Música, poetas e russos: revelações do compositor Sviridov

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

O compositor Georgy Sviridov manteve um diário do início dos anos 1970 até meados dos anos 1990. Nele ele é um representante dos chamados. "Partido russo" na URSS - escreveu principalmente sobre música, mas havia linhas sobre literatura, observações da vida soviética. Assim, Sviridov odiava Maiakovski e Akhmatova, considerando seu trabalho arrogante e estranho ao russo, e eles próprios eram oportunistas.

Ele destrói Meyerhold para a destruição do teatro russo (os sucessores de sua obra são Efros e Lyubimov). O compositor Shostakovich é um esquema para ele. Não há quase nada de russo na URSS, suspira Sviridov.

Georgy Sviridov viveu uma vida longa - ele nasceu em 1915 e morreu em 1998, ou seja, em uma idade consciente, ele descobriu a década de 1920, em sua juventude - a década de 1930 e depois - todas as outras fases da vida da URSS e da nova Rússia. Sviridov, como compositor e pianista, recebeu o máximo do governo soviético: muitos prêmios (Stalin e Prêmios do Estado, Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS), um grande apartamento e uma dacha, royalties decentes (por exemplo, ele escreve que na década de 1970, 6-8 mil rublos de royalties por seis meses - exceto por um grande salário regular - eram uma prática comum). Mas com uma atitude tão favorável das autoridades em relação a ele, Sviridov permaneceu um "dissidente silencioso", mas não no sentido liberal, mas no sentido patriótico, russo-nacional. Ele não gostava de judeus, estava indignado com a desatenção da intelectualidade para com a igreja e "rastejando" perante o Ocidente. Sviridov manteve um diário por mais de trinta anos, publicado em 2017 pela editora Molodaya Gvardiya com o título Music as Destiny. Apresentamos algumas de suas gravações sobre a música e a cultura russa.

Ano de 1981

Todo o Mayakovsky (quase 14 volumes!) É um poeta inventado. Amor inventado, Revolução inventada, rimas inventadas, inventado por Ele mesmo, falsificado até o fim, até o limite. Não inventou apenas a raiva selvagem que explodiu dentro dele, despejou em todos. No início, nos ricos e bem alimentados (mas com análise !!! de forma alguma todos !!), e no final de sua vida nos pobres (trabalhadores), que lhe pareciam sem rosto, insignificantes, novos funcionários (mas também, nem todos !!!) … Ele mesmo - era o portador do mal e se curvou apenas diante de outro grande mal por causa do lucro, do desejo de satisfazer sua vaidade excessivamente inflada. Essa vaidade foi a principal força motriz por trás dele.

Uma pessoa traiçoeira, dúbia, de coração completamente frio, que só amava a bajulação, que todos ao seu redor generosamente esbanjavam. E ele gradualmente se tornou um escravo de pessoas que esbanjavam essa lisonja abundante e muitas vezes falsa (e às vezes do coração) sobre ele.

No pós-guerra, principalmente a partir da segunda metade dos anos 1950, com o surgimento de tendências latentes (e depois abertamente) burguesas, o tipo de empresário, empresário destro, desdenhoso, versado nas circunstâncias da vida (novo para este tipo de pessoas), que sabe como encontrar a chave para a ação nestas novas circunstâncias.

Este tipo (em essência - Chichikov) é muito comum. Apareceram: compositores-Chichikovs (há muitos), cantores-Chichikovs, maestros-Chichikovs (há muitos) e outros. O comércio tornou-se câmbio estrangeiro, internacional. Eles começaram a negociar em grande escala, até a venda de Cristo. Burnouts e kulaks em pequena escala deram lugar a empresários de tipo internacional. E todas essas são pessoas com talento.

Existe arte - como a voz da alma, como a confissão da alma. Essa era a tradição russa. No século 19, e talvez até antes, veio da Europa (e principalmente se espalhou) a ideia da arte como entretenimento para os ricos, para os bem alimentados, a arte como indústria, a arte como comércio. Arte é como prazer, como conforto. A arte é um atributo de conforto.

A anti-música, como qualquer anti-cultura, aparece (recentemente) bem ali (ao lado) da verdadeira cultura. Ela, por assim dizer, desencadeia este último, sendo em grande parte uma paródia dele, o oposto dele. Este foi, por exemplo, o teatro decadente-burguês de Meyerhold, que surgiu e se opôs em todas as suas tendências ao caminho fundamental de nossa cultura, se assim o entendermos: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoiévski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Após o golpe de outubro, Meyerhold, que havia mudado várias crenças espirituais até então: de um judeu transformado em católico, de um católico Karl Franz Casimir a um ortodoxo com o nome ambíguo de Vsevolod, de um ortodoxo (tal pessoa teve que se juntar ao força) em um membro do partido que imediatamente assumiu o cargo de gerente de todos os teatros da RSFSR, um soldado honorário do Exército Vermelho das forças de segurança interna, o líder do Teatro Outubro.

Sob a liderança desta figura, foi feita uma tentativa de destruir o Teatro Russo, que não teve muito sucesso durante a vida de seu iniciador, mas agora está sendo concluído com sucesso por seus seguidores como: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova e outros.

É possível reviver o teatro russo? Por que não? Há, por exemplo, na França, o Teatro de Comédia Francês, o Teatro Moliere. Junto com ele existem inúmeros (emergentes e moribundos) pequenos teatros burgueses, às vezes muito interessantes. Mas geralmente são teatros com um diretor, um ou dois atores e, às vezes, um conjunto.

Mas este não é um teatro nacional, o teatro francês da Comédia, o teatro Moliere, que encarna o espírito da França para o mundo inteiro.

Apesar da grandeza do gênio musical francês, e na ópera expressa com incrível poder e originalidade, basta citar Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Fausto, Pelléas e Melisande, os franceses não têm seu próprio Moliere na ópera. O estilo operístico do teatro francês é um tanto diversificado e talvez não tão integral.

A ópera russa é um assunto diferente. Este é um monólito.

Sem exagero, podemos dizer que aqui a Rússia disse uma de suas palavras secretas mais queridas na cultura mundial, na vida do espírito do mundo.

Rachmaninov é o herdeiro da cultura da ópera russa, o herdeiro de Kitezh e o sucessor dessa linha, a mais profunda e significativa da arte musical russa.

A ópera russa do século XIX é uma cordilheira, uma cordilheira, cujos grandes picos até hoje permanecem inacessíveis e, afastando-se de nós no tempo, tornam-se cada vez mais inacessíveis.

"Ivan Susanin", "Príncipe Igor". "Boris", "Khovanshchina" e "Kitezh" - esta série pertence às maiores criações da arte mundial, eu diria, o espírito do mundo. Bem ali, ao lado deste épico grandioso e profundamente original, existem exemplos surpreendentes de ópera romântica: "A Sereia", "Eugene Onegin", "O Lama de Espadas", "Cherevichki", "A Noiva do Czar", "O Ouro Galo ". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", lírica e dramática (como "A Rainha de Espadas" ou "Onegin"), fabulosa, cômica, histórica … Que riqueza, que beleza e variedade!

Este é um mito sobre a Rússia, um mito sublime, majestoso e trágico. É contra isso que a guerra está sendo travada. Isso é o que é cuspido, abafado, fica sujo. A Rússia aparece neste mito como um povo possuído pela grande e mais nobre idéia de fraternidade e amor universal, lealdade e abnegação. É contra isso que a luta está sendo travada, é isso que esses eunucos criativos espirituais, malignos e bem treinados odeiam.

Você não precisa ser uma pessoa especialmente culta para entender a diferença entre "Boris Godunov", "Khovanshchina" e "O Jogador" ou "Katerina Izmailova".

No final: “Onde uma educação especial é necessária para entender uma obra de arte, a arte termina aí”. Assim disse um talentoso crítico "esquerdista" dos anos pré-revolucionários (N. Punin).

Os poemas de Maiakovski, assim como a poesia de Akhmatova e outros poetas "escolhidos" (eles próprios escolheram), respiram um ódio de classe feroz pelas pessoas comuns, que, na obra de Mandelstamp, se transforma em ódio a tudo o que é russo. Daí seu ódio orgânico por Yesenin, por cada gênio popular, ao mesmo tempo: por Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Este fenômeno é típico dos dias de hoje, embora os escolhidos de hoje sejam de origem social, espiritual e nacional um tanto diferente. As exceções entre eles foram Gorodetsky e Pasternak. O primeiro - segundo a aristocracia de sua origem, o segundo - segundo o princípio consciente (movimento) do neófito batizado, de quem L. Tolstoi foi um exemplo.

É necessário relembrar as gravuras populares de camponeses em agitação e versos irônicos do grande poeta proletário, como "Esquema de riso" e muito mais. Em contraste com a ironia arrogante em relação aos russos, a tudo o que é russo ("Tirai os que estão encolhidos sob o Evangelho de Tolstói pela perna fina, nas pedras com barba!" E orgulho irritado. Este é o mecanismo de sua glória, vida e morte em si - falso, decorado. O motivo da indiferença do povo à imensa, dolorosamente ambiciosa (cheia disso) poesia de Maiakovski, Akhmatova e outros é a alienação da consciência do povo, vivendo em "paz", em geral, categorias individualistas semelhantes. Na religião, no pessoal, o indivíduo só se revelou na morte por suas convicções, por sua fé, e isso penetrou profundamente nas pessoas.

Nem um único compositor na história foi implantado da maneira que Shostakovich foi implantado durante sua vida. Todo o poder da propaganda estatal visava declarar este compositor o maior músico de todos os tempos e povos. Devo dizer que o ambiente musical apoiou de bom grado essa lenda. Ele foi, no sentido pleno da palavra, um compositor estatal que respondeu a todos os acontecimentos importantes da vida pública e política não apenas com seus inúmeros artigos, mas também com composições infinitas: de sinfonias, oratórios a danças, canções, canções, etc.. E, apesar desse plantio pelo estado e do método do "ninho do quadrado", ele nunca se tornou um artista popular, nem em seus artesanatos, nem em seus conceitos musicais e filosóficos, embora, com tudo isso, muito de bom lhe restar. E às vezes música maravilhosa. Mas nacionalidade, no sentido em que foi entendida por Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, é outra coisa. Algum tipo de forma especial (superior, m. B.) de arte.

Ano de 1986

O estrato camponês há muito serve como suporte entonacional da música. Seu desaparecimento privou nossa música de suporte de entonação. O povo russo agora canta e dança ao som de outra pessoa. Curiosidade! Meu Deus, como o estado protege os hippies, "punks" - Deus me livre de tocar neles! Enquanto isso, a palavra "punks" na tradução significa "caído", "escória". A popular revista "Ogonyok" tornou-se defensora pública, guardiã deste "insucesso" urbano, no meio do qual floresce toda a impureza. Mas acontece que isso não é "mal", é - pureza e castidade. É importante que os jovens não pensem nas questões sérias da vida: o que fazer a seguir, por que existo, quem nos governa?

1 de junho de 1987

Os anos trinta são nitidamente divididos em períodos peculiares.

1929-33. Um tempo turbulento, o florescimento das atividades de LEF, RAPM e RAPP, coletivização, excessos, "tontura com sucesso", plano quinquenal, fábricas, Dneproges, graduação acelerada na escola, trabalho em fábrica (prática), a eliminação do analfabetismo (trabalho no campo, do qual fui dispensado, minha mãe tirou atestado médico e levou para a escola, secretamente de mim). As aulas em uma escola de música, despertaram um grande interesse pela música. Escrevi notas em dinheiro na entrega; Lembro-me da compra do cravo cego "Boris Godunov" (publicado por V. Bessel), lembro-me - atingido pelos acordes, harmonias inesperadas. A solução é se dedicar à música. Viagens para Leningrado - 1932- um mundo completamente novo, imenso como um oceano.

Anos difíceis e famintos de 1932-33-34. Um novo movimento na vida espiritual: a liquidação do RAPM, a criação da União dos Escritores, o enorme e benéfico papel de Gorky. (Mas não havia - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Anos seguintes, 1934-35-36. A exposição de Nesterov, a absoluta falta de atenção (na sociedade) a Malevich (suas "praças" penduradas no Museu Russo, era chamado de Suprematismo). A ideia principal é Humanismo, depois Humanismo Proletário. Música - "Lady Macbeth" (foi um sucesso em um grande anúncio publicitário), Prokofiev não foi tão interessante, parecia "salão", mais tarde - o brilhante "Romeu e Julieta", esta foi uma grande oposição. Sollertinsky repreendeu: seco, não há romantismo, explosão de amor e paixões (a la Tchaikovsky, que significa "capriccio italiano"), nenhuma multidão, "trapos pitorescos" (suas palavras), sem os quais não havia estereótipo da Itália. Era de pouco interesse para mim, estava cheio de paixões jovens despertando, absorvendo muita música, meu primeiro hobby para a música de Shostakovich: ópera, concerto de piano, prelúdios para piano (volte para o "clássico").

Cinema - muito que depois se gabou, inclusive "Chapaev".

A ascensão da vida na arte. "Peter I" de Tolstoy (ao que parece!). Um congresso de escritores, barulhentos, estrangeiros, que então pareciam gente de outro planeta.

1934-35 Leningrado, Kirov, tribunais, certificação, etc.

[Desde 1936, uma morte completamente nova de Gorky.] Isso eu não entendia então, morando sozinho em um albergue, todo levado pela luta pela existência (vivia com fome, terrivelmente) e pela absorção da música, principalmente clássica.

1935 "Pushkin Romances" - mudou minha vida. Conhecimento de Ivan Dzerzhinsky - adorei suas primeiras canções (2 ciclos), "Spring Suite" - muito brilhante, jovem (para o piano), o início de "Quiet Don". Como era fresco, parecia Shostakovich fresco, no qual havia algo entonacionalmente morto (e permaneceu até o fim).

2ª metade dos anos 30 - foi piorando cada vez mais. O movimento da sinfonia soviética, o novo academicismo, o triunfo da "forma". Eu tive que aprender. Paixão pela música moderna: Stravinsky, Hindemith, Berg (segundo o cravo "Wozzeck" e "Lulu", gostei do primeiro), Ksenek, mais ou menos, Rieti, gostei. Tudo que é judeu está em voga.

"King Lear" Mikhoels, toda a cinematografia, "Jolly Fellows", Dunaevsky foi premiado com o pedido, admitido na União e nomeado seu presidente. Até então, a União era chefiada por Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (sobrenome do marido, a mulher mais terrível), havia também uma digitadora Polina Egintova, seu marido mais tarde foi secretário do Muzfond - um vigarista gigante (milhões de casos), foi denunciado por um jovem investigador de Kharkov, Pego em flagrante, recebeu 25 anos nos campos. O número total de membros da União era de mais de 40 pessoas! Havia 20-25 russos, eu acho.

"O desabrochar" do Utesov de pesadelo, de todos os alto-falantes de rua trovejou: "Despeje um copo. Rose, estou feliz, porque na mesa de hoje - você e eu! Bem, onde mais você vai encontrar no mundo, Rose, crianças como nossos filhos? !!!"

Escritores famosos do início dos anos 30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf e Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - era o mais respeitável, escrevia muito.

A elite também incluía cineastas, mesmo assim. Maiakovski foi declarado "o melhor e mais talentoso poeta de nossa era". Yesenin ainda está firmemente banido. O jogador de xadrez Lasker veio para a URSS por um curto período. Foi apresentado como um evento mundial, assim como os sucessos de Botvinnik, o campeão soviético. Uma nova geração de poetas estava amadurecendo: Kulchitsky e Kogan - "Somente a nação soviética será e somente o povo de raça soviética!" Por que isso é melhor do que os alemães?

Estava ficando cada vez mais difícil respirar. A atmosfera na aula de Shostakovich era insuportável. Em todos os lugares "pérola" é a mesma - na literatura, poesia, cinema, teatro e, o mais importante: jornais, revistas, rádio - toda propaganda de massa, incluindo TASS, radiodifusão local - tudo está nas mãos das mesmas pessoas. A palavra "russo" foi completamente banida, como na década de 1920."Rússia" - a palavra em si era um anacronismo e não era seguro usá-la em uma conversa.

Todos os anos pré-guerra, duros, sombrios, intermináveis julgamentos, julgamentos, prisões. Eu vivia muito sozinha, amigos, no verdadeiro sentido da palavra, não tinha, havia amigos do tipo bebedor, "bebedor". Conhecia Shostakovich, a quem tratei com grande reverência e tinha orgulho de sua atitude benevolente (pelo menos assim me pareceu) para comigo. Gostei da música jovem de Ivan Dzerzhinsky. Havia um maravilhoso frescor nela. Música sem "sinfonia" (sem desenvolvimento), "sem drama", como disse meu colega O. Yevlakhov (em tom de condenação). Para mim, simplesmente parecia novo. Infelizmente, após o primeiro e grande sucesso (com "Quiet Don"), Dzerzhinsky já estava tentando agradar, "estar em sintonia". Virgin Soil Upturned era muito mais fraco: a vida cotidiana, sem poesia especial, então as coisas iam muito mal. A ópera doméstica, infelizmente, rapidamente se exauriu.

"Sinfonia" e a canção oficial (época de Dunaevsky) tornaram-se a arte do estado. "Into the Tempest" de Khrennikov - já tinha acabado, mas "Semyon Kotko", escrito em um nível diferente de talento, experiência e gosto, também era falso, insignificante em relação ao gênero, exceto por esta cena mordazmente escrita com fogo, loucura e outros atributos de um naturalismo de ópera.

Estudar na classe [de Shostakovich] no Conservatório e o meio ambiente se tornou difícil de suportar. Naquela época - 1940 - estava completamente confuso, não sabia o que fazer, o que escrever (e por muito tempo não pude voltar aos meus sentidos). O estilo de massa daquela época me pareceu simplesmente horrível. Para acompanhar os luminares - Stravinsky, que eu havia estudado bem na época (também conhecia suas últimas obras: "Perséfone", Sinfonia dos Salmos, balé "Cartas de jogar"), não podia, era estranho.

As sinfonias de Shostakovich - 5ª, 6ª - tiveram uma ressonância enorme, embora muitos estivessem torcendo a boca: velhos e jovens. Lembro-me de que alguns alunos, por exemplo SR Musselius, um homem honesto, chamavam essas sinfonias de Miasma nº 1 e Miasma nº 2. No entanto, falar sobre isso sem malícia, mas apenas ironicamente. Antes da própria guerra, a música de Shostakovich surgiu: duas sinfonias (5, 6), quarteto nº 1, quinteto. Foi muito impressionante, maduro, seu ponto culminante já era visível à frente - a 8ª sinfonia, depois da qual o negócio começou a declinar gradativamente, mas ainda não havia concorrente para ele. No tipo de música que reinava então, eu acho, era impossível competir com ele. As novas ideias ainda não amadureceram, não surgiram. Sim, e foi complicado identificá-los. Afinal, a guerra foi travada sob a bandeira da luta contra o nacional (embora em sua forma feia).