Como os camponeses do norte da Rússia pintaram o interior das casas?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Talvez um dos principais sinais que distinguem uma pessoa de um animal seja uma necessidade incompreensível de realizar ações desnecessárias, de criar a beleza e a decoração de sua ecumene. Os monumentos mais antigos da arte mundial mostram que o homem primitivo procurou trazer sua harmonia pessoal ao mundo, decorando paredes de cavernas, roupas, esculpindo desenhos em pedras. E essa necessidade sempre estará conosco até que a humanidade desapareça.

O povo russo não era absolutamente diferente em sua necessidade de criar beleza.

Infelizmente, o tempo levou embora quase todos os exemplos de arte popular, e o que resta é muito pouco.

A pintura interior de edifícios residenciais outrora bastante comum foi preservada em cópias únicas e, mesmo assim, em grande parte, nos depósitos de museus. Na segunda metade do século 20, os complexos existentes de tais pinturas foram pintados e jogados fora pelos proprietários como desnecessários, ou levados por "amantes da antiguidade" a coleções particulares.

É um grande sucesso encontrar agora uma casa intocada, na qual um golb pintado, portas e móveis estão em seu lugar original. Esta casa, quase completamente por acidente, chamou minha atenção durante uma de minhas viagens à região de Arkhangelsk.

Mas quando e como essa tradição artística começou?

Sim, muito tempo atrás, nasceu, mas é preciso entender que todas as informações que chegaram até nossos dias dizem respeito exclusivamente à descrição de vários coros principescos e boyares. Assim, o historiador N. Kostomarov, ao descrever a vida do povo russo nos séculos 16-17, observou: “Nos frontões e nas paredes próximas às janelas, foram feitas diferentes imagens: réguas, folhas, ervas, dentes, pássaros, animais, unicórnios, cavaleiros e outros … No século XVII, o gosto começou a pintar tectos e por vezes paredes.”

As informações em que Nikolai Ivanovich se baseava ao pintar casas russas de forma tão vívida são completamente incompreensíveis. Mas é claro que existiam pinturas de casas - nos documentos do século XVII há muitas referências a "herboristas" - pintores domésticos que se dedicavam à pintura decorativa em madeira e tecido.

O palácio de Alexei Mikhailovich em Kolomenskoye, de acordo com Simeão de Polotsk, era adornado com "uma infinidade de flores pintadas e nitidamente esculpidas por uma mão astuta". E as janelas do sótão do palácio do czar no Kremlin eram ricamente decoradas com "flores rosa pintadas do lado de fora em ambos os lados".

Em uma petição ao czar Alexei, o herbanário A. Timofeev e o pintor de ícones G. Ivanov anunciaram suas obras: postes escreveram … E na igreja, portas e falcões foram pintados com ervas, e para o czar czarevich escreveram cortar - fora de tábuas e manequins escritos com chapéus com grama, e cachimbos e fogões foram escritos nas colinas Vorobyovy, e cachimbos e fogões foram escritos em Preobrazhensky."

No texto da instrução para pintores domésticos do século XVII, os itens que foram pintados estão listados em texto simples: “Se houver muita escrita na madeira com todos os tipos de tintas, misture o ovo inteiro com clara de ovo e gema. E para escrever: pratos, pratos, colheres e copos, boliches, saleiros, caixas, baús, tabuleiros espelhados, molduras e mesas, uma bandeja e xícaras e uma cama ou outra coisa para secar, será leve e bom.”

Mas isso é tudo com boiardos e czares, em uma casa de camponeses dificilmente se admitirá algo assim, e é por isso - vidros de janela em escala industrial começaram a ser produzidos na Rússia somente no final do século 18, e somente ricos os camponeses podiam se dar ao luxo de ter uma janela inclinada na qual vidro ou mica eram inseridos. A maioria das casas dos plebeus tinha apenas janelas de arrasto e a escuridão reinava nelas.

Até a primeira metade do século 19, não havia placas serradas disponíveis para embainhar as paredes, e nunca teria ocorrido a ninguém desenhar em uma superfície de toras fumê com nervuras.

Portanto, é tolice fantasiar que pinturas camponesas são uma tradição de mil anos, mas é interessante descobrir por que anos as casas mais antigas com elas são datadas. Na Dvina do Norte e nos Urais, foram registradas duas casas com a pintura mais simples, ambas, por estranha coincidência, construídas em 1853. Em Povazhye, a casa de 1856 em Ust-Fall tinha desenhos. Duas casas em Poonezhye (Pershlakhta e Pachepelda), construídas em 1860 e 1867, respectivamente, foram decoradas com a pintura mais simples.

De onde vieram esses desenhos e de onde migraram para as paredes das habitações? Não é possível dar uma resposta exata, porque abundavam os objetos decorados que rodeavam o camponês da época: pratos e utensílios domésticos pintados, gravuras populares, baús, caixas, miniaturas de livros e manuscritos, produtos publicitários de diversos bens, tecidos … Não podemos esquecer das pinturas generosamente decoradas os objetos de culto são iconostases, afrescos, mesas de velas, kliros, "velas finas" e portas.

Havia muitos objetos pitorescos do camponês russo e, com o advento dos fogões "brancos" e da mobília de gabinete, surgiram aviões nos quais desenhar. Pouco restava a fazer - encontrar um mestre que soubesse desenhar e tivesse tintas. E essas pessoas, é claro, apareceram.

Com a mudança no modelo econômico da agricultura de natural para mercadoria-dinheiro, grandes massas de pessoas se retiraram de seus locais de residência e começaram a procurar trabalho nas cidades e outras províncias. É difícil entender por quê, mas o nicho da arte da pintura foi firmemente ocupado por imigrantes das províncias de Kostroma e Vyatka - anualmente dezenas de milhares de pessoas espalhadas por todo o país e se dedicavam à pintura de qualquer coisa. Havia muitos entre eles que se comprometeram não só a pintar as paredes monotonamente, mas também a decorá-las com desenhos e ornamentos. Espalhando as sementes de uma nova moda pictórica, os "trabalhadores migrantes", é claro, produziram imitadores, às vezes tais que ultrapassavam os "professores" por uma cabeça.

É impossível agora dizer com certeza se os trabalhadores migrantes de Kostroma e Vyatka deram um ímpeto ao aparecimento de pinturas de casas no Norte, ou sua aparência era independente e chegou o momento em que a moda para pinturas de casas tornou-se necessária e o nascimento foi natural. As sementes da nova moda caíram no solo fartamente fertilizado, pois séculos antes daquele momento, o Norte da Rússia já havia sido o maior produtor de arte, joalheria, fundição de cobre, pintura de ícones e produtos esculpidos.

Muitos “pintores” locais certamente tinham um nível muito mais alto do que aqueles que lá vinham com seus pincéis e tintas. No entanto, os artistas recém-chegados “trouxeram novas propostas artísticas ao Norte patriarcal, cores vivas, pintura a pincel de fachadas e interiores de casas camponesas” (Ivanova Y. B. “Pintura a pincel sobre madeira da província de Vologda. Segunda metade do 19 - início do século 20 )

Havia alguma divisão incompreensível de nichos artísticos - uma poderosa tradição de pintar rodas de fiar e utensílios domésticos existia em Uftyug, em Mokra Edom, no norte de Dvina e Vaga, mas nas pinturas de interiores, nenhuma característica das tradições artísticas locais pode ser rastreada, mas, pelo contrário, são sempre executados na técnica à mão livre de "otkhodniki". Muitas assinaturas de artistas populares sobreviveram em móveis e golbtsy, e quase sempre esses são os nomes de Vyatichi e Kostroma.

No final do século 19, a popularidade da pintura de casas atingiu seu pico:

“… amor pelo padrão é sentido até agora. Vi cabanas onde literalmente tudo era pintado com padrões, embora os mais recentes: armários, portas, estantes, um sofá, - tudo onde era possível pintar "(I. Ya. Bilibin), "… o alpendre alto com postes e grades cinzelados conferem uma beleza especial à cabana … cores brilhantes e originais de acordo com as sanefas, aros, patins, guarda-lamas, venezianas, platibandas … As venezianas das janelas são pintadas com árvores, gramíneas, padrões e, ocasionalmente, figuras de animais … "(FN Berg).

“Em nenhum outro lugar da região vi tantas pinturas folclóricas. Afetou o comércio de latrinas de pintura. Opechek, golbets, tigela, armário com painéis, berço, etc. frequentemente pintado com flores, vasos com uma flor e um pássaro, leões, etc. Em uma aldeia, há uma curiosa representação de leões e cavalos no portão do pátio em quatro marcas, e na porta da varanda há a figura de um soldado com um sabre nu. A inscrição diz: "Não vá, vou hackear até a morte!" (V. I. Smirnov).

Os trabalhadores migrantes geralmente iam em pequenos artels, assumindo qualquer trabalho em sua especialidade. Na maioria das vezes, eles se dedicavam à pintura simples de casas, mas, tendo recebido um pedido de pintura, é claro que a aceitaram. Visto que a moda é uma questão bastante imitativa, as áreas com pintura de casas às vezes existiam separadamente umas das outras. Algum dono mais rico gastou dinheiro com um pintor e depois dele seus vizinhos começaram a contratar o mesmo senhor, de forma que sua casa não era pior que a de um vizinho. Ao mesmo tempo, a população era bastante conservadora, e o artista folclórico, tendo recebido e concluído o pedido, passou a ser procurado naquela área.

Um exemplo típico de tal "artista da moda" foi Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, que durante décadas veio para as margens do Uftyuga e recebeu encomendas lá. Como resultado, Yurkin, um residente da província de Vyatka, tornou-se um criador de tendências de gostos entre os clientes locais, embora a própria Uftyug tivesse uma tradição local muito rica de pintar rodas de fiar e terças.

Os otkhodniks trabalhavam rápido, não recebiam muito trabalho, mas nem todo camponês podia pagar (a inscrição no chão da casa da aldeia de Smolyanka, distrito de Kich-Gorodetsky, foi preservada: “Esta casa pertence ao camponês Trofim Vasilyevich … pintado em 1895 25 de junho dias … O preço é 10 rublos 50 copeques.”Aproximadamente, este é o custo de um pood de manteiga, 350 ovos ou 30 quilos de açúcar).

Cada pintor tinha seu próprio estilo e técnica - alguém trabalhava sem sujeira, alguém preparava com cola de farinha, alguém pescava, Quase sempre se usava tintas a óleo, cujo óleo secante era cozido bem no quintal da casa imediatamente antes do uso. Os pigmentos eram comprados e locais - por exemplo, argila branca (caulim) era usada para branquear ogivas.

Cada mestre aderiu ao seu próprio estilo, enredo e esquema de cores. Os desenhos, via de regra, eram feitos na técnica da escrita livre com pincel, que possibilitava a aplicação de uma camada de tinta sobre a outra, tanto com pinceladas ásperas de escrita pastosa quanto com esmalte. Além dos pincéis, utilizavam-se “cogumelos” e carimbos para a aplicação da tinta, e a forma do esfregaço era apurada com o dedo ou ferramenta improvisada.

O nível e a qualidade do trabalho variaram muito - apesar da ingenuidade impressionante de alguns desenhos, todos foram feitos por profissionais, apenas alguns eram mestres que valorizam seus nomes, enquanto outros eram simples hacks. Ah, e eram populares naqueles dias cantigas disyulnye como: “Vanya pintou Kostroma, pintou com tinta basca. Vanechka foi para casa - aqui está a beleza!"

No entanto, não se deve pensar que leões ridículos e flores tortas foram pintados pelos próprios camponeses - simples tintureiros que não encontraram talentos em si mesmos o assumiram e não se importaram em cortar o dinheiro. Um chefe de família comum não tinha com o que pintar - eles não vendiam tintas em latas, tinham que ser feitas por conta própria e até mesmo para comprar pigmentos caros. É por isso que otkhodniki foi tão desenvolvido - os artesãos estavam engajados em seu trabalho profissional, usando o conhecimento e os segredos da loja.

A casa das fotografias foi pintada em 1915. O mestre deixou a assinatura: "1915 pintou Alexey Vas Gnevashev". Se esse artista era residente local ou visitante, não está claro. O sobrenome Gnevashev é bastante comum nas aldeias vizinhas, mas tal pessoa não aparece nos papéis do censo de 1917. Ou a Primeira Guerra Mundial e os eventos tempestuosos daqueles anos arrancaram o homem de sua terra natal, ou ele realmente era um visitante …

Sua técnica é típica apenas para os otkhodniks de Kostroma, além disso, nenhum desenho semelhante sobreviveu neste volost.

E talvez eles tenham sobrevivido. Mas quem o deixará entrar em sua casa ou dirá ao “visitante” que tem golbets pintados e guarda-roupa ?!

Apenas uma loucura. Esses desenhos têm sido caçados por um longo tempo - eles custam muito, e o interior totalmente preservado é de grande valor nos tempos modernos.