Caminho do império

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

The Course of Empire é uma série de cinco pinturas do artista americano Thomas Cole, escritas em 1833-1836. Transmite os sentimentos prevalecentes na sociedade americana em uma época em que muitos consideravam o pastoralismo o estágio ideal no desenvolvimento da humanidade, e a ideia de império estava associada à ganância e à decadência inevitável. Cole abordou repetidamente o tema dos ciclos - outro exemplo é sua série de pinturas "A Jornada da Vida".

A série foi adquirida pela New York Historical Society em 1858 como um presente para a New York Gallery of Fine Arts e inclui as seguintes telas: The Way of the Empire. Estado primitivo "," O caminho do império. Arcádia ou Pastoral "," O caminho do império. Prosperidade "," O caminho do império. Colapso "e" O caminho do império. Desolação".

As pinturas retratam a ascensão e queda de uma cidade imaginária localizada na extremidade inferior de um vale de rio, onde o rio deságua em uma baía marítima. O vale é fácil de reconhecer em todas as telas, em particular, graças a uma característica incomum - uma grande pedra que repousa instavelmente no topo de uma falésia que se projeta sobre o vale. Alguns críticos acreditam que esse traço simboliza o contraste entre a imutabilidade da terra e a transitoriedade do homem.

Esta série é caracterizada por um humor deprimido. Isso reflete o pessimismo de Cole e é frequentemente considerado como sua opinião sobre Andrew Jackson e o Partido Democrata (vale a pena notar a figura do comandante na terceira tela). No entanto, nem todos os democratas compartilhavam de sua opinião sobre a trajetória do império: alguém viu nele não um círculo ou uma espiral, mas uma ascensão. Assim, o democrata Levi Woodbury, que mais tarde se tornou juiz da Suprema Corte dos Estados Unidos, disse a Cole que não haveria destruição nos Estados Unidos.

Estado primitivo

Na primeira tela, "The Savage State", da margem oposta à falésia, uma paisagem inundada pela penumbra de um início de dia ventoso. O caçador vestido com peles corre pela floresta em busca de um cervo; várias canoas sobem o rio; do outro lado do rio você pode ver um espaço aberto onde um grupo de tipis cercou uma fogueira - aqui o coração da cidade está prestes a emergir. A paisagem lembra a vida dos índios, os habitantes nativos da América. Simboliza o ideal de um mundo natural saudável, intocado pelo homem.

Arcádia ou Pastoral

Na segunda tela, O Estado Arcadiano ou Pastoral, o céu clareou e uma nova manhã de primavera ou verão aparece diante de nós. O ponto de vista mudou ao longo do rio: a falésia com a pedra deslocou-se para o lado esquerdo da imagem, ao longe, atrás dela, pode-se ver um pico bifurcado. A vida selvagem deu lugar a terras habitadas - campos arados e gramados. Ao fundo, as pessoas podem ser vistas em várias atividades - arar, pastorear ovelhas, construir um barco, dançar; em primeiro plano, um velho desenha com uma vara algo semelhante a um problema geométrico. Um templo megalítico é construído no penhasco, e a fumaça sobe dele, provavelmente dos sacrifícios. A paisagem reflete a ideia da Grécia antiga idealizada durante uma época em que as cidades ainda não existiam. Uma pessoa aqui aparece em paz com a natureza: ele a mudou, mas não tanto que algo a ameaçasse e seus habitantes.

Florescente

Na terceira tela, "A Consumação do Império", o ponto de vista é transferido para o outro lado - aproximadamente para onde na primeira foto havia um lugar limpo. Era meio-dia em um esplêndido dia de verão. Em ambas as margens do vale do rio existem agora colunas de edifícios de mármore, cujos degraus descem para a água. O templo megalítico parece ter se transformado em um enorme edifício abobadado que domina a margem do rio. A foz do rio é guardada por dois faróis, pelos quais os navios com velas latinas partem para o mar. Uma multidão exultante inunda os terraços e varandas, enquanto um rei ou um senhor da guerra vitorioso em um manto escarlate cavalga em uma procissão triunfal, cruzando o rio pela ponte. Uma elaborada fonte jorra em primeiro plano. O quadro geral lembra a época de ouro da Roma Antiga. O luxo em cada detalhe desta paisagem urbana anuncia, ao mesmo tempo, o colapso inevitável desta poderosa civilização.

Batida

Na quarta tela, "Destruição", a perspectiva é praticamente igual à da terceira - a artista apenas recuou um pouco para ampliar a vista e se deslocou quase até o centro do rio. No contexto da tempestade, o roubo e a devastação da cidade estão ocorrendo. Parece que a frota inimiga dominou as fortificações da cidade, subiu o rio e agora seus soldados estão queimando a cidade, matando e estuprando seus habitantes. A ponte, pela qual uma vez passou uma procissão triunfal, foi destruída; uma travessia improvisada está prestes a desmoronar sob o peso de soldados e refugiados. As colunas estão quebradas, o fogo irrompe dos andares superiores do palácio no aterro. Em primeiro plano, está a estátua de algum herói venerado (na pose de um lutador borghese), sem cabeça, mas ainda caminhando em direção a um futuro incerto. Na luz fraca do entardecer, é claro que os mortos jazem onde a morte os alcançou, nas fontes e nos monumentos que eram chamados para louvar a grandeza de uma civilização que agora morre. Esta cena foi provavelmente inspirada no saque de Roma pelos vândalos em 455. Por outro lado, no canto inferior direito de Blossom, dois meninos podem ser vistos vestindo roupas vermelhas e verdes, as mesmas cores das bandeiras dos lados opostos em Downfall. Um deles afundou o barco do outro com uma vara. Talvez desta forma o artista tenha insinuado os próximos eventos.

Desolação

A quinta tela, Desolação, retrata as consequências da invasão anos depois. As ruínas da cidade aparecem na luz azulada do dia que passa. A paisagem começou a retornar à sua aparência natural, e as pessoas não são visíveis nela, mas os restos de seus edifícios aparecem sob as árvores e hera. No fundo, tocos de faróis são visíveis; os arcos da ponte destruída e as colunas do templo ainda são visíveis; em primeiro plano, ergue-se uma coluna solitária, que se tornou um refúgio para o ninho de um pássaro. Perto do canto inferior direito da imagem, você pode ver uma garça-real negra, e perto da água à direita do templo em ruínas - um veado, cuja figura ecoa o cervo em fuga da primeira imagem. Se o nascer do sol foi representado na primeira tela, então aqui a água do rio reflete a luz pálida da lua nascente e os últimos raios do sol poente são refletidos da coluna. Esta triste imagem simboliza o que os impérios se tornaram após a queda - um futuro trágico do qual as pessoas se baniram.

História da criação

O título da série foi tirado do famoso poema do século 19 "Versos sobre a perspectiva de plantar artes e aprendizado na América", escrito por George Berkeley em 1726. Ele fala sobre cinco estágios da civilização. A última estrofe começa com a linha "Em direção ao oeste, o curso do império segue seu caminho" e prevê que um novo império surgirá na América.