A indústria cinematográfica - uma coleção de modelos para a vida "certa"

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Uma característica distintiva das condições modernas é a presença de um ambiente completamente novo, antes ausente - ambiente cibernético, realidade virtual. Especialistas na condução de informações e operações psicológicas em vários países aprenderam a usar este ambiente para um impacto em grande escala nas massas.

Em última análise, suas atividades levaram ao surgimento de um novo formato para conduzir a guerra algorítmica, ou, como também é chamada, uma guerra silenciosa. A escala e as possibilidades de conduzir as operações nesta guerra ameaçam não apenas as economias e os sistemas políticos de cada Estado, mas também levam à perda de controle como um todo.

Em uma guerra silenciosa, pode-se distinguir condicionalmente dois lados - o nacional e o transnacional. O primeiro inclui estados, ou seja, sistemas que estão vinculados a um território específico, ao segundo - empresas - não vinculados a um território, lutando pelos recursos nele localizados. A essência das guerras algorítmicas resume-se ao fato de que as corporações transnacionais (TNCs) saturam o espaço de informação dos países ocupados com determinado conteúdo, afetam as massas e os usuários individuais. Isso é feito através da introdução de vírus mentais que programam o comportamento humano.

Como resultado, há uma perda de controle no nível estadual. E como resultado - motins, sabotagem em instalações estrategicamente importantes, golpes de estado silenciosos, redistribuição de propriedade.

No momento, na Rússia, essa ameaça é mal reconhecida pela população e pelas estruturas de poder, então eles são em grande parte reféns das circunstâncias prevalecentes, e quaisquer ações de líderes individuais, de fato, trabalham no interesse do inimigo.

Apesar dos sucessos individuais, em geral, nosso país está perdendo significativamente no campo das operações de informação. As falhas mais marcantes estão desacreditando a Rússia após as Olimpíadas de 2014 em Sochi, empresas eleitas na Europa, reduzindo deliberadamente a importância dos países do BRICS, listas de sanções contra cidadãos e empresas russas, acusando a Rússia de envenenar o ex-coronel do GRU Sergei Skripal no Reino Unido. A singularidade da informação e das operações psicológicas reside no fato de serem realizadas abertamente no espaço da informação. Por exemplo, a história com Skripal coincide exatamente com o enredo da série de TV britânica "Strike Back", que foi lançada no outono de 2017 e preparou o público.

A indústria cinematográfica deixou de ser uma ferramenta para se tornar um campo de luta feroz. Cada filme, cada bit de informação é comparável a uma arma, cuja venda gera renda para seus donos. O lucro da indústria cinematográfica é comparável em valor aos maiores setores da atividade de produção. Assim, a receita total de Hollywood com a venda de produtos manufaturados exportados para fora dos Estados Unidos é comparável em volume à receita recebida pelos países - os maiores exportadores de petróleo.

Só na China, os filmes americanos arrecadaram cerca de US $ 1,5 bilhão em 2011, e US $ 8,3 bilhões estão previstos para 2017. No entanto, o próprio cinema é a ponta do iceberg, e um roubo muito maior traz o efeito retardado do impacto do cinema na população. Por exemplo, a publicidade de tabaco no cinema é paga e, então, traz enormes lucros, sobre os quais o roteirista de Hollywood Joe Esterhaz não hesita em falar. A tabacaria sozinha gasta cerca de US $ 3 milhões por ano em publicidade de filmes.

Nesse contexto, não estamos falando de um único filme, mas da indústria como um todo. Podemos dizer que uma pessoa moderna com seu estilo de vida, hábitos, preferências, pensamento "nasce" nos laboratórios psicofísicos de Hollywood. O principal objetivo do cinema de Hollywood é a unificação das culturas, trazendo todos sob um mesmo modelo. Isso é feito por meio da formação de uma imagem positiva dos Estados Unidos e de uma imagem negativa de outros países, a imposição de perversões comportamentais e sexuais, a propaganda aberta do individualismo e do estilo de vida anti-social, a falsificação da história.

A apreensão do espaço de informação e a imposição dos valores ocidentais ocorrem em etapas. Enchimento massivo de filmes hollywoodianos, então, controle da rede de cinemas e distribuição, imposição de formatos, depois a criação de uma espécie de "cinema nacional" em seu papel vegetal.

Na Rússia, as duas primeiras etapas já foram superadas. Os distribuidores de filmes são representados por seis filiais de distribuidores de filmes ocidentais. A rede de cinema é controlada por dez operadoras. A audiência do cinema na Rússia é de 55 milhões de pessoas, o dobro de cinco anos atrás. Até o final de 2018, está prevista a abertura de mais 800 cinemas em várias cidades da Rússia. De acordo com a empresa "Nevafilm Reseach", em fevereiro de 2017, 4.407 salas estavam operando na Rússia.

Quanto ao "cinema russo", os filmes mais famosos dos últimos anos são "Leviathan" de Alexander Zvyagintsev e "Stalingrado" de Fyodor Bondarchuk. Eles são claramente conhecidos não por causa do amor sincero do público pelos filmes e da gratidão aos criadores, mas graças à política de marketing dos profissionais ocidentais. Os filmes entraram na Rússia pelo Ocidente, "fora - dentro". “Stalingrado” é o primeiro filme lançado na Rússia no formato IMAX, que não poderia deixar de atrair um público jovem. Com isso, o maior grupo de audiência do filme é formado por jovens de 16 a 25 anos (43%). As pré-empresas eliminaram habilmente a geração mais velha, que ainda é capaz de pensamento crítico, e trabalharam para os jovens.

Ainda mais perigosos são os “filmes russos”, que são percebidos positivamente pelo público russo em vista de sua “embalagem soviética”: “Tempo do primeiro”, “Movimento ascendente”, “Saudação 7” (a versão chinesa do título é “Space Rescue”), etc. Na verdade, de forma destrutiva, eles demonstram a era soviética, formam o visualizador da URSS como uma máquina sem alma. É escolhido um herói individual que, apesar de tudo, luta com o sistema e vence, e é movido por nada mais do que medo, dor e tragédia pessoal. Mas isso não tem nada a ver com os valores da União Soviética.

Que filmes a China compra? Na Rússia - essas pinturas sensacionais, por assim dizer, "russas", que foram promovidas do Ocidente para a Rússia. Na Europa, por exemplo, o filme Young Karl Marx, dirigido por Raoul Peck. Os comentários dos críticos são decepcionantes.

Em 2014, foram inaugurados 1.015 multiplexes na China, o que significa 5.397 novas telas. Havia mais de 45.000 deles na China em 2017. Corporações ocidentais estão assumindo os mercados de produção e distribuição de filmes e, portanto, sua influência sobre as massas. O mercado chinês é controlado pelos distribuidores locais de mídia online Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. Em 2014, esses gigantes da Internet venderam US $ 3 bilhões em anúncios. Um mercado desse porte é de grande interesse para os produtores de cinema e televisão americanos. Em 2014, a China gastou US $ 100 milhões na compra de conteúdo ocidental, principalmente dos Estados Unidos e da Grã-Bretanha. E ninguém se incomoda, por exemplo, que a audiência da segunda temporada da série "House of Cards" foi de 24,5 milhões de pessoas, a maioria de Pequim e, a julgar pelos seus endereços de IP, em sua maioria servidores públicos.

Em 28 de abril de 2018, a construção da Base da Indústria de Cinema e TV Dongfangingdu foi concluída na Baía de Lingshan, na Nova Zona Econômica da Costa Oeste de Qingdao. De acordo com o vice-chefe do Departamento de Cinema e Televisão do Golfo Lingshan, Yuan Meilin, o filme americano de ficção científica Pacific Rim 2 foi filmado aqui. Mas o que isso realmente significa?

Além de dar condições de filmagem às empresas de Hollywood, a China também investe na indústria cinematográfica americana, que, segundo nossos cálculos, deveria estar obsoleta. Os principais investidores são o Alibaba Group, a Hunan TV da China. Este último já investiu US $ 375 milhões na produção de filmes para a mídia americana Lionsgate. Os cineastas americanos estão muito felizes com o dinheiro e com o acesso a um enorme mercado para os telespectadores.

Poderíamos até supor que este é o trabalho deliberado das empresas chinesas para minar o campo de informações internas da China e apoiar um adversário geopolítico, mas presumimos que a situação é ainda pior - os empresários chineses, guiados por sua ganância de lucro, simplesmente não avaliam as consequências de suas ações.

O cinema chinês obteve algum sucesso no mercado cinematográfico global, graças à sua política de cooperação com Hollywood. No entanto, de acordo com o chefe da Administração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão, Zhang Pei-Ming, o sucesso no mercado mundial está se tornando um sério obstáculo à promoção do cinema nacional em seu país. A maioria dos filmes exibidos nos cinemas chineses são filmados no exterior ou são resultado de cooperação internacional: o volume de filmes chineses nas bilheterias é insignificante.

Além disso, o público chinês está perdendo o interesse por filmes históricos e de propaganda. O público jovem chinês prefere filmes de gênero como melodrama e comédia. A série "Lost in Thailand" está posicionada para ser um dos projetos de maior sucesso na indústria chinesa. O critério de sucesso é a taxa bruta de aluguel. Na verdade, a comédia de baixo orçamento no valor de US $ 4 milhões arrecadou US $ 192 milhões na bilheteria chinesa e contornou o filme patriótico em grande escala Remembering 1942, sobre a heróica resistência do povo chinês aos invasores japoneses, que arrecadou apenas US $ 35 milhão. Será que na China o critério para julgar o cinema foi a bilheteria, e não a importância para o público?

Outro exemplo interessante é o enorme sucesso na China da série de TV coreana My Love from a Distant Star. O número total de visualizações da série no site chinês VOD iQiyi ultrapassou 14,5 bilhões nesta série, ele imediatamente entrou entre os três primeiros. Milhares de fãs chineses vieram saudar a estrela de cinema.

Quem é o sujeito da gestão do cinema?

As corporações transnacionais entram nos mercados de nossos países, conquistando a vitória em uma guerra silenciosa algorítmica. A questão surge naturalmente - funcionários e empresários em nossos países não entendem o que está acontecendo, ou eles entendem, mas encontram desculpas e trabalham pelos interesses das TNCs?

O cinema como ferramenta pode ser um elemento básico do sistema de segurança do Estado. No entanto, na Rússia, foi promovido ativamente recentemente que o cinema não deve ser controlado pelo Estado. Na verdade, a solução para o problema está escondida atrás de quem é o sujeito da gestão e define os critérios, quais ideias o filme promove.

O valor total do apoio financeiro do Estado para a cinematografia pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pelo Fundo do Cinema em 2015 foi de US $ 6,2 bilhões. O faturamento total de Hollywood em 2011 foi de US $ 464 bilhões.

É preciso ter em mente que, atualmente, não basta mais simplesmente lançar um filme. Você precisa criar interesse nele. Nós (nossos estados) devemos olhar para o cinema não apenas de um ângulo diferente, mas de uma posição fundamentalmente diferente, a posição de um sujeito governante. Percebendo o cinema como parte da cultura, um tesouro nacional, é preciso lutar por ele, criá-lo de novo. “O cinema é o maior meio de agitação de massa. A tarefa é resolver este assunto em nossas próprias mãos”- JV Stalin.

A função do cinema é muito mais profunda do que pode parecer à primeira vista. Apesar de nosso grande economista, o camarada V. V. Leontiev ter recebido o Prêmio Nobel de Economia, poucos em nosso país sabem que foi V. V. Leontyev quem provou matematicamente que o planejamento estratégico e o desenvolvimento em geral no estado e no nível regional só são possíveis se os fatores do potencial total de mão-de-obra forem levados em consideração. Ele, por sua vez, é determinado não tanto pela presença de apenas pessoas separadamente, fábricas, tecnologias, mas também pela capacidade das pessoas de usar tecnologias, recursos materiais e tecnológicos, e pela capacidade das pessoas de modernizar cadeias tecnológicas, de manter um processo tecnológico integral global. Na indústria cinematográfica, a capacidade das pessoas de usar a tecnologia do cinema deve ser vista como um importante desafio estratégico.

Para isso, é necessária a formação de uma escola de atuação e direção voltada para a criação de filmes nacionais para o público doméstico, e não voltada para receber outro prêmio de cinema ocidental.

Para o desenvolvimento da indústria cinematográfica nacional, é necessário formular os critérios para o cinema. Numa guerra tranquila, é preciso antes de tudo trabalhar com a população. O sistema deve basear-se no princípio da organização do exército popular, no qual cada pessoa poderá defender o seu território, os interesses do seu país. Para isso, antes de mais nada, é necessário seguir uma política intelectual ativa, através da formação do campo da informação, para formar valores criativos e de percepção do mundo que o cerca. É preciso ensinar a população a ser criadora de conteúdo informativo. O trabalho explicativo com os jovens é especialmente significativo do ponto de vista da segurança e das perspectivas de construção do Estado. A ênfase principal no trabalho deve ser na entrega em massa de imagens e na formação de conceitos. Inclusive com a ajuda da indústria cinematográfica.

Por isso, agora, como nunca, são relevantes os projetos de mídia que, por um lado, permitirão formar orientações de valor e, assim, superar o período de transição, e por outro lado, permitirão que a população se envolva na. a criação do campo de informação por outro.

Elena Andreevna Struzhkova, especialista do Center for System Initiatives, candidata de ciências agrícolas Sci., Professor Associado (relatório na V Conferência Científica Internacional "China e Rússia: Estratégias de Desenvolvimento do Estado", 28 de maio de 2018, São Petersburgo)