Sviridov - o boato da época

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Arte não é apenas arte. Faz parte da consciência religiosa (espiritual) das pessoas. Quando a arte deixa de ser essa consciência, ela se torna um entretenimento "estético". Quem não está próximo dessa consciência espiritual do povo não entende a essência da arte, seu significado sacramental.

G. V. Sviridov

Por várias décadas, o país inteiro ouviu a música de Georgy Sviridov por várias décadas. Eram suas melodias "Time, forward!" estava destinado a se tornar um prenúncio e um símbolo de todas as principais notícias do último meio século. Provavelmente, esta é a previsão do destino - no século passado não havia compositor cuja obra estivesse tão fortemente associada à Rússia, sua cultura primordial e fundamentos espirituais.

Curta biografia

Em 3 de dezembro de 1915, na cidade distrital de Fatezh, região de Kursk, o primogênito nasceu na família de um funcionário do telégrafo e de um professor. Os pais tinham raízes camponesas e não podiam imaginar que seu filho, Georgy Vasilyevich Sviridov, se tornaria um dos compositores mais famosos da Rússia. Alguns anos depois, nasceram seu irmão e sua irmã. Em 1919, o filho mais novo dos Sviridovs morreu de gripe espanhola e, em seguida, seu pai morreu. A família mudou-se para Kursk, onde Yura começou a tocar balalaika, e então a criança capaz foi aceita na orquestra de instrumentos folclóricos. Os professores da escola de música recomendaram ao jovem que continuasse seus estudos em Leningrado. Com sua mão leve, em 1932, Yura entrou no colégio musical. Em seguida, ele foi para o conservatório, onde teve a sorte de se tornar um aluno de D. D. Shostakovich. No entanto, o relacionamento de Sviridov com seu grande professor estava longe de ser tranquilo. Ele até abandonou o conservatório em seu último ano, sem retornar às aulas após a derrota que Shostakovich o transformou em seis canções com as palavras de A. Prokofiev. A comunicação entre os compositores foi retomada apenas alguns anos depois.

No verão de 1941, Sviridov foi promovido de músico a soldado, mas no final do mesmo ano sua saúde debilitada não o permitiu continuar servindo. É impossível voltar à sitiada Leningrado, onde sua mãe e irmã permaneceram, e até o levantamento do bloqueio ele trabalha em Novosibirsk. Em 1956, Sviridov mudou-se para a capital. Em Moscou, ele leva uma vida social agitada, ocupando posições de liderança na União dos Compositores.

Ainda estudante, o compositor se casa com a pianista Valentina Tokareva, em 1940 eles tiveram um filho, Sergei. O casamento não durou muito, já em 1944 Sviridov deixou a família pela jovem Aglaya Kornienko. Após 4 anos, ele se torna novamente o pai de seu filho, George Jr., imediatamente após o nascimento do qual ele se muda para sua terceira esposa Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich sobreviveu a seus dois filhos. Sergei cometeu suicídio aos 16 anos, após o qual Sviridov teve seu primeiro ataque cardíaco. Georgy Georgievich morreu em 30 de dezembro de 1997 de uma doença crônica. O compositor nunca soube dessa notícia trágica - sua esposa iria contar a ele quando ele ficou mais forte após um recente ataque cardíaco. Isso nunca aconteceu - uma semana após a morte de seu filho mais novo, em 6 de janeiro de 1998, Sviridov faleceu.

Fatos interessantes

• O compositor não tem descendentes diretos. Elsa Gustavovna morreu quatro meses depois dele. Toda a herança criativa de Sviridov é administrada pelo filho de sua irmã, o crítico de arte Alexander Belonenko. Ele criou o Fundo Nacional Sviridov e o Instituto Sviridov. Publicou o livro Music as Destiny, baseado nos diários que o compositor mantinha desde o final dos anos 60. Em 2002, esta edição foi declarada o livro do ano. Em 2001, o primeiro guia de notação completo para as obras de Sviridov foi compilado, textos musicais não publicados foram restaurados. Em 2002, a publicação das Obras Completas de G. V. Sviridov em 30 volumes começou.
• Sviridov deu o nome de seu filho mais velho em homenagem a Sergei Yesenin. O filho mais novo, Georgy Georgievich, era um notável especialista em prosa japonesa medieval. Em 1991 foi convidado para trabalhar no Japão. Para ele, literalmente se tornou uma salvação - devido à insuficiência renal crônica, ele precisava de uma hemodiálise regular, que era feita de graça no Japão.
• Vasily Grigorievich Sviridov, o pai do compositor, morreu em circunstâncias trágicas. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele foi morto por engano com um sabre pelo Exército Vermelho, assumindo a forma de funcionário dos correios da Guarda Branca. A irmã mais nova Tamara nasceu após a morte de seu pai.
• Georgy Vasilievich era uma pessoa com formação enciclopédica. Sua biblioteca doméstica consistia em mais de 2.500 livros - de antigos dramaturgos a escritores soviéticos. Ele era versado em pintura e escultura. Há memórias de testemunhas oculares de como ele conduziu um tour pelos corredores com pinturas de Turner em uma galeria de arte em Londres.
• Tanto no trabalho de ensaio quanto na vida cotidiana, Sviridov era severo e autoritário, não suportava o falta de profissionalismo e a falta de princípios.
• Sviridov era um apaixonado amante dos livros e pescador.

• Georgy Vasilievich, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, não era uma pessoa rica. Por exemplo, ele não tinha dacha própria, morava no interior do estado, e o piano que estava em sua casa era alugado do Sindicato dos Compositores.
• No final da vida, o compositor lamentou não ter escrito uma ópera, pois erroneamente acreditava que o gênero havia se exaurido. No entanto, duas das operetas de Sviridov, "O mar se espalha amplamente" e "Luzes", eram muito populares.
• A crise de 1948, que se seguiu à resolução do Politburo sobre a ópera "Grande Amizade" de V. Muradeli, também afetou Sviridov, embora seu nome não tenha sido incluído na resolução. Seu professor, D. D. Shostakovich, cujos alunos também caíram em desgraça, acompanhados por um vácuo de informações, a falta de ordens de trabalhos e a capacidade de executá-los. Foi uma época em que muito se escrevia “na mesa”.
• Uma das obras mais importantes e bem-sucedidas do compositor, "Oratório Patético", divorciou-se de Sviridov e de Shostakovich. Dmitry Dmitrievich não gostou de Mayakovsky, e na presença de outros músicos criticou a ideia de uma peça baseada em seus poemas. A maior parte do público do compositor apoiou a opinião de Shostakovich. Foram feitas tentativas para bloquear a atribuição do Prêmio Lênin à sonata. No entanto, a obra foi muito apreciada pela comissão do prêmio e pessoalmente por M. Suslov, graças ao qual o compositor se tornou, no entanto, um laureado leninista. Mas esse confronto in absentia, bem como as subsequentes diferenças criativas, esfriou a relação entre os compositores por muitos anos. No entanto, pouco antes de sua morte, Sviridov admitiu que, de toda a música do século 20, ele amava sinceramente apenas a música de Shostakovich.
• No início dos anos 60, Sviridov escreveu uma nova versão do hino da URSS nos versos de A. Tvardovsky. Nunca foi tornado público e foi preservado apenas no arquivo pessoal do compositor.
• De todos os compositores, Sviridov colocava Mussorgsky e Borodin acima dos demais por sua adesão incondicional aos cânones do folclore russo e da tradição musical espiritual. Ele considerou Khovanshchina a maior obra de arte russa.
• Poucos meses antes de sua morte, o compositor tornou-se cidadão honorário de Moscou.
• O único monumento no mundo ao G. V. Sviridov. Desde 2005, seu museu memorial foi criado na casa Fatezh, onde o compositor nasceu.

Anos de criatividade

Ao contrário de seu professor e ídolo, D. D. Shostakovich, Georgy Vasilievich não era de forma alguma uma "criança prodígio". Suas primeiras composições datam de 1934-1935 - são peças para piano e romances sobre poemas de A. S. Pushkin. O grande poeta estará destinado a ser companheiro da obra do compositor por muitos anos. É a música de "Snowstorm" de Pushkin que se tornará a mais famosa de suas obras. Também se tornará sua "armadilha" - nenhuma composição posterior foi executada com tanta frequência, foi ela a preferida pelos ouvintes.

Para um compositor que professava formas musicais clássicas, a escolha da principal direção criativa - música vocal, canção, romance - também não era convencional. Embora as sonatas tenham sido escritas, e o Trio para Piano, premiado com o Prêmio Stalin, e música para apresentações dramáticas, e até mesmo a única sinfonia. Mas foram os romances de Pushkin que mudaram a vida do aspirante a compositor de 19 anos. Sviridov escreveu os dois no ruidoso dormitório da faculdade de música e em sua própria casa, doente e faminto em Petersburgo, fortalecido e acariciado pelo calor da mãe em Kursk. Os romances foram publicados imediatamente e, no ano do centenário da morte do poeta, foram interpretados por muitos cantores de destaque.

O compositor foi inspirado por poetas de primeira grandeza - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ele pôs a música e o estilo de Maiakovski, e até mesmo a prosa de Gogol. Talvez os mais amados e próximos a ele fossem Sergei Yesenin e Alexander Blok. Começando com o ciclo vocal "Meu pai é um camponês" e o poema vocal-sinfônico "Em memória de S. A. Yesenin", escrito em 1956, Sviridov usa constantemente os poemas de Yesenin para criar suas obras. Quase com a mesma frequência, ele recorre à poesia de Blok, a quem considerava o profeta de seu país. Entre as obras: "Voz do Coro", o ciclo "Canções de Petersburgo", a cantata "Nuvens da noite" e a última obra em grande escala, que levou 20 anos para ser criada - o poema vocal "Petersburgo". O compositor terminou esta obra sabendo que confiaria a sua primeira execução ao jovem barítono D. Hvorostovsky. A estreia aconteceu em Londres em 1995. Em 1996-2004, o cantor lançou dois discos de obras de Sviridov. Durante muitos anos, E. Obraztsova foi a musa de Sviridov, com quem foram realizados vários concertos de romance, onde o compositor acompanhou pessoalmente a cantora, discos foram gravados.

A música coral foi uma direção notável do trabalho de Sviridov. São os “Cinco Coros de Palavras de Poetas Russos” e a cantata “Canções de Kursk” baseada em fontes folclóricas, agraciadas com o Prêmio do Estado, e a famosa “Guirlanda Pushkin”. O autor designou o gênero desta obra como concerto coral. A coroa é um dos símbolos da própria vida com seu ciclo de estações, a natureza cíclica do nascimento e da morte. Pensamentos e sentimentos, externos e internos, estão entrelaçados nele. Da herança criativa do poeta Sviridov escolheu 10 poemas - escritos em épocas diferentes, de 1814 a 1836, diferentes em temas, temperamento, famosos e quase esquecidos. Cada uma das partes do concerto, procurando corresponder ao princípio poético fundamental, tem seu próprio som. O autor não se limita ao coro, introduz acompanhamento instrumental, toque de sinos, utiliza o som do coro de segunda câmara.

Em 1958-1959, Sviridov criou o "Oratório Patético" em sete partes sobre os versos de V. Mayakovsky. Esta obra tornou-se um símbolo de uma nova etapa na vida do compositor. O oratório era incomum para muitos - uma fonte literária (afinal, a poesia de Maiakovski era considerada antimusical), uma composição ampliada da orquestra e do coro e uma forma musical ousada. A obra recebeu o Prêmio Lênin.

Com raras exceções, como a cantata "Ode a Lenin" às palavras de R. Rozhdestvensky, Sviridov não traiu sua vocação - glorificar a Rússia, seu povo, natureza, cultura, espiritualidade. Uma das últimas obras do mestre foi a composição coral "Cantos e Orações", escrita sobre os temas dos salmos de David.

A música de Sviridov no cinema

Desde 1940, Georgy Vasilyevich trabalhou para o cinema 12 vezes. A música dos dois filmes superou a fama das próprias imagens. Em 1964, Vladimir Basov filmou "Snowstorm" baseado na história homônima de Pushkin e convidou Sviridov para escrever música. Nasceram melodias líricas que refletem perfeitamente a vida patriarcal das províncias da era Pushkin. Em 1973, o compositor compilou “Ilustrações musicais para a história de A. S. "Tempestade de neve" de Pushkin. Um ano depois, foi lançado o filme “Time, Forward!”. sobre os construtores de Magnitka. Os papéis principais foram interpretados pelos melhores atores de sua época. A música de Sviridov expressou vividamente o entusiasmo e o surto emocional da juventude soviética.

Outros trabalhos do compositor no cinema incluem Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Filme 2. Eu vi o nascimento de um novo mundo "(1982). Em 1981, a opereta "Luzes" foi filmada (o filme "Estava atrás do posto avançado de Narva").

A música de Sviridov raramente é usada em trilhas sonoras de filmes. Alguns dos poucos são: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov escolheu uma música como sua principal forma de criatividade. Ele se inspirou na maneira como as pessoas vivem, acreditando que a arte deve ser simples e compreensível. Como homem religioso, lembrou-se que no início havia uma palavra. O compositor colocou a palavra acima de tudo. Portanto, ele dedicou sua vida à combinação de palavras e música. Hoje, duas décadas após a saída do criador, sua música ainda vive - popular, relevante e solicitada pelos ouvintes.