Uma breve história da origem do cinema soviético

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Continuamos nosso guia para a história do cinema russo. Desta vez, analisamos a segunda metade da era soviética: do degelo e da “nova onda” ao cinema cooperativo e ao necrorrealismo.

Da última vez que examinamos a origem do cinema nacional, como a revolução, a guerra e a política o afetaram, relembramos as principais descobertas estéticas e inovações técnicas da época. Neste artigo, nos voltamos para o período do degelo de Khrushchev e os difíceis anos 90.

1950-1960

A morte de Joseph Stalin em março de 1953 se tornou uma virada na história e na vida de toda a URSS e, claro, se refletiu no cinema. Como parte da mudança no curso político, o sistema de gestão cultural foi reorganizado quase imediatamente. Entre outras coisas, o Ministério da Cinematografia foi liquidado e o cinema transferido para departamentos do Ministério da Cultura. Uma consequência importante disso foi o relativo enfraquecimento do controle estatal.

O próximo evento que consolidou o rumo à liberalização, amenizando a censura e ampliando o escopo da liberdade criativa foi o 20º Congresso do PCUS, em fevereiro de 1956, onde o culto à personalidade de Stalin foi criticado. Nesse período, os encontros de autoridades com cineastas se tornaram uma forma especial de interação entre o Estado e o cinema.

As maiores e mais significativas reuniões foram na Casa de Recepção nas Colinas Lenin, em Moscou, em 1962, e no Salão Sverdlovsk do Kremlin, em 1963. No último evento, figuras criativas conseguiram defender a necessidade da criação de um Sindicato dos Cinematógrafos (foi criado dois anos depois). Paralelamente, decidiu-se transferir a cinematografia para a jurisdição do Cinema do Estado, o que de fato significou o retorno de um controle mais cuidadoso da cinematografia. A State Film Agency supervisionará o desenvolvimento do cinema no país até o fim da existência da URSS.

O cinema doméstico de meados dos anos 1950 - final dos anos 1960 é o cinema do degelo. A cinematografia soviética durante esses anos está se renovando ativamente, descobrindo novos temas e possibilidades técnicas. Em muitos aspectos, esse processo se baseia na polêmica com as atitudes artísticas do cinema de Stalin.

Os autores mudam de "sem conflito", "landrine" e "envernizamento da realidade" para uma cinematografia mais realista ou mais poética. Ao mesmo tempo, os diretores soviéticos são muito influenciados pelo cinema estrangeiro - o neo-realismo italiano, a escola polonesa, a "nova onda" francesa - e doméstico - a vanguarda revolucionária dos anos 1920

A cinematografia está se tornando mais humanística. O personagem da tela principal da época é um “homem comum” que, além disso, está cada vez mais jovem em comparação com os heróis da época anterior. Os autores se voltam para sua personalidade, tornam-no psicologicamente mais brilhante, mais interessante e mais diverso. Em seguida, o modelo de tela da sociedade muda. Se antes a relação central era "o líder - o povo", agora é a família.

O gênero principal é um drama moderno que retrata a vida cotidiana de pessoas comuns. O gênero permite desvendar conflitos atuais e chegar à afirmação de valores humanos universais, mostrar a realidade da vida e poetizá-la. Fitas típicas: "Primavera na rua Zarechnaya", "Altura", "Quando as árvores eram grandes", "Nove dias em um ano", "Esse cara vive."

A influência da abordagem documental é perceptível em filmes como "Outras Crianças", "Reuniões Curtas", "Asas", "A História de Asya Klyachina, Quem Amava, Mas Não Casou". Em algumas pinturas, os autores criam uma espécie de retrato da época e o retrato de uma geração. Por exemplo, em "Eu caminho por Moscou", "Amor", "Ternura", "Três dias de Viktor Chernyshov." As obras de Marlen Khutsiev: "Tenho 20 anos" ("Posto Avançado de Ilyich") e "Chuva de julho" tornam-se os símbolos do degelo (seu apogeu e pôr do sol, respectivamente).

A comédia soviética atualizada baseia-se principalmente no tema moderno da vida cotidiana. Leonid Gaidai trabalha na direção excêntrica do gênero: "Operação" Y "e outras aventuras de Shurik," Prisioneiro do Cáucaso, ou Novas Aventuras de Shurik "," A Mão de Diamante ". Eldar Ryazanov cria comédias que afirmam a vida: "Carnival Night", "Cuidado com o carro", "Zigzag of Fortune". Comédia de Georgy Danelia - triste: "Seryozha", "Trinta e três". Vale destacar a comédia satírica de Elem Klimov ("Bem-vindo, ou nenhuma entrada não autorizada", "As Aventuras do Dentista") e a comédia musical de Rolan Bykov ("Aibolit-66"), além de "Maxim Perepelitsa", "Inflexível", "Meninas" …

Outro gênero significativo da época é o drama de guerra. Dos épicos, convenções e esquemas dos filmes de guerra de Stalin, os autores passam para o drama dos destinos individuais. Uma nova e trágica imagem de guerra e uma mensagem anti-guerra são criadas em filmes como "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Paz para quem chega", "A infância de Ivan", "Viventes e mortos", "Pai de um soldado".

A guerra e o fenômeno do nazismo são compreendidos no documentário de larga escala "Ordinary Fascism". Na corrente principal da humanização, está ocorrendo um repensar dos temas históricos e revolucionários importantes para o cinema soviético: "Pavel Korchagin", "Quarenta e um", "Comunista", "Primeiro professor", "Não há vau no fogo "," Dois camaradas servidos."

A literatura clássica está se tornando mais uma vez uma poderosa fonte de inspiração para os cineastas. Uma série de obras épicas de autores russos e estrangeiros são transferidos para a tela: O Idiota, Os Irmãos Karamazov, Guerra e Paz; Otelo, Dom Quixote, Hamlet.

Uma mudança geracional ocorre - uma geração de jovens cineastas, soldados da linha de frente e "filhos da guerra" chega: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov e Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze e muitos outros.

No entanto, os veteranos do cinema soviético também fazem seus melhores e mais importantes filmes para a época: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev e outros

As faces do cinema soviético também estão mudando. Uma nova geração de atores está chegando: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyovansky Evgenyukana, Alexander Egenyenko, Tatiana Egenyvenana Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov e muitos outros.

Se o cinema stalinista tardio era extremamente acadêmico, excluindo a manifestação do estilo de um autor individual, agora os autores estão se tornando mais livres em seus meios de expressão. A linguagem cinematográfica das pinturas é enriquecida pela proliferação de técnicas como câmeras portáteis e subjetivas, encurtamento, monólogo interno, dupla exposição, edição rasgada e assim por diante.

O operador Sergei Urusevsky atinge patamares especiais no campo da expressividade visual ("Os guindastes estão voando", "Carta não enviada", "Eu sou Cuba"). É importante notar também que o início do degelo do cinema era predominantemente em cores, mas desde a segunda metade da década de 1950, a cor está desaparecendo rapidamente e o cinema da década de 1960 está novamente se tornando principalmente preto e branco. Isso se deveu a considerações econômicas, à pouca importância do filme em cores nacional, bem como à gravitação em direção ao documentário, que estava associada a p / b.

Uma série de fotos, notáveis em termos de efeitos especiais, foram criadas. Uma figura interessante a esse respeito é Pavel Klushantsev, que combinou o cinema científico popular com a ficção científica espacial: The Road to the Stars, Planet of Storms. Além disso, em termos de efeitos especiais, vale a pena notar filmes como "Homem Anfíbio" e "Viy".

Uma direção peculiar do cinema soviético é pictórica e poética, inclinada a simbolizar a realidade. É curioso que tais imagens frequentemente se baseiem em lendas e rituais e performances rituais: "Sombras dos Ancestrais Esquecidos", "A Cor da Romã", "Noite na Véspera de Ivan Kupala", "Cruz de Pedra", "Oração".

O volume da produção de filmes está aumentando muitas vezes. Portanto, se em 1951 (o ano do período da "pequena imagem") nove filmes foram rodados, na década de 1960 o número médio de filmes nacionais produzidos por ano estava entre 120-150. O cinema está se expandindo.

Apesar da liberalização, os cineastas continuam enfrentando restrições de censura e, desde 1965, a "prateleira" de filmes proibidos foi reabastecida. As pinturas concluídas "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" passaram por edições de censura significativas. Entre as primeiras pinturas proibidas - "Uma Primavera para os Sedentos", "Piada de mau gosto", "Longo Despedida", "Comissário", "Pervorossianos", "O Início de uma Era Desconhecida", "Andrei Rublev".

A renovada cinematografia soviética está ganhando reconhecimento mundial. The Cranes Are Flying em 1958 recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes (a única vitória do cinema russo em Cannes), e a Infância de Ivan em 1962 recebeu o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza.

Década de 1970 - primeira metade da década de 1980

O período do final dos anos 1960 a meados dos anos 1980 é um tanto ambíguo para o cinema soviético. Por um lado, foi nessa época que uma proporção significativa dos filmes considerados o "fundo de ouro" do cinema russo foi filmada. Por outro lado, durante esse período, os fenômenos de crise aumentaram gradativamente. A frequência ao cinema caiu, a pressão do sistema de censura muitas vezes era excessiva e a qualidade artística se deteriorou gradualmente, razão pela qual os principais cineastas até mesmo identificaram o problema no início dos anos 1980 - o domínio dos chamados "filmes cinzentos". Provavelmente, a caracterização de maior sucesso do período é "o apogeu da estagnação".

O sistema de gênero permanece praticamente o mesmo da década de 1960. Mas as assinaturas e estilos individuais dos diretores estão se tornando mais óbvios. O autor mais significativo e original neste contexto é Andrei Tarkovsky, que filmou Solaris, Mirror, Stalker e Nostalgia durante este período. As suas pinturas destacam-se pela abordagem especial ao trabalho com o tempo, pela complexidade da estrutura, imagens metafóricas e profundidade filosófica.

Alexey German explora os momentos complexos da história, recorrendo a uma reconstrução meticulosa e ao máximo de imersão nos acontecimentos filmados: "Checking on the roads", "Twenty days without war", "My friend Ivan Lapshin". Devido à atenção redobrada às realidades da vida e à originalidade da linguagem cinematográfica, Herman se torna um dos diretores soviéticos mais banidos.

Elem Klimov cria uma série de pinturas diversas, unidas por uma série pictórica expressiva, o humor negro, o tema da busca moral, uma virada histórica e o apocalipse que se aproxima: "Agonia", "Adeus", "Venha e Veja".

No campo do retro (com um toque de grotesco e pós-modernismo) Nikita Mikhalkov trabalha, preferindo contar com a história ou com uma base literária sólida: "Um dos nossos entre estranhos, um estranho entre os nossos", "Escravo do Amor", "Peça Inacabada para Piano Mecânico", "Cinco Noites", "Alguns dias da vida de I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Bancos de fogão", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Estação Bielorrussa", "Outono"), Andrey Konchalovsky ("Romance de amantes", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Início", "I pedir as palavras "," Sujeito "), Vadim Abdrashitov (" Caça às raposas "," O trem parou "), Roman Balayan (" Vôos nos sonhos e na realidade "), Sergei Mikaelyan (" Prêmio "," Apaixonado voluntariamente”), Vladimir Menshov (“Moscou não acredita nas lágrimas”), Sergei Soloviev (“Cem dias após a infância”), Rolan Bykov (“Espantalho”), Dinara Asanova (“O pica-pau não tem dor de cabeça”).

"Comédia de férias" é finalmente substituída pela parábola da sátira e da tragicomédia. Comediantes Leonid Gaidai (12 cadeiras, Ivan Vasilyevich muda de profissão, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Velhos ladrões, The Irony of Fate ou Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya ", "Maratona de outono", "As lágrimas estavam caindo")

Entre os novos comediantes: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (Um Milagre Comum, O Mesmo Munchausen), Viktor Titov (Olá, sou sua tia!). Os nomes destes últimos estão associados à ascensão do formato de filme para televisão.

O tema militar acaba sendo extremamente fecundo para pinturas de natureza trágica. Alexey German remove "Verifique nas estradas" e "Vinte dias sem guerra", Leonid Bykov - "Apenas" velhos "e" Aty-baty, soldados estavam caminhando … ", Sergei Bondarchuk -" Eles lutaram pela pátria ", Larisa Shepitko -" Ascent ".

“Come and See” de Elem Klimova põe uma espécie de ponto final na revelação do potencial trágico do tema. Ao mesmo tempo, o estado apóia ativamente épicos de guerra esquemáticos, como "Liberation" em grande escala, com várias partes, de Yuri Ozerov.

Os clássicos da literatura continuam sendo a base do experimento. Adaptações cinematográficas incomuns de grandes escritores estão sendo feitas por Andrei Konchalovsky ("Ninho Nobre", "Tio Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev e outros," "O chefe da estação"), Lev Kulidzhanov ("Crime e Castigo").

Alguns diretores se especializam em cinematografia de gênero: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Os principais sucessos de bilheteria soviéticos estão sendo criados - filmes espetaculares de complexidade especial de encenação, que são muito populares entre os telespectadores. Entre eles estão "Piratas do século XX" e "Tripulação".

Estão sendo feitas tentativas para criar modelos alternativos de cinema. Por exemplo, uma Associação Criativa Experimental chefiada por Grigory Chukhrai foi organizada na Mosfilm. Foi baseado no princípio da autossuficiência. O resultado da década (1965-1976) de trabalho da associação foram os quadros de sucesso "Sol Branco do Deserto", "Escravo do Amor", "Tabor vai para o céu", "Ivan Vasilyevich muda de profissão", "12 Cadeiras "," Sannikov Land "e outros.

Entre as novas estrelas da tela soviética nestes anos, podemos citar Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov e outros

O período foi marcado por uma série de grandes vitórias do cinema soviético a nível mundial. Em 1977, no Festival de Cinema de Berlim, Larisa Shepitko recebe o Urso de Ouro com Ascent. De 1969 a 1985, o cinema soviético esteve nove vezes entre os indicados ao Oscar e ganhou três vezes: Guerra e Paz, Derza Uzala e Moscou Não Acredita nas Lágrimas.

No que diz respeito ao destino do cinema e de vários cineastas, o Estado mantém uma política de mesquinharia e arbitrariedade. Os conflitos às vezes assumem formas muito extremas. Por exemplo, Sergei Parajanov vai para a prisão e Kira Muratova é banida de sua profissão. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky são forçados a emigrar.

No início do período, a “prateleira” foi reabastecida de forma bastante ativa (o pico foi em 1968, quando dez filmes foram proibidos de uma vez). Entre as pinturas proibidas pode-se destacar "Intervenção", "Loucura", "A Cor de uma Romã", "Verificando as Estradas", "Barco Ivanov", "Erros da Juventude", "A Voz Solitária de um Homem", "Tema", "Floresta", "Meu amigo Ivan Lapshin", "Insensibilidade triste", "Arrependimento".

Gradualmente, o número de filmes proibidos diminuiu, à medida que a pré-censura no nível do roteiro funcionava de forma cada vez mais eficaz.

Segunda metade da década de 1980

Mais uma vez, uma nova página na história do cinema russo foi lançada por processos políticos. Um ano depois de Mikhail Gorbachev anunciar a perestroika em maio de 1986, o 5º Congresso da União de Cinematógrafos foi realizado, no qual a centralização burocrática da produção cinematográfica, o controle ideológico sobre a criatividade e outros excessos soviéticos característicos foram duramente criticados. Depois disso, foi lançado o processo de desnacionalização do cinema, inclusive em 1989 a produção e distribuição de filmes privados foram permitidas.

Começa um curto período de "multi-imagens" (1990 torna-se o ano de pico em termos de número de filmes rodados - 300), que foi rico e ao mesmo tempo em crise. Paralelamente ao rompimento das restrições da censura e da liberdade criativa, o cinema está se distanciando do espectador, concentrando-se desnecessariamente em tarefas internas, politizando fortemente e concentrando-se em refletir os lados depressivos do passado e do presente. Além disso, há um afluxo de pessoal pouco qualificado (por exemplo, no cinema cooperativo), o que leva a uma diminuição da qualidade artística e técnica.

Imagens de temas modernos pintam a imagem de uma época "conturbada", revelando o tema da perda, dramas pessoais e são claramente criadas com uma atitude pessimista. Em formas extremas, esse tipo de cinematografia é chamado de "chernukha". Os personagens principais são “humilhados e insultados”: forasteiros, moradores de rua, viciados em drogas, prostitutas e assim por diante. Fitas icônicas deste tipo: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

Um lugar especial é ocupado pelo tema da guerra afegã: "Perna", "Fuga afegã". Paralelamente, ocorre uma "explosão" aguda do documentário social, expressando as tendências de crise do estado social: "Tribunal Superior", "É fácil ser jovem?"

Num tom tragicomédico, o tema moderno é resolvido nos filmes Correio, Melodia Esquecida para Flauta, Céu Prometido, Intergirl, Taxi Blues. Em geral, no gênero de comédia, a parcela de excentricidade está obviamente aumentando, o que é sentido nas obras de Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Detetive particular ou Operação" Cooperação "), Yuri Mamin ("Fonte", "Costeletas"), Leonid Filatov ("Filhos das cadelas"), Alla Surikova ("O Homem do Boulevard des Capuchinhos").

É principalmente na comédia que o cinema cooperativo se especializa. Esses filmes são caracterizados por baixo orçamento, humor de baixa qualidade e motivos sexuais. O diretor Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") se torna o líder da região.

O tema histórico ocupa um lugar central - os autores se esforçam para lidar com problemas que antes eram impossíveis de falar. Os tópicos de repressão, culto à personalidade, crime de Estado e terror, desordem social e doméstica são abordados. Essas pinturas incluem "Coração de cachorro", "Amanhã foi a guerra", "Festas de Belsazar ou Noite com Stalin", "Verão frio do 53º …", "Uma nuvem dourada adormecida …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Para vários diretores, a nova era abre oportunidades para uma experiência ousada com a forma cinematográfica. Sergei Solovyov está filmando uma "trilogia mrasmática": "Assa", "Rosa Negra - o emblema da tristeza, rosa vermelha - o emblema do amor", "Casa sob o céu estrelado." Sergei Ovcharov cria contos satíricos absurdos: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Cartas de um Homem Morto"), Alexander Kaidanovsky ("A Esposa do Homem Querosene") tendem à forma de parábola. Oleg Teptsov ("Mister Designer") refere-se ao legado do cinema pré-revolucionário.

A obra de Alexander Sokurov ("Dias do Eclipse", "Salvar e Preservar", "Segundo Círculo"), que não foi construída desconstruindo as tradições geralmente aceitas do cinema, destaca-se

Representantes do cinema paralelo e do neo-realismo, diretores que, desde os anos 1970, ilegalmente, de forma guerrilheira, semi-amadora, vêm filmando curtas-metragens de conteúdo radical (geralmente sobre violência, morte e perversão) estão emergindo do underground. Do underground, com o apoio de Alexei German e Alexander Sokurov, os autores chegaram aos principais estúdios de cinema do país: no Mosfilm filmaram "Alguém Estava Aqui", dos irmãos Aleinikov, e no Lenfilm - "Cavaleiros dos Céus" por Yevgeny Yufit e "Cruzando o Pólo Norte do Camarada Chkalov" por Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov também saiu do cinema underground. Desde o início da década de 1980, rodou sozinho o filme "Angel Day", que no final da década contou com o apoio da "Lenfilm". Na verdade, pode ser considerado o primeiro filme independente soviético.

E, por fim, notamos o surgimento do festival de cinema, que se tornou a principal mostra do cinema nacional e, posteriormente, desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do cinema russo. Em 1990, o Kinotavr foi organizado por Mark Rudinstein e Oleg Yankovsky.