A música é a chave para a evolução humana: Tatiana Chernigovskaya

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Como a arte afeta nosso cérebro, por que todas as crianças deveriam aprender música e como aqueles que tocam instrumentos são diferentes de outras pessoas? Tatiana Chernigovskaya, professora da Universidade Estadual de São Petersburgo, doutora em Filologia e Biologia, pessoa e embaixadora da ciência moderna em São Petersburgo, falou sobre isso.

O cérebro também é arte

Parece-me que o cérebro e o que ele faz é mais parecido com música, ou melhor, uma jam session, improvisação de jazz. Todos os participantes dos eventos são neurônios ou grupos de neurônios. Cada um tem seu local de residência, mas quando precisa cumprir uma tarefa, eles se juntam e começam: eles não têm pontuação, não têm maestro, nunca se conheceram antes, mas começam a tocar juntos. Nossos cérebros são uma ferramenta incrível com um bilhão de chaves que não merecemos. O problema está no fato de que você precisa aprender a jogar, é preciso muito tempo e esforço e talvez você nunca aprenda a jogar.

Por que precisamos de arte

Yuri Mikhailovich Lotman tinha certeza de que a necessidade da arte é óbvia, pois dá à pessoa a oportunidade de trilhar um caminho invencível, de vivenciar o que não foi vivenciado no mundo real, ou seja, a arte é uma segunda vida. Pessoas são criaturas que vivem em pelo menos dois mundos. O primeiro é o mundo das cadeiras, computadores, laranjas e xícaras, ou seja, material, e o segundo é simbólico. De onde veio, por que a arte começou afinal, agora há uma xícara, por que desenhá-la? A resposta "lembrar" não me convém. Por que foi necessário criar um teatro há milhares de anos? Além disso, o segundo mundo pode ser ainda mais importante do que o material - por causa dele, as guerras foram desencadeadas, por exemplo, por motivos religiosos.

Por que percebemos a arte de forma diferente

Ludwig Wittgenstein argumenta que qualquer texto - musical, pictórico, escultural, literário - é um tapete, e quem olha para ele puxa seus fios para fora dele, o lê à sua maneira. Objetos complexos como as obras de arte existem apenas quando há alguém que os olha e os compreende, compreende o conceito e pode interpretar. A onda sonora entra no ouvido, as moléculas do perfume voam para o nariz, todos esses são apenas sinais físicos, mas quando chegam ao cérebro, tornam-se música, mas apenas se quem percebe sabe o que é, se estiver preparado. Se não houver preparação, acontece algo que todos nós vimos centenas de vezes em l'Hermitage, quando, olhando para Matisse, pessoas com a mente limpa dizem: "Oh, meu filho de 4 anos ainda não desenha assim." Eles simplesmente não estão prontos, para eles Shostakovich é uma bagunça em vez de música.

A arte nasce do mal

Alfred Schnittke observou: “Para formar uma pérola em uma concha no fundo do oceano, você precisa de um grão de areia - algo 'errado', estrangeiro. Exatamente como na arte, onde o verdadeiro grande geralmente nasce "não de acordo com as regras". Se um computador grava música, isso não tem interesse, porque simplesmente examina as diferentes opções que foram colocadas nele.

Uma pessoa tem muitas linguagens: verbal, matemática, postura, gestos, expressões faciais, roupas. A música é uma das mais complexas, subordinada à regulamentação racional, mas, por assim dizer, completamente sem sentido. Tem semântica própria, mas fora do tema. “É uma linguagem em que a semântica é toda aleatória e fragmentada, como se uma pessoa controlasse forças que não lhe obedecem”, nota Schnittke. Isso também é importante: quais são essas forças que não nos obedecem, quem manda na casa? Não há resposta para esta pergunta. Uma pessoa é como o aluno de um feiticeiro que usa fórmulas mágicas sem entender como funcionam. Provavelmente algo assim acontece com a música.

Objetos complexos como as obras de arte existem apenas quando há alguém que olha para eles e os compreende, compreende o conceito e pode interpretar

Schnittke diz: “Um erro ou manipulação de uma regra à beira do risco é a zona onde os elementos vitais da arte surgem e se desenvolvem” - este é o truque. Quando me perguntam quem estou contratando, respondo que definitivamente não preciso de excelentes alunos, eles são completamente desinteressantes para mim. Não preciso de uma pessoa que aprendeu tudo: em primeiro lugar, já aprendi tudo sozinha, e em segundo lugar, para isso já tenho um computador que lembra de tudo. Preciso de um funcionário que pense de maneira incomum - uma nota C é adequada e, melhor ainda, um aluno ruim.

Geralmente acredita-se que quem pensa logicamente pensa bem. Isso é verdade, mas por algum tempo: a lógica é uma coisa boa, mas pode se tornar um obstáculo para novos conhecimentos. Se algo não se encaixa na lógica padrão, o que fazer com isso, jogue-o fora? Nesse caso, precisamos jogar fora toda a nossa civilização, porque todas as descobertas foram feitas contra uma estrutura rígida.

Qual hemisfério é responsável pela música

Acredita-se que o cérebro direito é o artista e o cérebro esquerdo é o matemático. Os cientistas costumavam pensar assim, mas já passou há muito tempo, mas muitas pessoas ainda estão convencidas disso. Isso não tem nada a ver com a realidade, porque existem muitas artes e matemáticos diferentes, por exemplo, a pesquisa de OBERIUTS é uma atividade puramente do lado esquerdo do cérebro. O hemisfério direito é responsável pelos chamados conjuntos fuzzy, um tipo diferente de pensamento e, é claro, quando se trata de grandes avanços, ele se destaca. Os computadores não fazem descobertas, apenas nos ajudam nisso.

Música e Tempo

O que é matemática e música? Esta é realmente a linguagem do cérebro? E então o que acontece com o tempo? Eu perguntei a vários músicos sérios como eles estão se saindo no palco. Ouvi de vários deles que, enquanto caminham das coxias ao piano, têm tempo para tocar toda a peça mentalmente. Eu falo: “Não pode ser assim, é grande. E é sempre sempre assim? " Eles respondem que nem sempre é, mas se não for tocado, o concerto não terá sucesso. Com o tempo, eles têm uma relação especial, uma muito legal disse: "O tempo é como gelatina para nós, podemos espremê-lo, e de repente ele pode explodir, tomar sua forma plena."

Música e Matemática

Matemática e música são coisas muito semelhantes. Para aqueles que são capazes de entender as fórmulas, elas são excepcionalmente bonitas e evocam os mesmos sentimentos estéticos entusiasmados que outras pessoas têm com uma peça musical. Esses experimentos foram realizados: as pessoas foram examinadas em um gerador de imagens por ressonância magnética funcional, e o cérebro do matemático mostrou uma atividade semelhante ao contemplar belas imagens e um teorema derivado de forma surpreendente. Isso sugere que o cérebro tem mecanismos gerais de reação à beleza - não ao que está pendurado em uma moldura, mas à beleza como tal.

Arte é como um sonho

Pavel Florensky escreveu: "Um golpe poderoso em nosso ser é necessário, repentinamente nos arrancando de nós mesmos, ou nos despedaçando e até mesmo no crepúsculo da consciência, sempre vagando na fronteira dos mundos, mas não possuindo a capacidade e força para mergulhar em um ou o outro por conta própria. " Eu traduzo para o russo: uma pessoa que faz uma descoberta criativa na ciência ou na arte está em um estado de aborrecimento, ela não está totalmente consciente, mas em algum lugar no limite. Claro, não devemos esquecer que um sonho não é um sonho, qualquer um. Mendeleev, não seu cozinheiro, viu a tabela periódica, já que o cientista teve que sofrer por muitos anos antes que a mesa se cansasse dela e ela decidisse ir até ele.

Como você sabe, Einstein tocava violino e argumentava que, se não tivesse se tornado físico, teria sido músico, o que vê a vida sob o aspecto musical. E não era uma maneira de ele descansar, era uma parte importante do seu espaço mental e espiritual. Ele disse: "A intuição é um dom sagrado, a razão é um servo obediente."

Tatiana Chernigovskaya: "Se você está entediado com a vida, você é um completo idiota"

Quando dizem que o cérebro humano é um algoritmo, fico imaginando quais algoritmos as obras de Botticelli, Leonardo, Durer poderiam criar. Nenhum! Se houvesse pessoas de Skolkovo sentadas aqui, elas diriam: "Vamos, vamos escrever um programa que iniciará a produção de Dürer a oito peças por segundo." Formalmente - sim, de fato, será à la Durer, mas qualquer pessoa que entenda pelo menos alguma coisa na arte entenderá que isso é um engano.

A arte é uma coisa misteriosa, responde a perguntas que ainda não foram feitas e está muito à frente da ciência e dos acontecimentos reais. Por exemplo, os impressionistas nos explicaram como a percepção visual ocorre em humanos muitas décadas antes de os cientistas chegarem a ela.

Qual é o cérebro de um músico

Os criadores realmente têm cérebros diferentes: os dados dos tomógrafos mostram que algumas partes funcionam mais ativamente para eles do que para outras pessoas. Tenho certeza de que toda criança precisa aprender música, porque essa é uma sintonia fina e sofisticada de rede neural - e não importa se ela se torna um profissional ou não. A música ensina a prestar atenção aos detalhes: qual som é mais alto e qual é mais baixo, qual é mais curto e qual é mais longo - isso é uma preparação para ler, escrever, um trabalho cognitivo mais complexo, em certo sentido é um investimento na velhice. Sabe-se que as pessoas que falam mais de um idioma e as que praticam música adiam a doença de Alzheimer por vários anos. Se você treinar sua cabeça desde a infância, sua memória se deteriorará em um ritmo muito mais lento.

Quando uma pessoa toca piano, sua mão direita faz um trabalho, a esquerda faz um trabalho completamente diferente, e isso é um terrível esforço cerebral. E não estou dizendo nada ainda, sobre significados, emoções, apenas sobre tecnologia.

Se você quiser manter sua mente em uma condição decente, a cabeça deve trabalhar duro e constantemente.

Está comprovado que, nas pessoas que tocam violino, a parte do cérebro responsável pelas habilidades motoras da mão com o arco é duas vezes maior do que a responsável pelo lado em que o instrumento é segurado. Ou seja, o cérebro desenvolve as partes que estão envolvidas nos negócios. Se você quiser manter sua mente em um estado decente, a cabeça deve trabalhar duro e constantemente. O aprendizado muda fisicamente o cérebro, afeta a qualidade dos neurônios, a espessura do córtex e o volume da massa cinzenta. A música é uma atividade cognitiva complexa. Não há descanso para o cérebro, apenas se você for um idiota completo, deitar no sofá, comer hambúrgueres e assistir a algum tipo de lixo. E, ao tocar música, coisas incríveis acontecem, genes podem ser ativados, que geralmente estão inativos.

Por que não entendemos as outras pessoas e como ficar mais inteligentes?

Um trecho do livro de Andrey Kurpatov

Como ouvir música treina o cérebro

Alexander Piatigorsky escreveu: "Um pensamento dura até que nos esqueçamos de segurá-lo." Geralmente é difícil pensar, o pensamento se esforça para fugir de você. Há um ano, fomos ao Dalai Lama e lá nos ofereceram para participar de uma sessão de meditação - para mim foi a primeira experiência. Disse: “Pense sobre a ponta do seu nariz”. Acontece que me concentrar totalmente em algo é muito difícil, eu sempre fui levado para algum lugar. Para manter um pensamento, você precisa de uma força tremenda, assim como para ouvir música complexa com tensão e atenção, você começa a pensar em algo o tempo todo, mas precisa se concentrar em um ponto. A música é uma das habilidades humanas mais importantes, ainda não é totalmente compreendido o que é, e devemos apreciá-la, apreciá-la e apreciá-la.