civilização humana, estão apenas se desenvolvendo e, a cada ano, ficam melhores e mais inteligentes. Ed.

Com minha neta, antes que ela crescesse, eu costumava visitar museus em Moscou. Eu tentei desde cedo apresentá-la ao belo. Para o Belo com uma letra maiúscula. Ela começou a conduzi-la por volta dos sete anos de idade, na frente da própria escola - a mais, ao que parece, a idade certa para a percepção ativa da realidade circundante. Naturalmente, a primeira viagem foi para a Galeria Tretyakov e depois para o Museu Pushkin de Belas Artes. E o que, eu me lembro, ficou muito impressionado com ela desde as primeiras visitas aos nossos museus, por isso foi sua completa indiferença a todos os tipos de arte irrealista, cuja magnífica coleção estava então no Museu Pushkin de Belas Artes. Então, sinceramente, pensei que fosse uma criança. devido ao seu subdesenvolvimento natural relacionado à idade, ele não vive mais no mundo real ao seu redor, mas em seu próprio mundo fictício e diferente de nosso mundo adulto infantil. Portanto, algumas artes irrealistas deveriam estar mais próximas de sua percepção, algo como impressionismo, arte abstrata, aplicada, vanguarda ou, na pior das hipóteses, arte primitiva. Ou seja, aqueles tipos de arte em que a fantasia e a imaginação da criança trabalham mais do que a natureza do próprio artista é indicada, fixada pelo seu olhar e transferida para a tela com um pincel. No entanto, eu estava errado.

A neta revelou-se completamente indiferente a todas as manifestações dos antigos e modernos "ismos" nas artes visuais. Mas as pinturas, pintadas de forma realista, imediatamente a interessaram muito, muito. E acabou sendo completamente irrelevante para ela o que exatamente estava representado na tela. Ela examinou retratos, esboços de gênero, paisagens e grandes telas dramáticas sobre temas históricos e bíblicos com igual interesse. E as vistas do mar nas pinturas de Aivazovsky imediatamente a surpreenderam. Era algo novo em seu conhecimento e percepção da realidade circundante. Ela ainda não tinha visto o mar e, em essência, não sabia o que era. Ficou muito tempo em frente à grande tela da “Nona Onda”, entrando, ora à direita, ora à esquerda da imagem, ora aproximando-se, ora afastando-se dela.

A nona onda. Aivazovsky

Ela diligentemente franziu a testa, franziu os olhos ou arregalou os olhos e até moveu os lábios, como se sussurrando algo para si mesma, depois se virou para mim e perguntou:

- Vovô, algum dia vamos para o mar?

Eu balancei a cabeça afirmativamente. Naturalmente, fomos para o mar. Só mais tarde. Depois de alguns anos. No entanto, o Mar Negro não a impressionou muito. E ela nunca o comparou ao mar de Aivazovsky na minha presença. Ou esqueci ou não encontrei as semelhanças.

Não se pode dizer que todas as fotos que encontramos em museus foram revelações estranhas para a neta. De jeito nenhum. Ela já estava familiarizada com a maioria deles. De acordo com as ilustrações. Baseado em ilustrações da enciclopédia de um volume da pintura mundial, publicada na década de 90 pela editora "OLMA-PRESS". Um grande volume de design colorido com magníficas ilustrações coloridas de pinturas de artistas estrangeiros e nacionais, tanto do estilo clássico quanto de várias tendências modernas. Esta enciclopédia era o livro favorito da neta. Ela poderia brincar com ela por horas. Ela colocou esta enciclopédia sobre a mesa, sentou-se ao lado dela em sua cadeira, abriu o livro em qualquer página e começou a jogar seus próprios jogos, não muito para nós, adultos, jogos compreensíveis.

Portanto, muitas pinturas de museus acabaram sendo familiares para ela e ela os conheceu como sua família e amigos.

Vendo a pintura de Shishkin "Manhã em uma floresta de pinheiros", ela alegremente ergueu as mãos:

- Oh, meus ursos, e vocês estão aqui! Oi pessoal! Bem, como você não fica entediado aqui sem mim? Estou feliz em ver você!

"Manhã em uma floresta de pinheiros". Shishkin

Em “Ivan, o Terrível Matando Seu Filho” de Repinsky, ela franziu a testa e balançou o dedo com raiva para ele:

- Oo-oo-oo-oo! E você está aqui! Avô mau!

Na frente de "Noite de luar no Dnieper", de Kuindzhev, ela ficou parada por um longo, longo tempo, então suspirou e disse baixinho:

- E você é melhor aqui do que eu …

Kuindzhi "Noite enluarada no Dnieper"

Ela cumprimentou os três heróis de Vasnetsov, como parentes, cada um separadamente pela mão, estendendo a palma da mão para eles:

- Olá, Alyosha Popovich! Olá, Ilya Muromets! Olá, Dobrynya Nikitich!

Heróis. Vasnetsov

Vendo Alyonushka sentada em uma pedra à beira da piscina, ela suspirou e disse baixinho:

- Olá, Alyonushka! Olá querido! Você não salvou seu irmão também? Não chore! Não! Ele vai voltar para você! Vivo! Eu prometo!

Alyonushka. Vasnetsov

E raramente comentava alguma pintura do museu, saía sem sua atenção, sem seus comentários, com os quais não teria falado, não falado. E ela falava a eles como a seres vivos, queridos e próximos a ela, encontrando para cada um deles suas próprias palavras e sua própria entonação.

E, talvez, o único que ela não comentou, com quem não falava, com quem não falava, era o “Demônio Sentado” de Vrubel. Ela ficou muito, muito tempo em frente à imagem, parada imóvel, sem se mexer, sem dizer uma palavra, sem perceber ninguém ou nada ao seu redor. Ela pareceu congelar com a repentina onda de sentimentos e emoções. Então ela suspirou, balançou a cabeça e seguiu em frente. Eu não assisti mais nada nos corredores do Vrubel. E em "Defeated Demon" não prestei atenção em tudo, olhou com indiferença e cegamente. Então, compreenda-as, essas futuras mulheres!

Demônio sentado. Vrubel

Ela também ficou por muito tempo em frente ao retrato da Princesa Struyskaya, pintado por Rokotov. Ela conhecia esse retrato pela enciclopédia e pelo poema de Zabolotsky, que há muito aprendíamos de cor. Mas então ela não conectou diretamente os versos do poema com o retrato na ilustração. E ela estava certa. Ilustração é ilustração. Uma ilustração é uma imagem que pouco tem a ver com uma pessoa viva! Bem, é claro que existem semelhanças! Mas essa semelhança é ilusória, não é viva! E agora ela está diante de um retrato real da Princesa Struyskaya, séria, focada e até um pouco tensa, como se ela se encontrasse com a própria Struyskaya, uma mulher viva, bela, elegante e muito brilhante, de cujo rosto é impossível ver um jeito.

"Retrato de A. P. Struyskaya" por Rokotov

Só os olhos desta mulher estão tão tristes que é hora de chorar e ela, baixinho, em um sussurro, pronuncia os versos do poema de Zabolotsky:

Os olhos dela são como duas névoas

Meio sorriso meio choro

Seus olhos são como duas decepções

Envolvido na névoa do fracasso.

Antes de "Bathing the Red Horse" da Vodka, ela congelou em estado de choque e até abriu a boca de espanto, depois disse com admiração:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Mas a maior impressão sobre ela foi causada pela pintura de Ivanov "A Aparição do Messias ao Povo", que ocupava toda a parede posterior de um dos corredores do museu. É difícil dizer por quê? Ou o tamanho real da imagem a surpreendeu, ou alguma outra coisa. Não sei. Afinal, ela a viu em uma ilustração de uma enciclopédia. No entanto, a ilustração apenas dá uma ideia geral da imagem, o que é bastante vago. Só a obra em si carrega na natureza os pensamentos e sentimentos do artista, que o preenchiam enquanto trabalhava no quadro, sua energia e sua vontade. E a neta ficou simplesmente pasma com o que viu. A enorme tela de Ivanov literalmente a cativou. Ela poderia ficar ali por horas, silenciosamente olhando para a foto e não prestando atenção em ninguém ou em nada! Ela se levantou, olhou e por algum motivo suspirou em silêncio.

Nos corredores com arte abstrata e vanguardista, ela não se demorava, bufando desdenhosamente:

- ECA! E eu posso fazer isso!

Tentei explicar-lhe de forma inteligível o significado destes tipos de arte com base no exemplo do "Quadrado" de Malevich, mas ela não me deu ouvidos particularmente. Ela me interrompeu e simplesmente perguntou:

- Vovô! E se eu pegar minhas tintas e desenhar o mesmo quadrado em uma folha de papel, será levado ao museu?

Eu respondi que não. Ela perguntou

- Por que, avô? Vou desenhar o mesmo! Tão grande!

Não consegui responder a nada inteligível à sua pergunta. Porque ainda não sei a resposta para essa pergunta. Afinal, ela, minha neta, desenhou, seu quadrado. No primeiro dia de folga, quando ela não teve que ir ao jardim de infância. Com aguarelas, numa grande folha de cartão branco! Pecador - eu a ajudei. Recortei uma folha de papelão de cerca de um metro por um metro, marquei-a e fiz um esboço a lápis de um quadrado de 60x60cm. O resto, ou seja, pintura, já foi feito por ela. Além disso, não tínhamos tintas pretas suficientes. Tive que misturar azul com marrom escuro. E a praça acabou. Nada quadrado. Fofa. E de certa forma até atraente. Eu fiz uma moldura de madeira sólida para ele, vidrado e penduramos este quadrado no quarto dela. Um quadrado é como um quadrado. Nada especial. Preto, ou melhor, algum tipo de quadrado escuro. Bordas não muito retas, lados não muito paralelos e nem mesmo pintadas com muito cuidado. Em algum lugar existem alguns pontos escuros estranhos. Um quadrado manchado, por assim dizer. No canto inferior direito da praça, uma inscrição ornamentada obliquamente. ANECHKA. De novo pecaminoso - fiz a inscrição. A neta apenas circulou as letras com a mão. Bem, o que você pode fazer se ela também não sabia escrever. E eu, olhando para ele, ainda me faço uma pergunta que não posso responder de forma alguma. Porque provavelmente não há resposta para isso.

E com o aparecimento desta praça, a vida da minha neta mudou dramaticamente. A princípio, seus amigos do quintal o viram. E o pandemônio começou. Crianças de até dez anos de todos os quintais próximos permaneceram conosco quase que completamente. Observamos a famosa praça. E então a escola começou - primeira série. A fama da praça "Anichkov" também veio lá. O professor na reunião de classe pediu aos pais de Anya que trouxessem a praça para a escola. A escola tinha uma sala de aula onde se localizavam amostras da criatividade dos alunos da escola. A praça foi pendurada lá. E então ele se mudou para a galeria de arte da cidade, como uma das amostras da criatividade infantil dos alunos da cidade. A neta recebeu vários certificados por sua notável criação. Além do mais! Saiu uma matéria sobre a praça da neta no jornal da cidade, depois no regional! No concurso regional de criatividade infantil, sua praça recebeu o primeiro prêmio com um prêmio em dinheiro de até cinco mil rublos - uma quantia absurda para aquela época. E em 2004, quando estava na sétima série, foi convidada a participar do concurso internacional "Crianças Superdotadas", realizado sob os auspícios da Universidade Humanitária de Moscou. Ela ficou em primeiro lugar em seu subgrupo e foi convidada a estudar na Escola Surikov. Fui convidado sem exames.

O mais impressionante aqui é que a neta não sabia desenhar e não possuía nenhuma inclinação para a pintura. Ela não queria pintar! E eu não queria desenhá-la! E ela não foi estudar em nenhum Surikovskoe. Ela agora está estudando em uma universidade técnica. E mesmo agora, depois de tantos anos, ela não consegue falar da sua praça sem tremer. Ela estremeceu com uma palavra - um quadrado. E a imagem ficou na galeria de arte da cidade. Ainda está lá. E quando estou lá, eu olho para esta nossa criação e me faço perguntas para as quais não encontro uma resposta.

Então o que é tão especial que minha neta e eu fizemos há dez anos em apenas cinco minutos, que ainda causa polêmica entre os moradores da cidade. Aqui estou desperdiçando o tempo do trabalho preparatório, que foi feito por mim, não pela minha neta. Mas cinco minutos com certeza! Não mais! Além disso, eu mexi na moldura e no vidro! Também não vamos contar! Levamos a rede ou, como dizem os tecnólogos, o tempo máquina da operação. Apenas cinco minutos! Cinco minutos de "negócio", e na galeria de arte da cidade, essa "obra-prima", essa "obra de arte", ou seja, a praça, sempre tem gente! E por que, alguém se pergunta, olhar fixo ?! O que mais você pode ver lá, além de um quadrado elementar, descuidadamente "pintado" ?! Nenhuma coisa!!! Mas eles estão assistindo! E muitos deles afirmam seriamente sobre o efeito místico dessa quadratura em sua psique! Uma sociedade de fãs da praça Anechkin surgiu na cidade. Há um lugar em uma das casas de cultura onde eles se reúnem, gastam seu zelo! E então se falava que a Praça Anechkin cura algumas doenças. Mental, nervoso, resfriado. E durante as epidemias de gripe sazonal, filas inteiras de pessoas doentes são formadas para recebê-la! E dizem que muitos estão curados! Eles estão melhorando! Tudo isso seria engraçado se não fosse tão triste! É uma epidemia de insanidade geral ou há algo mais sério escondido aqui? Não sei! Não sei!

Afinal, minha neta e eu, os autores involuntários desta "notável" obra de arte local, estamos absolutamente sinceramente convencidos de que nossa "criação" nada tem a ver com obras de arte. Ela e eu não tínhamos a menor dúvida sobre esse ponto de vista. Nem eu nem minha neta. O que podem ser verdadeiras obras de arte, a neta viu nos museus. Essas obras não podem ser criadas em cinco minutos. Ivanov pintou seu quadro por 25 anos. E mesmo por isso. para escrever uma cópia verossímil dele, serão necessários vários anos do trabalho mais intenso de mestres dos artistas. As mesmas pessoas que possuem o talento de um pintor e sabem desenhar! E nem todos sabem desenhar! Tente pintar o retrato de alguém! Arriscar! Acho que, de cem pessoas que já experimentaram, duas ou três vão conseguir algo verossímil, nada mais! O talento ou capacidade de reproduzir a realidade que nos cerca no papel ou na tela não nasce com tanta frequência. Algo que você pode ensinar. Nem que seja para começar a ensinar desde a infância. Isso é exatamente o que eles fizeram na Academia de Artes, criada sob Pedro, o Grande. Filhos de servos com idades entre 6 e 7 anos foram levados para lá, sem nem mesmo testar suas habilidades artísticas. Ensinado desde o início! E cada um deles se tornou um artista. Alguns são bons, alguns são ruins. E alguns deles são excelentes!

Mas se você não quer estudar, não quer se curvar, não quer se dobrar sobre o cavalete, mas você quer tudo de uma vez, em um momento! E fama, honra, reconhecimento e dinheiro! Pois bem, dinheiro é mais difícil, então pelo menos fama, pelo menos falar de mim! Nesse caso, só há uma maneira - reiterar sobre sua visão especial da realidade que nos cerca e seu caminho único na arte! Eu não quero e não copiarei esse mundo "nojento"! Eu não gosto dele! Vou escrever apenas sobre minhas próprias impressões, sobre minha própria visão deste mundo! Deixo esse mundo passar por mim e ele aparece na minha tela do jeito que eu vejo! Não do jeito que você o vê, mas do jeito que eu o vejo! E então nós, pessoas comuns, vemos Deus sabe o que nas fotos! Uma confusão de cores, formas geométricas e rostos humanos feios. E somos informados por funcionários prestativos das artes e representantes da intelectualidade artística que tudo isso é arte contemporânea! A chamada arte de vanguarda avançada! A arte do futuro! E quadrados, círculos, triângulos, cubos, polígonos encerrados em molduras maciças estão caindo sobre nós de uma fila interminável de telas glorificadas; pessoas que são diferentes das pessoas; paisagens na forma de depósitos de lixo em decomposição; natureza, semelhante à terra após uma guerra atômica, e assim por diante. Tudo que não exija habilidade para sua imagem e possa ser pintado na tela com os olhos fechados com o pé esquerdo ou mesmo com o calcanhar direito. E tudo começou uma vez com a praça de Malevich!

De onde vem essa chamada arte contemporânea? E por que é tão diferente do nosso mundo real, por que não é tão esteticamente agradável, tão feio? A resposta é simples. Existe uma categoria de pessoas que não amam a beleza. Qualquer beleza. Começando com o feminino e terminando com o natural. Eles se sentem desconfortáveis e desconfortáveis perto da beleza. Eles estão mais perto de um monte de lixo do que de um canteiro de flores. E eles pisotearam os canteiros de flores, pisotearam as flores. Não está prestando atenção? Em vão! Um pequeno exemplo. No início dos anos 80, novos chefes chegaram à cidade de Donetsk. A cidade estava terrivelmente empoeirada, suja, desconfortável. E ele nunca foi diferente. Em uma palavra - uma milionésima cidade mineira. A nova liderança decidiu enobrecer a cidade. E decidiram começar plantando flores na cidade, com rosas. Canteiros de flores com rosas desabrochando surgiram nas ruas da cidade. De manhã, as autoridades municipais plantam rosas em flor nos canteiros; à noite, os residentes da cidade pisam essas rosas. As autoridades da cidade decidiram não desistir e continuar suas atividades. Moradores da cidade - também! A guerra durou três anos! E os moradores da cidade aprenderam que as rosas agora fazem parte da cara da cidade, que as rosas são lindas! Agora, a cidade de Donetsk é uma das cidades mais bonitas do país. Existem muitos exemplos dessa atitude bárbara das pessoas em relação à beleza! Aqui está um muito recente! Em São Petersburgo, neste ano, eles decidiram pendurar cópias de pinturas de artistas russos, feitas em apresentações à prova de vandalismo, na Avenida Nevsky. Uma ideia nobre - você não vai dizer nada! Deixe os moradores da cidade verem na natureza qual é o nosso orgulho nacional! Então, eles tentaram quebrar essas fotos e arrancá-las das paredes! E quando se convenceram de que era impossível quebrar as pinturas, começaram a escrever palavrões sobre elas com pistolas de spray e apenas pintar sobre elas! A beleza irrita alguns da nossa população! Portanto - aqui está ela de nossas belas artes! Esta é a nossa arte de vanguarda!

Pois bem, voltaremos às nossas praças, à praça do Malevich e à praça da minha neta! E imediatamente a questão é - se a praça de Malevich é considerada uma obra de arte notável, então por que o mesmo não pode ser dito sobre a praça da minha neta ?! Afinal, seu nome na cidade é Praça Anechkin. Assim, existe a praça de Malevich, mas também existe a praça de Anechkin! Embora, francamente, a linguagem não se atreva a chamar esta praça Anechkin de uma obra de arte. Afinal, as crianças de todo o mundo antes de Malevich desenhavam com calma esses quadrados e quadrados em folhas de papel e não pensavam em encerrá-los em molduras e pendurá-los na parede. Simplesmente nunca ocorreu a ninguém assim! Mas peguei o desenho de uma criança comum de uma menina de sete anos, emoldurei e pendurei na parede. Então, o que vem a seguir? E então uma grande estranheza acontece. De repente, esse desenho infantil se tornou a pintura mais famosa de uma pequena cidade perto de Moscou, uma espécie de marco local, uma celebridade local. Se eu fosse mais esperto, mais esperto e mais "travesso", teria sido possível criar um RP aqui que toda Moscou começaria a falar sobre a Praça Anechkin. Mas não o fiz e ainda não me arrependo.

Mas o que se segue disso? E a partir daqui o seguinte: um quadrado desenhado ou escrito por uma pessoa comum é apenas um quadrado e nada mais. E a praça, outrora pintada pelo famoso artista Malevich, é algo fora do comum! E onde, então, colocar o quadrado da minha Anechka? Afinal, se não o tivesse inserido na moldura, mas não o tivesse vidrado e pendurado na parede, teria ficado apenas um desenho de criança! E ninguém jamais saberia nada sobre ele e não haveria tanta conversa sobre uma garota talentosa de sete anos que escreveu seu próprio quadrado, o chamado quadrado de Anechkin, que não é pior do que o quadrado de Malevich. É verdade que esta menina nunca se distinguiu por uma queda pela pintura e não desenhou nada mais do que este quadrado notório em sua vida e não vai desenhar! Mas essa é outra história!

Então, qual é o quadrado de Malevich? Uma obra de arte notável do século 20 ou uma farsa notável do século 20?! A praça de Malevich tem valor artístico? Se sim, porque não dizer o mesmo da praça da minha neta! Mas me disseram que o mesmo não pode ser dito sobre a praça da sua neta! Eu pergunto por quê? Eles me respondem - é por isso! Estes são, dizem eles, quadrados diferentes! A coisa mais triste aqui, quer saber? Se você pegar uma dúzia de cópias dos quadrados de Malevich e um quadrado do próprio Malevich e pendurá-los todos no salão do museu, ninguém vai determinar qual desses quadrados é o quadrado de Malevich! Isso só pode ser feito por especialistas, escolhendo eles próprios as fotos. Então, o que se segue disso? E o pensamento elementar segue que qualquer quadrado fechado em uma moldura e pendurado na parede deve e terá o mesmo efeito sobre os visitantes que o próprio quadrado de Malevich! Isso é - nenhum! E todas essas histórias incontáveis sobre o tremendo poder do impacto psicológico da quadratura de Malevich sobre as pessoas são a auto-hipnose de jovens exaltadas, a invenção mais elementar ou fruto de uma imaginação doentia. E nada mais! Lembre-se das sessões de Kashpirovsky e seus seguidores! É quase o mesmo - um vazio, erguido sobre um pedestal!

Vamos repetir nossas perguntas novamente. O que é a praça de Malevich e de onde ela veio na história de nossa cultura russa e mundial? Existe esse ponto de vista, que Gorky expressou em uma de suas cartas a Leonid Andreyev no início do século XX. Gorky disse que a praça de Malevich era uma piada cruel de um Malevich bêbado, feita por ele em uma disputa com seus camaradas em um dos restaurantes da então Petrogrado. Malevich, estando muito bêbado, disse que poderia colocar sua assinatura em qualquer absurdo capturado na tela, mesmo em um quadrado preto, e as pessoas comuns ainda admirariam e elogiariam suas pinturas. A empresa dirigiu-se imediatamente à oficina, onde Malevich, numa das telas fixada numa maca e pronta para pintar, imediatamente, em cinco minutos, escreveu um quadrado e colocou a sua assinatura. Imediatamente começaram a falar sobre a praça no ambiente intelectual de Petrogrado. E logo, em 19 de dezembro de 1915, expõe-se na "Última exposição futurística de pinturas 0, 10" em Petrogrado. E ele criou uma sensação literal entre os habitantes e toda a intelectualidade russa. E mais uma palavra de Gorky sobre a praça de Malevich mais ou menos na mesma época. A praça de Malevich é um desafio, é uma cusparada na cara de uma sociedade burguesa podre, que perdeu completamente o rumo do belo e está atolada na contemplação de seus próprios excrementos. Ninguém em toda a história da existência da humanidade falou a esta humanidade de forma tão clara e abertamente sobre seu vazio e insignificância.

O que uma pessoa comum inteligente com uma psique normal sente quando vê pela primeira vez o quadrado de Malevich, a mais famosa de todas as pinturas feitas pelo homem na Terra? Naturalmente um choque! Choque e espanto com a primitividade do que viu. E isso, eles dizem - tudo ?! Surge um pensamento sedicioso - eles estão simplesmente me enganando, me enganando ?! Bem, esse "absurdo" não pode ser considerado uma obra de arte notável! Sim, vou pintar cerca de uma dúzia desses quadrados em um dia! Mas então, depois de se acalmar, ele tenta refletir. Bem, que seja primitivo, que seja um absurdo, que seja uma zombaria do bom senso. Mas as pessoas olham para ele há quase cem anos. E eles não apenas olham, mas também os admiram e elogiam na íntegra. Talvez eu não entenda alguma coisa? Eles estão parados por perto e todos estão assistindo. Com rostos reverentes e sobrenaturais. E ninguém está indignado! Ele está confuso, ele está deprimido, ele se despreza por sua estupidez, por sua falta de educação, por sua falta de cultura, por sua estupidez. Mas com toda a sua força ele se contém, tenta não mostrar sua selvageria cultural. Envergonhado! As pessoas verão e adivinharão. Portanto, ele faz uma cara inteligente e também começa a olhar para este quadrado. Mas ele não sente nada em si mesmo, exceto uma irritação elementar. E a partir dessa irritação começa a ficar com raiva. Mas já em mim mesmo. Em sua falta de compreensão. E ele se recompõe, reúne coragem e também faz uma cara de reverência, e também solta um grito admirável e significativo! Mm-sim-ah! Pode pessoas-e-e!

E é isso! A peça acabou! Agora você pode respirar! Graças a Deus ele não quebrou! Ele sobreviveu ao seu papel até o fim! E não lhe ocorre que os visitantes do museu que estão ao seu lado estão experimentando aproximadamente as mesmas sensações que ele acabou de experimentar. Parece-lhe que ele é o único "tolo". Portanto, ele agora sempre mostrará aos outros o quanto a quadratura de Malevich afetou sua psique. E ele começa a inventar todo tipo de histórias incríveis sobre o impacto da quadratura de Malevich sobre si mesmo, seus parentes e amigos. E ele é tão levado por suas fantasias que até começa a acreditar no que está contando. E ele começa a se sentir especial, quase o escolhido e agora menospreza as pessoas. Tudo! O quadrado de Malevich realmente funcionou com ele! Isso não é prova de sua força e poder? Viva a praça de Malevich - a obra de arte mais engenhosa e vazia do planeta! Viva! Viva

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Aliás, o verdadeiro autor da própria ideia do "Quadrado Negro" não foi Malevich, mas um grande brincalhão e "excêntrico" - o jornalista, escritor e artista francês Alphonse Allais (veja abaixo)