Solaris esquecido

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Atenção! Mais adiante no texto está o conteúdo do filme. Se você ainda não assistiu a este filme, recomendamos que o assista antes de ler o artigo.

O som do prelúdio do órgão cósmico de Bach em Fá menor Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, borbulhando água com algas se contorcendo, grama densa acompanhada pelo canto dos pássaros por uma árvore poderosa sobre a qual cai uma densa névoa - esses são os primeiros quadros do filme Solaris por Andrei Tarkovsky. O espectador sintoniza imediatamente um cinema sério e filosófico, no qual tudo é excelente - a obra do diretor, o jogo e o elenco dos atores, o trabalho do operador.

As cenas da natureza são magníficas. Gotas de chuva de verão que enchem as xícaras de chá deixadas na varanda. Uma pequena casa à beira da estrada onde mora o pai do protagonista. Crianças que brincam alegremente na natureza sob os raios do sol de verão. Há muitas dessas cenas contemplativas na foto.

Hoje, quando você começa a falar sobre o filme Solaris, muitos não sabem que esta não é uma adaptação cinematográfica americana (devo dizer vazia) de Soderbergh com George Clooney nos papéis principais. Esta é a já esquecida adaptação cinematográfica de Andrei Tarkovsky baseada no romance de ficção científica de Stanislav Lem. Mas Andrei Arsenievich tem um final diferente do romance e outros significados são colocados, o que levou a desentendimentos com o autor do romance.

Significados de Tarkovsky

Não conheço uma única obra de ficção científica, que não seja sobre o presente e nem sobre nós - as pessoas. De acordo com a trama, o personagem principal, o psicólogo e médico Chris Kelvin, deve ir a uma estação espacial científica, onde três cientistas vivem e trabalham há vários anos. Esta estação está localizada próxima ao planeta Solaris, que está sendo estudado pelos pesquisadores Snout, Sartorius e Giborian.

Há uma discussão na Terra sobre a necessidade de explorar o planeta. O interesse por esta pesquisa é alimentado pelo testemunho do piloto Burton. O piloto afirma que o "Oceano" é capaz de materializar vários objetos. E da estação saem dados estranhos e contraditórios de pesquisadores. Chris está indo para a estação. Antes da partida, ele pega um táxi. Esta viagem de 4 minutos é uma espécie de metáfora do voo de Chris para Solaris. As caminhadas de Chris na natureza são substituídas pela imagem de um rio de luzes artificiais, em meio ao fluxo rápido e ensurdecedor de carros fluindo entre o concreto e asfalto de uma cidade enorme e feia.

Ao chegar à estação, descobre-se que Giboryan cometeu suicídio, e os outros dois tripulantes que Kelvin encontra em um estado de profunda depressão, à beira da insanidade. Acontece que a razão para as anormalidades mentais da tripulação é o aparecimento na estação de criaturas ("convidados"), que são cópias exatas de pessoas previamente conhecidas pelos personagens, além disso, aquelas com quem memórias agudas e traumáticas estão associadas. Cada cientista tem seu próprio fantasma.

Durante o sono, um "convidado" vai até Kelvin. O oceano materializa a imagem de sua esposa Hari, que havia morrido 10 anos antes por suicídio após uma briga familiar. E é aqui que a essência do protagonista se manifesta.

Kelvin simplesmente não consegue tratar com calma a aparência de sua "esposa". Ele entende perfeitamente que Hari é … um mal-entendido. Mas ele também entende que ela é o resultado de sua fraqueza mental. Solaris, por assim dizer, move um espelho para os habitantes da estação, e eles são forçados a olhar para si mesmos sem qualquer possível evasão deste encontro.

Essa situação atípica revela o que a pessoa tem no fundo e acaba sendo uma surpresa, antes de mais nada, para a própria pessoa.

Partimos para conquistar o espaço sem nos examinar, diz Tarkovsky. E realmente precisamos de espaço?

Não é à toa que Snout afirma com tristeza:

A ciência? Absurdo! Nessa situação, todos estão igualmente desamparados. Devo dizer que não queremos conquistar o Cosmos de forma alguma. Queremos expandir a Terra até suas fronteiras.

Não sabemos o que fazer com outros mundos. Não precisamos de outros mundos

precisamos de um espelho. Estamos lutando com o contato e nunca o encontraremos. Estamos na posição estúpida de uma pessoa lutando por um objetivo de que não precisa. Humano precisa de humano!”.

Lem estava muito interessado no problema de encontrar a mente, completamente diferente da humana, com a mente superando a humana. Ele modelou uma suposição de situação, construiu uma hipótese. Tarkovsky manteve esta linha: uma pessoa voou até o planeta para "estabelecer contato com ele", tentando influenciá-lo com um poderoso feixe de raios X, e basta que o planeta materialize um ente querido que partiu para fazê-lo ficar louco. Uma pessoa pensa arrogantemente que pode invadir outros mundos desconhecidos para subjugá-los - sem saber ou compreender nada sobre eles. Tarkovsky disse:

“O principal significado … do filme, eu vejo em suas questões morais. A penetração nos segredos mais íntimos da natureza deve estar intimamente ligada ao progresso moral. Tendo dado um passo para um novo nível de cognição, é necessário colocar o outro pé em um novo nível moral. Queria provar com minha pintura que o problema da estabilidade moral, da pureza moral permeia toda a nossa existência, manifestando-se até mesmo em áreas que, à primeira vista, não estão relacionadas à moralidade, como a penetração no espaço, o estudo do mundo objetivo, e assim por diante."

A biblioteca da imagem é uma ilha da Terra no Espaço.

Esta sala contém grandes livros e reproduções - relíquias da memória histórica e artística das pessoas: Vênus de Milo, um busto de Sócrates, "Dom Quixote" de Cervantes, a máscara mortuária de Pushkin, um dragão chinês e pinturas de Bruegel.

(Você pode estudar as relíquias aqui)

Na cena genial da imponderabilidade, os personagens principais veem a pintura de Pieter Bruegel "Caçadores na Neve". Esta imagem, parece-me, é sobre a pluralidade do Mundo e sobre a vida na terra. Hari e Chris, quando voam, olham para o universo de lado e, como Bruegel em "Os Caçadores", veem a plenitude e a diversidade deste Mundo. Paz na Terra. E Hari, rodeado de objetos de arte, em 30 segundos aprende muito sobre a terra e cada vez mais se transforma em uma pessoa.

Pieter Bruegl, Caçadores na neve

E no final, Hari salva Chris morrendo, percebendo a natureza efêmera de seu relacionamento.

Solaris é um espelho torto mas neutro, indiferente ao que nele se reflete, a personificação da lei moral. E a estação quase planetária é uma câmara de pressão onde a pressão moral é construída. E Chris, sob a pressão de tudo o que aconteceu, dá o próprio passo para um novo nível de moralidade de que falou Tarkovsky, tendo reconsiderado sua atitude para consigo mesmo, sua esposa falecida, a Terra, a Pátria e o próprio Oceano.

No final do filme, Ocean irrompe de si mesmo em novas transformações, baseadas no que Kelvin mais deseja agora - aquela casinha perto da estrada onde o pai de Chris mora, um lago com algas e árvores, cujos galhos se estendem como raios de um guarda-chuva para metros. O personagem principal caminha lentamente pelo lago até a casa, onde encontra seu pai. O filme termina com uma referência ao quadro de Rembrandt, O Retorno do Filho Pródigo. Mudado, percebendo e aceitando tudo o que Solaris lhe mostrou, Chris se ajoelha na frente de seu pai e seu pai, como um símbolo de inteligência superior, aceita Chris, colocando as mãos em seus ombros. Este é o próprio contato …

Malakhov Vladimir, Imagem do mundo

O Retorno do Filho Pródigo, de Rembrandt

Cena de gravidade zero Hari e Chris

Cena final

Solaris, dir. Andrey Tarkovsky, 1972: