O mito dos artistas renascentistas

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

De acordo com a versão oficial, na virada dos séculos XIV para o XV, ocorreu uma mudança brusca na pintura - o Renascimento. Por volta de 1420, todos de repente se tornaram muito melhores no desenho. Por que as imagens de repente se tornaram tão realistas e detalhadas, e nas pinturas havia luz e volume?

Ninguém pensou nisso por muito tempo. Até que David Hockney pegou uma lupa.

Uma vez ele estava olhando desenhos de Jean Auguste Dominique Ingres, o líder da escola acadêmica francesa do século 19. Hockney ficou interessado em ver seus pequenos desenhos em uma escala maior e os ampliou em uma fotocopiadora. Foi assim que ele descobriu um lado secreto da história da pintura desde o Renascimento.

Depois de fazer fotocópias dos pequenos desenhos de Ingres (cerca de 30 centímetros), Hockney ficou surpreso com o quão realistas eles eram. E ele também achava que as falas de Ingres o lembravam de algo. Acontece que eles o lembram do trabalho de Warhol. E Warhol fez isso - ele projetou uma foto em uma tela e a esboçou.

Casos interessantes, diz Hockney. Aparentemente, Ingres usou a Camera Lucida - um dispositivo que é uma estrutura com um prisma que é acoplado, por exemplo, em um suporte a um tablet. Assim, o artista, olhando para o seu desenho com um olho, vê a imagem real, e com o outro - o próprio desenho e a sua mão. Acontece uma ilusão de ótica que permite transferir com precisão as proporções da vida real para o papel. E esta é precisamente a "garantia" do realismo da imagem.

Então Hockney ficou seriamente interessado neste tipo "óptico" de desenhos e pinturas. Em seu estúdio, ele e sua equipe penduraram nas paredes centenas de reproduções de pinturas criadas ao longo dos séculos. Obras que pareciam "reais" e outras que não. Organizando na época da criação e por regiões - norte no topo, sul na parte inferior, Hockney e sua equipe viram uma mudança brusca na pintura na virada dos séculos 14-15. Em geral, quem sabe pelo menos um pouco de história da arte conhece - o Renascimento.

Talvez eles tenham usado a mesma câmera lúcida? Foi patenteado em 1807 por William Hyde Wollaston. Embora, de fato, tal dispositivo seja descrito por Johannes Kepler em 1611 em sua obra Dioptrice. Então, talvez eles tenham usado outro dispositivo óptico - uma câmera obscura? Afinal, ela é conhecida desde a época de Aristóteles e é uma sala escura na qual a luz entra por um pequeno orifício e, assim, em uma sala escura obtém-se uma projeção do que está em frente ao buraco, porém invertida. Tudo ficaria bem, mas a imagem que se obtém quando projetada por uma câmera pinhole sem lente, para dizer o mínimo, não é de boa qualidade, não é nítida, requer muita luz brilhante, sem falar no tamanho da projeção. Mas lentes de qualidade eram quase impossíveis de fazer até o século 16, pois não havia como obter esse vidro de qualidade na época. Coisas a fazer, pensou Hockney, àquela altura já lutando com o problema com o físico Charles Falco.

No entanto, há uma pintura de Jan Van Eyck, um pintor baseado em Bruges e pintor flamengo do início da Renascença, na qual uma pista está escondida. A pintura se chama "Retrato do Casal Arnolfini".

O quadro simplesmente brilha com uma quantidade enorme de detalhes, o que é bastante interessante, pois foi pintado apenas em 1434. E o espelho serve como uma dica de como o autor conseguiu dar um passo tão grande no realismo da imagem. E também o castiçal é incrivelmente complexo e realista.

Hockney estava explodindo de curiosidade. Ele pegou uma cópia desse lustre e tentou desenhá-lo. O artista se deparou com o fato de que algo tão complexo é difícil de desenhar em perspectiva. Outro ponto importante foi a materialidade da imagem desse objeto de metal. Ao representar um objeto de aço, é muito importante posicionar os destaques da forma mais realista possível, pois isso proporciona uma grande quantidade de realismo. Mas o problema com esses destaques é que eles se movem quando o olhar do espectador ou do artista se move, o que significa que não é fácil capturá-los. E a imagem realista do metal e do brilho também é uma característica distintiva das pinturas renascentistas, antes disso os artistas nem tentavam fazer isso.

Ao recriar um modelo tridimensional preciso do lustre, a equipe de Hockney garantiu que o lustre em O Retrato do Casal Arnolfini fosse desenhado com precisão em perspectiva com um único ponto de fuga. Mas o problema era que instrumentos ópticos precisos como uma câmera obscura com lentes não existiam por cerca de um século depois que a pintura foi criada.

O fragmento ampliado mostra que o espelho da pintura "Retrato do Casal Arnolfini" é convexo. Portanto, havia espelhos, pelo contrário - côncavos. Além disso, naquela época, esses espelhos eram feitos desta maneira - uma esfera de vidro foi tirada e seu fundo foi coberto com prata, então tudo, exceto o fundo, foi cortado. A parte de trás do espelho não foi escurecida. Isso significa que o espelho côncavo de Jan Van Eyck pode ser o mesmo espelho que é mostrado na imagem, apenas na parte de trás. E qualquer físico sabe o que um espelho, quando refletido, projeta uma imagem do refletido. Foi aqui que seu amigo físico Charles Falco ajudou David Hockney com cálculos e pesquisas.

A parte nítida e focada da projeção tem cerca de 30 centímetros quadrados, que é exatamente o tamanho das cabeças em muitos retratos da Renascença.

Este é o tamanho, por exemplo, do retrato do "Doge Leonardo Loredana" de Giovanni Bellini (1501), um retrato de um homem de Robert Campen (1430), o retrato do próprio Jan Van Eyck "um homem com um turbante vermelho" e muitos mais primeiros retratos holandeses.

Pintar era um trabalho muito bem pago e, naturalmente, todos os segredos comerciais eram mantidos em sigilo. Foi benéfico para o artista que todos os não iniciados acreditassem que os segredos estavam nas mãos do mestre e não podiam ser roubados. O negócio estava fechado para forasteiros - os artistas estavam na guilda, e os mais diversos artesãos estavam nela - desde quem fazia selas até quem fazia espelhos. E na Guilda de São Lucas, fundada em Antuérpia e mencionada pela primeira vez em 1382 (então guildas semelhantes foram abertas em muitas cidades do norte, e uma das maiores foi a guilda em Bruges - a cidade onde Van Eyck viveu) também tinha mestres, tornando espelhos.

Então, Hockney recriou como você pode desenhar um lustre complexo de uma pintura de Van Eyck. Não é de se surpreender que o tamanho do lustre projetado por Hockney corresponda exatamente ao tamanho do lustre na pintura "Retrato do Casal Arnolfini". E, claro, brilho no metal - na projeção, eles ficam parados e não mudam quando o artista muda de posição.

Mas o problema ainda não está totalmente resolvido, pois antes do surgimento da ótica de alta qualidade, necessária para o uso de uma câmera pinhole, faltavam 100 anos, e o tamanho da projeção obtida com o auxílio de um espelho é muito pequeno. Como pintar quadros maiores que 30 centímetros quadrados? Eles foram criados como uma colagem - de uma variedade de pontos de vista, tornou-se uma espécie de visão esférica com muitos pontos de fuga. Hockney percebeu isso, porque ele próprio estava envolvido em tais fotos - ele fez muitas colagens de fotos nas quais exatamente o mesmo efeito é obtido.

Quase um século depois, em 1500, finalmente foi possível obter e processar bem o vidro - surgiram lentes grandes. E poderiam finalmente ser inseridos na câmera obscura, cujo princípio é conhecido desde os tempos antigos. A lente da câmera obscura foi uma revolução incrível nas artes visuais, já que a projeção agora podia ser de qualquer tamanho. E mais uma coisa, agora a imagem não era "grande angular", mas aproximadamente o aspecto normal - ou seja, aproximadamente a mesma que é hoje ao fotografar com uma lente com distância focal de 35-50mm.

No entanto, o problema de usar uma câmera pinhole com uma lente é que a projeção frontal da lente é espelhada. Isso levou a um grande número de canhotos na pintura nos estágios iniciais do uso da ótica. Como nesta pintura de 1600 do museu Frans Hals, onde um par de canhotos está dançando, um velho canhoto os ameaça com um dedo e um macaco canhoto espreita sob o vestido da mulher.

O problema se resolve instalando um espelho no qual a lente é direcionada, obtendo-se assim a projeção correta. Mas, aparentemente, um espelho bom, plano e grande custava muito dinheiro, então nem todo mundo o tinha.

O foco era outro problema. O fato é que algumas partes da imagem em uma posição da tela sob os raios de projeção estavam fora de foco, não estavam claras. No trabalho de Jan Vermeer, onde o uso da ótica é claramente visível, seu trabalho geralmente se parece com fotografias, você também pode perceber lugares fora de foco. Você pode até ver o desenho que a lente dá - o notório "bokeh". Como por exemplo aqui, no quadro "A Leiteira" (1658), a cesta, o pão nela e o vaso azul estão fora de foco. Mas o olho humano não consegue ver "fora de foco".

E à luz de tudo isso, não é nada surpreendente que um bom amigo de Jan Vermeer fosse Anthony Phillips van Leeuwenhoek, um cientista e microbiologista, bem como um mestre único que criou seus próprios microscópios e lentes. O cientista tornou-se o gerente póstumo do artista. E isso nos permite supor que Vermeer retratou precisamente seu amigo em duas telas - "Geógrafo" e "Astrônomo".

Para ver qualquer parte em foco, você precisa alterar a posição da tela sob os raios de projeção. Mas, neste caso, surgiram erros de proporção. Como você pode ver aqui: o enorme ombro de "Anthea" Parmigianino (cerca de 1537), a cabecinha de "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), os pés enormes do camponês na pintura de Georges de La Tour.

Claro, todos os artistas usaram lentes de maneira diferente. Alguém para esboços, alguém feito de partes diferentes - afinal, agora era possível fazer um retrato e terminar o resto com outro modelo ou com um manequim em geral.

Velázquez também quase não tem desenhos. No entanto, sua obra-prima permaneceu - um retrato do Papa Inocêncio 10 (1650). Nas vestes do papai - obviamente de seda - há um lindo jogo de luz. Blikov. E para escrever tudo isso de um ponto de vista, você teve que tentar muito. Mas se você fizer uma projeção, toda essa beleza não irá embora - o brilho não se move mais, você pode escrever exatamente com aqueles traços largos e rápidos como os de Velázquez.

Posteriormente, muitos artistas puderam pagar uma câmera obscura, e isso deixou de ser um grande segredo. Canaletto usou ativamente a câmera para criar suas vistas de Veneza e não as escondeu. Essas imagens, por sua exatidão, permitem falar de Canaletto como documentarista. Graças a Canaletto, você pode ver não apenas uma bela foto, mas também a própria história. Você pode ver como foi a primeira ponte de Westminster em Londres em 1746.

O artista britânico Sir Joshua Reynolds possuía uma câmera obscura e aparentemente não contou a ninguém sobre ela, porque sua câmera dobra e parece um livro. Hoje está alojado no Museu da Ciência de Londres.

Finalmente, no início do século 19, William Henry Fox Talbot, usando uma câmera-lucide - aquela para a qual você precisa olhar com um olho e desenhar com as mãos, amaldiçoado, decidindo que tal inconveniente tinha que ser eliminado de uma vez por todas, e se tornou um dos inventores da fotografia química e, mais tarde, um popularizador que a tornou massiva.

Com a invenção da fotografia, o monopólio da pintura sobre o realismo da imagem desapareceu, agora a foto tornou-se um monopólio. E aqui, finalmente, a pintura libertou-se das lentes, continuando o caminho que percorreu nos anos 1400, e Van Gogh tornou-se o precursor de toda a arte do século XX.

A invenção da fotografia é o que de melhor já aconteceu à pintura em toda a sua história. Deixou de ser necessário criar imagens exclusivamente reais, o artista tornou-se livre. Claro, o público levou um século para alcançar os artistas em sua compreensão da música visual e parar de considerar pessoas como Van Gogh como "loucas". Ao mesmo tempo, os artistas começaram a usar ativamente as fotografias como um "material de referência". Então apareceram pessoas como Wassily Kandinsky, a vanguarda russa, Mark Rothko, Jackson Pollock. A seguir, a pintura, a arquitetura, a escultura e a música foram liberadas. É verdade que a escola acadêmica de pintura russa está parada no tempo, e hoje ainda é uma vergonha nas academias e escolas usar a fotografia para ajudar, e o maior feito é considerado uma habilidade puramente técnica de desenhar da maneira mais realista possível com as mãos nuas.

Graças a um artigo do jornalista Lawrence Weschler, que esteve presente nas pesquisas de David Hockney e Falco, outro fato interessante é revelado: o retrato do casal Arnolfini de Van Eyck é um retrato de um comerciante italiano em Bruges. O Sr. Arnolfini é um florentino e, além disso, é um representante do banco Medici (praticamente os donos de Florença durante o Renascimento, são considerados mecenas da arte da época na Itália). E isso diz o quê? O fato de que ele poderia facilmente levar o segredo da guilda de São Lucas - o espelho - com ele, para Florença, onde, de acordo com a história tradicional, o Renascimento começou, e os artistas de Bruges (e, consequentemente, outros mestres) são considerados “primitivistas”.

Há muita controvérsia em torno da teoria de Hockney-Falco. Mas certamente há um grão de verdade nisso. Quanto aos historiadores, críticos e historiadores da arte, é até difícil imaginar quantas obras científicas sobre história e arte acabaram se revelando um completo absurdo, isso também muda toda a história da arte, todas as suas teorias e textos.

O fato de usar a ótica em nada diminui o talento dos artistas - afinal, a técnica é um meio de transmitir o que o artista deseja. E vice-versa, o fato de haver uma realidade real nessas pinturas só acrescenta peso a elas - afinal, era assim que as pessoas daquela época, as coisas, os locais, as cidades eram. Estes são documentos reais.

A teoria Hockney-Falco é detalhada por seu autor David Hockney no documentário da BBC David Hockney "Secret Knowledge", que pode ser visto no YouTube (parte 1 e parte 2 Em inglês. lang.):