Instrumentos musicais da Rus

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Instrumentos musicais antigos descobertos por arqueólogos são evidências materiais genuínas de sua existência na Rússia. No passado recente, a vida cotidiana do povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais possuíam os segredos de fazer instrumentos sonoros simples e os transmitiram de geração em geração. A introdução aos segredos da maestria foi instilada desde a infância, nos jogos, no trabalho, praticáveis para as mãos das crianças. Observando o trabalho dos mais velhos, os adolescentes adquiriram as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples. Tempo passou. Os laços espirituais entre as gerações foram gradualmente rompidos, sua continuidade foi interrompida. Com o desaparecimento dos instrumentos musicais folclóricos que antes eram onipresentes na Rússia, a introdução em massa da cultura musical nacional também foi perdida.

Hoje em dia, infelizmente, não existem tantos mestres artesãos que preservaram as tradições de criar os mais simples instrumentos musicais. Além disso, eles criam suas obras-primas apenas para pedidos individuais. A fabricação de ferramentas em base industrial está associada a consideráveis custos financeiros, daí seu alto custo. Nem todo mundo pode comprar um instrumento musical hoje. Por isso houve o desejo de reunir em um artigo materiais que ajudem a todos que desejam fazer este ou aquele instrumento com as próprias mãos. Estamos rodeados por um grande número de materiais familiares de origem vegetal e animal, aos quais às vezes não prestamos atenção. Qualquer material soará se mãos habilidosas o tocarem:

- um apito ou ocarina pode ser feito de um pedaço indefinido de argila;

- a casca da bétula, retirada do tronco da bétula, se transforma em um grande chifre com um guincho;

- o tubo de plástico emitirá som se você fizer um dispositivo de apito e orifícios nele;

- muitos instrumentos de percussão diferentes podem ser feitos de blocos e placas de madeira.

Para muitos povos, a origem dos instrumentos musicais está associada aos deuses e mestres das tempestades, nevascas e ventos. Os antigos gregos atribuíam a Hermes a invenção da lira: ele fazia um instrumento puxando cordas sobre uma carapaça de tartaruga. Seu filho, um demônio da floresta e santo padroeiro dos pastores, Pã foi retratado sem falha com uma flauta que consistia em vários talos de junco (a flauta de Pã).

Nos contos alemães, os sons da trompa são frequentemente mencionados, em finlandês - a harpa kantele de cinco cordas. Nos contos de fadas russos, os sons de buzinas e flautas são ouvidos por guerreiros, contra os quais nenhuma força pode resistir; os próprios gusli-samoguds milagrosos tocam, eles próprios cantam as canções, fazem-nos dançar sem descanso. Nos contos de fadas ucranianos e bielorrussos, até os animais começaram a dançar ao som de gaitas de foles.

O historiador, folclorista AN Afanasyev, autor da obra "Visões poéticas dos eslavos sobre a natureza", escreveu que vários tons musicais, nascidos quando o vento sopra no ar, identificam "expressões para o vento e a música": do verbo "a sopro "veio - duda, cachimbo, cachimbo; Persa. dudu - o som de uma flauta; alemão blasen - para soprar, soprar, trombeta, tocar um instrumento de sopro; apito e gusli - de gudu; para zumbir - a palavra usada pelos Pequenos Russos para denotar o vento que sopra; compare: bocal, sipovka de sopati, cheirar (sibilar), rouco, apito - de apito.

Os sons da música de metais são criados soprando ar no instrumento. O sopro do vento foi percebido por nossos ancestrais como vindo da boca aberta dos deuses. A fantasia dos antigos eslavos juntou o uivo da tempestade e o assobio dos ventos com cantos e música. Foi assim que surgiram as lendas sobre cantar, dançar, tocar instrumentos musicais. Desempenhos míticos, combinados com música, os tornavam um acessório sagrado e necessário para rituais pagãos e feriados.

Por mais imperfeitos que fossem os primeiros instrumentos musicais, eles exigiam que os músicos fossem capazes de fazê-los e tocá-los.

Durante séculos, o aprimoramento dos instrumentos populares e a seleção das melhores amostras não parou. Os instrumentos musicais assumiram novas formas. Havia soluções construtivas para sua fabricação, métodos de extração de sons, técnicas de execução. Os povos eslavos foram criadores e mantenedores de valores musicais.

Os antigos eslavos honraram seus ancestrais e louvaram os deuses. A glorificação dos deuses era realizada na frente da deusa sagrada em templos ou ao ar livre. Rituais em honra de Perun (o deus do trovão e do relâmpago), Stribog (o deus dos ventos), Svyatovid (o deus do sol), Lada (a deusa do amor), etc. foram acompanhados por canto, dança, tocando instrumentos musicais e terminou com uma festa comum. Os eslavos adoravam não apenas divindades invisíveis, mas também seus habitats: florestas, montanhas, rios e lagos.

Segundo os pesquisadores, o canto e a arte instrumental daqueles anos se desenvolveram em estreita relação. Talvez o canto ritual tenha contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que os cantos das orações nos templos eram executados com acompanhamento musical.

O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi, o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último em seu "Livro dos Tesouros Preciosos" escreve: "Eles têm todos os tipos de alaúdes, gusli e flautas …"

Em Ensaios sobre a história da música na Rússia desde os tempos antigos até o final do século 18, o musicólogo russo N. F. Findeizen observa: esplendor, eles não saberiam fazer seus próprios instrumentos musicais, independentemente de haver instrumentos semelhantes na vizinhança áreas."

Poucas referências sobreviveram à antiga cultura musical russa.

Novecentos anos atrás, pintores desconhecidos deixaram afrescos representando cenas de conteúdo musical e teatral na torre da Catedral de Santa Sofia (fundada em 1037). São jogos de bufonaria, músicos tocando harpa, trompete e flauta, dançarinos conduzindo uma dança circular. Entre os personagens estão músicos claramente visíveis tocando flauta longitudinal. Existem imagens semelhantes na Catedral Dmitrievsky em Vladimir (século XII), no ícone de Novgorod "Sinais". A coleção analística de 1205-1206 confirma a presença desses instrumentos musicais entre os eslavos.

Kiev era uma das maiores e mais belas cidades da Europa. Já de longe, a enorme cidade surpreendeu os viajantes com sua vista majestosa das paredes de pedra branca, torres de catedrais ortodoxas e templos. Artesãos trabalhavam em Kiev, cujos produtos eram famosos em toda a Rússia e no exterior. A Kiev medieval foi o centro mais importante da cultura russa.

Havia várias escolas para ensinar as crianças a ler e escrever, uma grande biblioteca na Catedral de Santa Sofia, que colecionava dezenas de milhares de livros russos, gregos e latinos. Filósofos, poetas, artistas e músicos viveram e trabalharam em Kiev, cujo trabalho teve grande influência no desenvolvimento da cultura russa. O cronista Nestor, um monge do Mosteiro de Kiev-Pechersk, mencionou no "Conto dos Anos Passados" (1074) quase todo o arsenal de instrumentos musicais daqueles anos: "… e audarisha em sopli, em gusli e pandeiros, comece a jogá-los. " Esta lista pode ser complementada com chifres, tubos de madeira, tubos gêmeos, bicos (tubos de madeira). Mais tarde, a imagem do tubo eslavo foi descoberta por arqueólogos durante escavações em Novgorod. Era esse instrumento, junto com a harpa, as flautas gêmeas, a flauta de Pã e os trompetes, o mais utilizado pelos bufões - atores itinerantes que divertiam o povo cantando, dançando, tocando instrumentos musicais; "idiota", "dançarino", "igretes" - era assim que os bufões eram chamados na Antiga Rus.

Gusli - representava um pequeno corpo de madeira em forma de asa (daí o nome "em forma de asa") com cordas esticadas. As cordas (4 a 8) podem ser cordas ou de metal. O instrumento estava de joelhos enquanto tocava. Com os dedos da mão direita, o músico batia nas cordas e, com a esquerda, abafava cordas desnecessárias. A estrutura musical é desconhecida.

Bicos são flautas longitudinais de apito feitas de madeira. A extremidade superior do cano possui um dispositivo de corte e apito. O ranho antigo tinha 3-4 orifícios de um lado. A ferramenta foi usada em campanhas militares e em festivais.

Flautas gêmeas - flautas de apito, juntas formando uma única escala.

Flauta pan - uma espécie de flauta de vários barris. Consiste em vários tubos de palheta de diferentes comprimentos. Sons de diferentes alturas foram extraídos dele.

Bip (encerramento) é um instrumento de cordas.

Os bufões o usavam em combinação com a harpa. Consiste em um corpo de madeira oval ou em forma de pêra oco, uma caixa acústica plana com orifícios de ressonância, • um pescoço curto sem trastes, com uma cabeça reta ou curvada. Comprimento da ferramenta 300 - 800 mm. Ele tinha três cordas que ficavam rentes à face (deck). O arco em forma de arco, quando tocado, tocava três cordas simultaneamente. A melodia foi tocada na primeira corda, enquanto a segunda e a terceira, o chamado bourdon, soaram sem alterar o som. Teve um quarto de quinta afinação. O som ininterrupto das cordas graves era uma das características da música folclórica. Durante o jogo, o instrumento estava apoiado no joelho do executante na posição vertical. Foi distribuído posteriormente, nos séculos XVII-XIX.

As primeiras informações sobre bufões datam do século XI. Nos "Ensinamentos sobre as execuções de Deus" ("O Conto dos Anos Passados", 1068), sua diversão e participação em rituais pagãos são condenados. Skomorokhs representou a cultura popular russa no período inicial de sua formação e contribuiu para o desenvolvimento da poesia épica e do drama.

Durante este período, a música ocupa o lugar mais importante na cultura nacional da Rússia de Kiev. Música oficial acompanhava cerimônias solenes, campanhas militares, feriados. A produção de música folk, como toda a cultura de Kiev, se desenvolveu e interagiu com a vida de outros países e povos que influenciaram seu desenvolvimento nos séculos seguintes.

Depois de algum tempo, a Rus de Kiev se desintegrou em principados separados, o que enfraqueceu o estado. Kiev foi arruinada, o desenvolvimento econômico e cultural foi suspenso por vários séculos. Muitos valores culturais criados pelo povo ao longo da longa história de existência do estado pereceram.

Domra

Um dos instrumentos mais difundidos e populares do século XVII foi a domra. Foi feito em Moscou e em outras cidades da Rússia. Entre os shoppings, também havia uma fila "doméstica". Os domras eram de tamanhos diferentes: de um pequeno "domrishka" a um grande "baixo", com corpo semicircular, braço longo e duas cordas afinadas em uma quinta ou quarta.

Lira

Desde o século 16, russos, bielorrussos e ucranianos usavam a lira (o nome bielorrusso é lera, o nome ucraniano é rylya, relay). Este instrumento era conhecido pelos países europeus muito antes, a partir do século X.

A lira é um instrumento de cordas com corpo de madeira que lembra um violão ou violino. Dentro da carroceria, uma roda atritada com resina ou breu é fixada no convés. Quando a alça é girada, a roda saliente para fora toca as cordas e as faz soar. O número de strings é diferente. A do meio é melódica, as cordas direita e esquerda são zumbidas, acompanhando. Eles estão sintonizados na quinta ou quarta. A corda é passada pela caixa com o mecanismo de controle do tom e é presa pelas chaves internas. As cordas são suportadas por uma roda que é girada por uma alça. A superfície da roda é esfregada com resina. A roda toca as cordas, desliza sobre elas e produz sons longos e contínuos. A lira era tocada principalmente por mendigos errantes - "tocadores de lira" cegos, que acompanhavam o canto de versos espirituais.

Balalaika

No final do século XVII, a domra, o instrumento mais comum entre os bufões, caiu em desuso. Mas aparece outro instrumento de cordas - a balalaika. Em épocas diferentes, recebeu um nome diferente: "bala-boyka" e "balabaika", mas o primeiro nome sobreviveu até hoje.

A imagem da balalaica pode ser encontrada em gravuras e pinturas populares de artistas do século XVIII e em evidências históricas do século XVIII. Pesquisadores de arte russa observaram: "É difícil encontrar uma casa na Rússia onde você não encontraria um cara que saiba tocar balalaika na frente das garotas. Geralmente elas até fazem seus próprios instrumentos."

Ao longo dos séculos, o design da balalaica evoluiu. Os primeiros balalaikas (século 18) tinham corpo oval ou redondo e duas cordas. Mais tarde (século XIX) o corpo tornou-se triangular, mais um fio foi adicionado. A simplicidade da forma e do fabrico - quatro pratos triangulares e uma escala com trastes - atraiu os artesãos populares. A estrutura dos balalaikas de três cordas, os chamados "folk" ou "violão", era mais utilizada pelos músicos. O instrumento foi afinado em terços para uma tríade principal. Outra forma de afinar a balalaika: as duas cordas inferiores foram afinadas em uníssono e a superior em uma quarta em relação a elas.

Bufões

Os bufões não eram apenas músicos, mas também poetas populares, contadores de histórias. Eles faziam as pessoas rirem com piadas, faziam apresentações no palco. As atuações dos bufões traziam a marca da antiga mitologia eslava. A forma mais comum de apresentações teatrais com elementos de humor e sátira foram as cenas de bear fun e gênero com a participação de Petrushka. As apresentações foram acompanhadas por sons de instrumentos de sopro e percussão.

Os bufões eram obrigados a ter um domínio impecável da habilidade dos artistas, isto é, organizadores de festas populares, divertidos que atuavam como músicos ou atores. Os desenhos, reproduzidos em muitas edições antigas, representavam grupos de jogadores-palhaços, por exemplo, guselytsiks ou gudoshniks.

Os bufões foram subdivididos em "sedentários", ou seja, atribuídos a um posad, e errantes - "marchando", "caminhando". Os assentados se dedicavam à agricultura ou ao artesanato e brincavam apenas nas férias para seu próprio prazer. Bufões errantes, atores profissionais e músicos estavam engajados apenas em seu ofício: movendo-se em grandes grupos, movendo-se de aldeia em aldeia, de cidade em cidade, eram participantes indispensáveis em feriados, festas, casamentos e cerimônias.

Já em 1551 no Código de Decisões do Conselho Ecumênico "Stoglava" dizia-se: "Sim, bufões caminham em países distantes, copulando em gangues de muitos, sessenta e setenta e até cem pessoas … Em casamentos mundanos, existem criadores de glamour e organistas e ridículos e gusseters. e eles cantam canções demoníacas."

Não é surpreendente que a oposição da igreja oficial às tradições bufonaria que retinham elementos do paganismo passe por toda a cultura russa medieval. Além disso, o repertório de bufões costumava ter uma orientação anti-igreja e anti-senhorial. No final do século 15, a igreja tomou decisões visando erradicar a bufonaria. Finalmente, em 1648, o czar Alexei Mikhailovich aprovou um decreto ordenando às autoridades que destruíssem os bufões, incluindo seus instrumentos musicais: aqueles jogos demoníacos, a fim de queimar. Bufões e mestres do negócio gudosh foram expulsos para a Sibéria e o Norte, e os instrumentos foram destruídos. Danos irreparáveis foram causados à arte musical russa. Alguns exemplos de instrumentos populares foram irremediavelmente perdidos.

Seguindo uma política de proibição dos bufões, os que estavam no poder ao mesmo tempo mantinham pequenos grupos de músicos em suas cortes. A bufonaria foi erradicada no século 18, mas as tradições dos jogos bufonaria, sátira e humor reviveram nas regiões da Rússia onde os bufões foram exilados. Como escreveram os pesquisadores, "o legado alegre dos bufões viveu na pousada por muito tempo, mesmo depois de sua expulsão de Moscou e de outras cidades".

A destruição de “navios zunindo”, batidas de batogs, exílio para fazer e tocar instrumentos musicais levou a uma redução na produção de instrumentos. Nos shoppings de Moscou, a linha "casa" foi fechada.