Do que as pessoas são feitas: obras não padronizadas de artistas

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Trajes grotescos de artesanato e profissões são um gênero original de pintura e arte gráfica que atraiu artistas de diferentes países e épocas.

O grotesco - uma combinação de imagens inesperadas e bizarras, excessivamente exageradas e muitas vezes fantásticas - é uma técnica típica da arte barroca. De particular interesse é o gênero do retrato coletivo, composto pelas coisas pertencentes à pessoa que está sendo retratada. Seguindo o princípio “Eu carrego tudo comigo” (lat. Omnia meum mecum porto), os artistas criaram coleções inteiras de metáforas visuais do corpo humano.

O mestre italiano Giuseppe Arcimboldo é tradicionalmente considerado o fundador do gênero. Daí o nome generalizado de tais obras - "arcimboldeski". A famosa pintura "O Bibliotecário" apresenta uma figura antropomórfica habilmente pintada, composta por volumes de livros.

Esta imagem é interpretada como um retrato de fantasia do historiador austríaco Wolfgang Lazius ou como uma ironia alegórica sobre a ideia de um catálogo mundial de livros incorporado na Bibliotheca universalis pelo cientista suíço Konrad Gessner. Alguns especialistas vêem a imagem como uma zombaria não trivial de coleta de livros impensada e acúmulo mecânico de conhecimento.

Bibliotecário Giuseppe Arcimboldo, 1562. Fonte: commons.wikimedia.org

Os críticos de arte consideram os trajes grotescos uma sátira sutil, o protótipo da caricatura. Esta versão é confirmada por um folheto anticatólico publicado em 1577 pelo desenhista e gravador protestante suíço Tobias Stimmer.

Na imagem pretensiosamente grotesca da Górgona Medusa, ninguém menos que o Papa Gregório III aparece. Toda a sua figura é uma pilha de itens de utensílios da igreja católica. A cabeça monstruosa é emoldurada com imagens satíricas de animais ilustrando os vícios do clero. Em uma companhia com um lobo predador, um porco lascivo e um ganso avarento, havia um burro de óculos, que olha fixamente para um livro, fingindo aprender.

Tobias Shtimmer "Chefe da Górgona", 1670. Fonte: commons.wikimedia.org

Em 1624, o gravador e pintor italiano Giovanni Battista Bracelli publicou uma coleção de 47 gravuras, Bizzarie di Varie Figure. Entre as figuras cúbicas do corpo, há alegorias de artesanato: um pedreiro, um barbeiro, um moedor, um sineiro. A riqueza de cores e a redondeza dos contornos inerentes à maneira de Archimboldo são substituídas por esquemas enfatizados e severidade de linhas, lembrando vividamente os manequins primitivos que eram usados pelos artistas da época como auxiliares visuais de ensino.

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, folha 27. Fonte: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli "Bizzarie di varie figure", 1624, folha 45. Fonte: internationaltimes.it

A ideia de Bracelli é continuada pela série gráfica do mestre francês Nicolas de Larmessen, criada por volta de 1695, conhecida como Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Inicialmente, era composto por 97 retratos estilizados de representantes de diversas especialidades. Aqui não são mais ferramentas e atributos artesanais "que ganham vida", mas trajes de fantasia, que podem ser usados para estudar aulas profissionais. Talvez, além do grotesco, essas imagens também tivessem um significado satírico ou servissem para fins educacionais.

Nicolas de Larmessen, Personalifications of Medicine, Pharmacy and Surgery, 1695. Fonte: commons.wikimedia.org

A grandiosa figura do curandeiro é composta pelas obras de Hipócrates e Galeno, os tratados medievais de Avicena e Raças e outros luminares médicos. Da boca do médico saem as consultas médicas e as receitas em forma de raio: “Enemas. Sangria. Laxantes. Eméticos ….

Perto da mesa está um frasco de urina, uma tigela fumegante de algum tipo de remédio e uma receita com uma lista de ervas medicinais. Na cabeça do farmacêutico há um cubo de destilação ou frasco de destilação, na arca há sacos de óleos medicinais, as pernas são feitas de potes de cremes e xaropes. A personificação do cirurgião consiste em ataduras, pinças, pinças, espelhos médicos …

Nicolas de Larmessen "Traje do artista". Fonte: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen "Processo do advogado". Fonte: commons.wikimedia.org

Um exemplo mais recente, mas não menos expressivo, é a coleção de gravuras coloridas do artista alemão Martin Engelbrecht. Trata-se de uma espécie de emblema revivido dos componentes da habilidade profissional. Aqui está um livreiro em uma biblioteque luxuosa. E aqui está um encadernador elegante, construído com ferramentas de encadernação, livros prontos e ainda não encadernados. Os instrumentos eram frequentemente numerados e assinados na parte inferior em vários idiomas.

Martin Engelbrecht, A Personificação do Livreiro, por volta de 1730. Fonte: rijksmuseum.nl

Traje do encadernador, gravado por um mestre desconhecido a partir do original de M. Engelbrecht, 1708-1756. Fonte: rijksmuseum.nl

Os trajes grotescos refletiam a própria essência da atmosfera intelectual do Barroco em sua busca incansável por uma compreensão sistêmica do mundo, inter-relações complexas e variabilidade eterna.

Cada coisa foi dotada de um significado simbólico e serviu de ilustração visual. É também uma estética especial de surpresa, baseada na mistura engenhosa e na combinação bizarra de objetos e detalhes. No entanto, a confusão - mesmo a mais inesperada - tinha um significado compreensível. Um objeto integral deveria ter sido inequivocamente adivinhado nele.

Martin Engelbrecht "O terno do açougueiro". Fonte: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht "O Traje do Jardineiro". Fonte: commons.wikimedia.org

O gênero do traje grotesco também atraiu artistas de épocas posteriores. No início do século 19, o editor londrino Samuel William Force publicou uma série de requintados aquatints, Hieroglyphs, com representações fantásticas de profissões. Músico, cabeleireiro, florista, tanoeiro, escritor - suas cabeças são feitas de instrumentos reconhecíveis.

Chapeleiro, Cooper, Ferreiro, Carpinteiro, por volta de 1800. Fonte: wellcomecollection.org

Florista, escritor, músico, cabeleireiro, por volta de 1800. Fonte: wellcomecollection.org

Em 1831, o artista gráfico e cientista médico inglês George Spratt lançou uma série de grotescas "personificações" no espírito de Archimboldes. As figuras de pessoas são compostas por materiais e atributos de seus artesanatos ou objetos aos quais estão associadas. Os desenhos foram impressos pelo famoso litógrafo londrino George Edward Madely e foram um sucesso retumbante, surpreendendo o público com sua arte e originalidade de design. As litografias coloridas de Spratt continuam sendo cobiçadas coleções até hoje.

Um fisionomista com corpo de rostos diagnostica as características das pessoas recorrendo a um guia ilustrado. Chapéu de boticário - um almofariz com pilão para preparações de trituração; braços e pernas - frascos-frascos de medicamentos; casaco - na forma de um cilindro medidor e um cortador para comprimidos.

George Spratt "Fisionomista". Fonte: commons.wikimedia.org

George Spratt, o boticário errante. Fonte: commons.wikimedia.org

A figura multicolorida de um mineralogista é composta por rochas. E a biblioteca móvel - olá para Engelbrecht! - é uma graciosa figura feminina feita de livros. Essas bibliotecas (eng. Biblioteca circulante) permitiam a leitura de novidades literárias e publicações especializadas mediante o pagamento de uma taxa.

George Spratt Mineralogist. Fonte: commons.wikimedia.org

George Spratt A Biblioteca Circulante. Fonte: commons.wikimedia.org

Andre de Barro "O Livreiro", final do século XX. Fonte: artchive.ru

O humor barroco também é procurado na arte contemporânea. As variações atuais dos motivos de Giuseppe Arcimboldo são obras do pintor surrealista francês André de Barro.