Pintura de Permogorsk: como os camponeses criaram um conto de fadas único

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2024-01-07 16:28

Desde os tempos antigos, as pessoas decoram suas vidas com itens de arte decorativa e aplicada. Esses produtos não só podiam ser usados em casa, mas também traziam beleza para a casa, agradável aos olhos. Desde os tempos do paganismo, e até mesmo no Cristianismo, as pessoas acreditavam que coisas, utensílios domésticos, roupas decoradas com padrões simbólicos protegem o lar e a pessoa de maus espíritos, doenças, trazem alegria, saúde e felicidade.

É por isso que o exterior da cabana do camponês foi sempre decorado com entalhes e pinturas, do portão ao alpendre - a entrada da habitação. Com elementos simbólicos, as pessoas tentaram salvar sua casa do perigo. As roupas também eram decoradas com um padrão: por exemplo, o bordado de uma camisa masculina no antebraço deveria dar força aos músculos da mão durante o trabalho, a bainha de um vestido de verão feminino, decorado com um padrão, protegido de resfriados e um espírito maligno.

Você pode citar muitos lugares onde viveram artesãos, que eles simplesmente não sabiam fazer: esta é a mundialmente famosa Khokhloma, e a gloriosa cidade de Gorodets, esses são produtos de osso magníficos e rendas Vologda mágicas.

Os artesãos que fizeram essas coisas colocaram tanta habilidade e gosto em sua produção que agora estão reunidas em um museu e podemos admirá-las como obras de arte popular.

Muitos ofícios já foram esquecidos, muito se perdeu … e nossa tarefa é lembrar, restaurar e reviver essas perdas para que no futuro outras gerações possam ver e sentir o que seus ancestrais foram capazes.

Devemos aprender a história e a cultura de nossa Rússia, mas antes de tudo precisamos aprender a amar e compreender a cultura de nossa pequena pátria, aquele canto da imensa Rússia onde você nasceu, aquela terra onde você vive!

A Rússia é rica em artesãos populares, mas, talvez, tal variedade de formas de criatividade, como em nosso Norte, dificilmente pode ser encontrada em qualquer lugar! Esta é a tecelagem de galhos e casca de bétula, brinquedos de argila Kargopol, o famoso pássaro da felicidade, sobre o qual se formou uma lenda, essas incríveis rodas de fiar pintadas, caixas entalhadas, produtos de osso, são as famosas Malye Korely, bordados e tecelagens do norte produtos.

O que nossos ancestrais não sabiam! Muito do que podiam, em nosso tempo, artistas-mestres experientes às vezes nem conseguem fazer. Você pode enumerar por muito tempo tudo o que as pessoas comuns do Norte sabiam fazer, que são coisas altamente artísticas - agrada aos olhos e aquece o coração.

Na hora da meditação, na hora dos sonhos, Um descanso tranquilo de preocupações

À luz da aurora boreal

Pelas águas rebeldes

Alguém criou este conto …

V. Bryusov

A natureza do Norte é surpreendentemente única e bela. Iremos com você em uma viagem ao longo do Dvina do Norte para visitar os mestres de Permogorye, e quanto mais próximo o propósito de nossa viagem, mais altas serão as montanhas.

Aqui está Permogorye, localizado na margem mais alta do Dvina do Norte, daí o nome do cais "Permogorye" - a primeira montanha mais alta.

Uma escada íngreme sobe do cais de desembarque - 130 degraus! Mas quando você sobe até o topo, as distâncias se abrem de tal forma que você involuntariamente quer parar e olhar ao redor.

A cor escarlate do amanhecer, grama verde, botões de ouro amarelos e um céu claro …

É aqui que se descobrem os padrões brilhantes nas pinturas dos artistas de Permogorye. Eles repetiram o que viram na natureza nativa do Norte.

Junto com a pintura brilhante, o sol e o verão entraram na casa do camponês, mesmo em um dia escuro de inverno.

4 quilômetros do cais, nas aldeias de Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (eles têm um nome comum Mokraya Edoma), desde tempos imemoriais, pessoas trabalhadoras e alegres viveram, artesãos, em uma palavra.

Na verdade, os camponeses comuns criaram um conto de fadas único que encanta os olhos e aquece o coração. Os artesãos faziam todos os seus produtos de tília, choupo e casca de bétula. A pintura os transformou em verdadeiras obras de arte.

Usando apenas alguns elementos: bordas de fita, folhas arredondadas e frutos, trevos, flores de tulipa, galos, pássaros de Sirin, bem como cenas de gênero da vida cotidiana, uma paleta pobre - contorno vermelho, amarelo, verde e preto, pena de ganso ou pega, Os mestres da Permogorsk pintaram utensílios domésticos que os serviram por muito tempo.

"Esta beterraba é muito forte e agradável …" Burak, beterraba, terças são um recipiente cilíndrico feito de casca de bétula. Eles eram muito usados pelos camponeses.

Com tuesko e nabirukha, as crianças da aldeia iam para a floresta buscar cogumelos e frutas vermelhas. Os presentes da floresta eram coletados no nabirukh, e kvass, ou água da nascente, era derramada no tuesok, que permanecia tão frio ao sol o dia todo quanto na primavera ou na própria primavera.

O pão era servido à mesa em uma caixa de pão, era uma espécie de ritual, cerimônia. Ela se deixou levar pela garota, casando-se, como um dote.

As famílias camponesas eram numerosas, o sal era caro e era adicionado à mesa festiva em forma de cônica salgada.

Para bebidas, outro prato cerimonial de madeira foi planejado - um skopkar.

Todas as coisas costuradas e decoradas pela garota eram dobradas em um grande baú, que era pintado de maneira especialmente brilhante e solene, embora fosse mostrado apenas uma vez - no dia do casamento.

Trenós pintados em cores vivas corriam da costa alta de Permogorsk para o entrudo.

Examinando os produtos dos mestres no museu, notamos que algumas coisas estão completamente cobertas por flores e folhas, em outras - galos brilhantes, pássaros de Sirin, cenas do cotidiano.

Há uma lenda que entre as extensões infinitas de água, que foram o início de todos os começos, havia uma árvore. A vida na terra começou com dois pássaros que fizeram ninho nela. Uma árvore (árvore) é um símbolo de vida, de todas as coisas vivas, e dois pássaros que a guardam são um símbolo de bondade e felicidade familiar.

Uma breve história da pintura de Permogorsk

Entre os artistas que trabalharam na segunda metade do século 19, as pessoas se lembram dos mestres mais habilidosos - Yakov Ivanovich Yarygin, seu irmão Maxim Ivanovich e Andrei Ignatievich Khripunov. Infelizmente, não há informações sobre os artistas da geração anterior.

Nas últimas duas décadas do século 19, o declínio da pintura de Permogorsk começou. Poucas obras preservaram a habilidade anterior, o virtuosismo do primeiro desenho e a vivacidade da improvisação, a beleza e a riqueza da cor. Somente raros mestres com grande talento natural criaram coisas neste período que poderiam ser comparadas com as obras realizadas nas décadas anteriores.

As aldeias de Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya têm um nome comum - Mokraya Edoma.

Uma expedição ao Museu Zagorsk conseguiu identificar os nomes de todos os mestres da última geração. Eram famílias hereditárias de artistas, cujas pinturas diferiam no estilo criativo, embora todas trabalhassem dentro da mesma tradição.

Aqui estão seus nomes: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Andre Dukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Andre Degor Maksimovich Yaryevich, Andre Ditchievich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Andre Ditchievitch, Andre Ditchievich

Na década de 30 do século XX. a pintura em Wet Edom (Permogorye) finalmente morreu.

Elementos da pintura de Permogorsk

Os alunos familiarizam-se com as tintas utilizadas pelos mestres da Permogorsk, com os conceitos: a cor principal, a cor que a acompanha e a vivacidade, o contorno.

A parte prática. Exercício "Master's Palette". As crianças tentam aplicar a cor principal com um pincel, misturam a cor principal com um amarelo acompanhando, misturam as cores amarela e verde, aprendem a desenhar uma linha preta viva e fina - revival (você pode, se não houver um pincel fino, faça com uma caneta de metal).

Alguns objetos eram decorados apenas com fitas - bordas, às vezes bordas, por assim dizer, completavam a composição inventada pelo mestre.

A tabela mostra as etapas para fazer bordas em cores. Existem 6 tipos deles:

1. triângulos,
2. colchetes,
3. fita,
4. losangos,
5. chuveiro com gota,
6. banho com um ponto.

Todo o trabalho na calçada pode ser dividido em 4 etapas:

1. toda a fita é executada em amarelo,
2. elementos individuais são executados em verde,
3. o resto dos elementos de borda são executados em vermelho,
4. uma fina linha viva desenha a vida, o contorno dos elementos de fronteira.

Este procedimento de aplicação de tintas é o mais eficaz.

Desde a infância, dos 6 aos 8 anos, uma menina de família camponesa começou a preparar para si um dote para o casamento: fiava fios numa roda de fiar, para depois tecer panos para toalhas, camisas e vestidos de verão.

Meu pai estava fazendo uma roda de fiar para crianças pequenas. E o noivo deu à sua noiva uma linda roda de fiar pintada, e ela caminhou pela aldeia para as reuniões, carregando-a com orgulho para que todos pudessem ver esta beleza. Acreditava-se: quem tem a mais bela roda de fiar, o noivo ama isso acima de tudo.

A menina fiava a linha nessa roda de fiar, e a noite não parecia longa para ela, mas o trabalho era cansativo. E como um símbolo de amor mútuo, ela então deu um cinto bordado ao noivo com as palavras "A quem amo, a ele eu dou".

As rodas giratórias de Permogorsk são do tipo raiz com uma grande lâmina em forma de pá, terminando em cinco ou sete "papoulas", "cidades" redondas ou em forma de cavalo, de cores lisas. Na parte inferior, na lâmina, há dois "brincos" ("chuski" no dialeto local), localizados em ambos os lados de uma enorme perna alta - "riser", passando para a base - "fundo" da roda giratória.

A pintura da parte frontal da lâmina (lâmina) é dividida em duas partes. A parte superior - a parte maior - sempre tem um tema tradicional: o pássaro Sirin nos galhos de uma árvore. Esta árvore às vezes é difícil de ver nos brotos floridos habilmente entrelaçados, pontilhados com flores e folhas vermelhas, verdes e amarelas. Mas se você olhar mais de perto, verá que seus ramos, escritos a caneta (o que nos permite classificar esta pintura como gráfica), começam a crescer a partir de um tronco, às vezes de uma pequena "colina" triangular. O pássaro Sirin é mais frequentemente colocado em um círculo e está localizado no meio da árvore ou embaixo dela.

Na parte inferior da roda giratória, há uma composição de assunto com rolar, beber chá, reuniões, etc.

Enquadrando a roda giratória e dividindo-a em partes composicionais (verticalmente) - as aduelas são feitas com cintos de segurança, o que sugere que rodas giratórias pintadas substituíram outras esculpidas mais arcaicas.

Na pintura, são utilizadas as cores preferidas dos mestres: vermelho, verde, amarelo, menos frequentemente azul. Nos primeiros murais de Permogorsk, havia vermelho-laranja, azul, ocre.

A figura mostra exercícios executados a lápis sem separação: arbustos de vários formatos, folhas, mirtilos e mirtilos.

As Figuras 1-4 mostram a construção passo a passo dos elementos coloridos.

No futuro, a sequência de trabalhos em cores sobre elementos e composições se repete:

• 1ª etapa - todo o trabalho é executado com tinta amarela;
• 2º estágio - então adicione o verde;
• 3ª etapa - aplicar a cor vermelha principal;
• 4ª etapa - é realizada a revitalização, o contorno com tinta preta.

O movimento da mão é leve, vivo. Na linha inferior, a compilação e execução sequencial de uma composição simples. Com essa composição, as crianças podem decorar um canto do álbum, no qual terão aulas de estudo de pintura de Permogorsk.

Esses elementos são parte integrante da pintura de qualquer item feito por um mestre Permogorsk.

As duas primeiras linhas da tabela permitem aprender como executar esse elemento de maneira fácil e fluente. Observe que existem vários tipos de flores, podem ser simétricas e assimétricas. O núcleo de uma flor pode consistir em uma grande gota de cores amarelas e verdes e um arbusto das mesmas cores.

A terceira, quarta e quinta linhas mostram o trabalho passo a passo em três tipos de flores.

Depois de estudar este elemento, será racional realizar a composição em uma faixa de elementos familiares. Por exemplo, você pode marcar um livro.

Este elemento é o mais difícil, as crianças devem tentar manter a simetria na imagem da flor. É apropriado lembrá-los do significado da palavra "simetria" (comensurabilidade, a mesmice no arranjo das partes em lados opostos).

Uma tulipa consiste em vários elementos, incluindo folhas e um elemento de uma flor trilobada e bagas. As crianças realizam exercícios de lápis. Em seguida, eles usam a tabela, copiam a imagem da linha inferior e alcançam a semelhança com a Fig. 4. O passo a passo do trabalho em cores é mostrado na fig. 1-4.

Nas duas primeiras linhas - exercícios para a atuação de um galo, uma galinha, um pássaro. As imagens são diferentes e as crianças devem comemorar. Todas as linhas são muito suaves, suaves, vivas. Na fig. 1-4 mostram a execução passo a passo do elemento em cores. Utilizando elementos familiares, é apropriado para a fixação compor uma composição em um quadrado, ou seja, para completar um painel (um quadro ou ornamento que decora uma seção de uma parede, teto).

As folhas trilobadas e ligeiramente curvas são amarradas em brotos flexíveis - flores com pontas afiadas e flores em forma de tulipa, entre elas estão arbustos de folhas arredondadas e bagas …

O pássaro da felicidade, Sirin, um pássaro com rosto de mulher, se encaixa nesse padrão floral (Fig. 4).

A linha superior da tabela mostra exercícios para representar melhor o pássaro Sirin. Como trabalhar em cores é mostrado na fig. 1-4.

É apropriado desenhar o pássaro em diferentes direções, este é um elemento da pintura muito complexo, que sempre esteve presente na pintura da roda de fiar.

Recomenda-se uma breve conversa sobre o pássaro Sirin. As crianças não devem confundir o pássaro Sirin do norte, que é considerado um talismã, um pássaro que traz bondade e felicidade para a casa, com os pássaros virgens lendários cantando doces melodias, convidando os navios para os recifes.

Depois de estudar esse elemento, é aconselhável fazer uma composição em círculo, ou seja, o pássaro Sirin sempre foi enquadrado em um círculo com um dos tipos de borda.

Os mestres de Permogorsk também incluíram cenas da vida cotidiana (cenas de gênero) no padrão floral da pintura: passeios a cavalo, partida, beber chá, casamentos, etc.

As pinturas de temas são sempre afirmativas da vida, alegres - esta é uma celebração da vida: flores, animais de estimação (por exemplo, um gato é um símbolo de conforto em casa). Estas fotos podem nos informar sobre a situação atual ou a ocupação do proprietário. O mestre em sua pintura descreveu a vida ao seu redor, refletiu alguns eventos brilhantes desta vida. Nos produtos você pode ver pescas, vapores, cenas de trabalho camponês.

Mentir bem, não entendo, Ai não basta

Honra e amor não podem ser conquistados, Não use roupas vermelhas.

Essa ideia corre como um fio vermelho por todas as composições dos mestres.

Deixe que as crianças façam suas próprias composições para uma caixa de pão, um trenó, um berço, etc.

Usando essas tabelas, você pode dar aulas de arte: faça uma caixa quadrada e um prato nas aulas de papel machê, faça um primer tipo madeira, pinte esses produtos com pintura Permogorsk. Você também pode usar estênceis de colheres, colheres, grandes rodas giratórias feitas de papel tuescu e nabiruh, etc.

Ao finalizar o estudo do tema “Pintura de Permogorsk” realizar-se-á uma brilhante e significativa exposição de obras infantis denominada “Feira de Permogorsk”, visto que se encontrava em Permogorye no final do século XIX - início do século XX. Havia feiras alegres, famosas em toda a província, onde vinham mestres de todos os lugares para se mostrar e ver os outros.