Habitantes do reino sonolento do folclore entre os eslavos

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

"Sono - irmão para a morte", "Sleepy that dead" - dizem os provérbios russos. Na mente dos antigos, o sono abriu a porta para o outro mundo, permitiu aos vivos ver o passado e o futuro, comunicar-se com os falecidos e receber conselhos ou advertências.

Sandman

O cochilo das canções de ninar russas é um espírito noturno que faz as pessoas dormirem. Ele é especialmente gentil com as crianças:

Os etnógrafos trouxeram a imagem de "uma velha gentil com mãos suaves e gentis" ou "um homenzinho com uma voz calma e reconfortante". Este personagem pode ser tanto masculino quanto feminino.

Sandman conheceu em jogos infantis:

Na literatura russa dos séculos 18 a 19, a palavra "drema" era usada como sinônimo de cochilo, meio adormecido. E no século XX, o cochilo voltou a ser associado a imagens específicas. No poema homônimo de Konstantin Balmont em 1914, a imagem do Sandman está longe de ser um bom espírito:

No poema de conto de fadas "Tsar Maiden" de 1920, Marina Tsvetaeva pintou o Sandman na forma de um pássaro:

Em 1923, Mikhail Bulgakov usou uma metáfora semelhante em seu romance "The White Guard": "Um cochilo sonolento passou sobre a cidade, um pássaro branco lamacento passou pela cruz de Vladimir, caiu além do Dnieper no meio da noite e nadou ao longo da arco de ferro."

O Kind Sandman voltou às crianças em 1964, quando a poetisa Zoya Petrova e o compositor Arkady Ostrovsky escreveram a canção de ninar "Os brinquedos cansados estão dormindo" para o programa de TV "Boa noite, crianças!"

Bezonnitsa

Como o cochilo, a insônia era tanto uma condição quanto um caráter. Quando uma pessoa não conseguia dormir, isso era explicado pelas ações de espíritos malignos, que eram chamados de forma diferente: morcego, cryx, bebê chorão, coruja noturna, gritos. Eles os expulsaram com conspirações:

Os espíritos que “beliscaram e puxaram a criança” foram representados de diferentes maneiras: em algumas regiões - na forma de morcegos, vermes, pássaros, às vezes - na forma de fantasmas ou luzes errantes, e às vezes como mulheres em roupas pretas. Gradualmente, as pessoas esqueceram o choro - espíritos malignos, e então começaram a chamar crianças que choravam.

Poemas de diferentes épocas dedicaram poemas à insônia; Fyodor Tyutchev foi um dos primeiros a abordar esse motivo. Em 1829 ele escreveu o poema "Insônia". E um ano depois, a imagem de Tyutchev ("Batalha monótona por horas, / Conto de noites agonizantes!") Foi revisada por Alexander Pushkin:

Os poetas da Idade da Prata responderam aos "Poemas compostos à noite durante a insônia" de Pushkin. Em 1904, Innokenty Annensky publicou no ciclo Insônia o soneto "Parques - balbuciando", e em 1918 um poema com o mesmo nome foi escrito por Valery Bryusov. Os dois poetas tomaram como base um verso de Pushkin, dedicado às antigas deusas romanas do destino e dos parques, tecendo a tela da vida. O parque era freqüentemente representado na forma de mulheres idosas.

Em 1912, Anna Akhmatova escreveu um poema intitulado "Insônia", e nove anos depois - Andrei Bely. Marina Tsvetaeva também dedicou um ciclo poético à insônia. Em todas essas obras, os críticos literários encontram semelhanças com os poemas de Pushkin e Tyutchev.

O escritor de prosa da Idade da Prata, Alexei Remizov, voltou-se para o folclore russo. No conto de fadas em miniatura "Luzes de Kupala" de 1903, ele descreveu espíritos de superstições antigas. Exuberantes na noite de Ivan Kupala, os "Varaks-riachos de Remiz galoparam por trás das montanhas íngremes, escalaram o jardim do padre, cortaram o rabo do cachorro do padre, escalaram o canteiro de framboesas, queimaram o rabo do cachorro, brincaram com o rabo".

gato Baiyun

Antigamente, para que o bebê dormisse bem, permitia-se que o gato entrasse no berço. O gato fantástico das canções de ninar folk também adormece as crianças:

O gato Bayun nos contos de fadas era completamente diferente - não um consolador para crianças pequenas, mas um feiticeiro que mata com seus discursos. As palavras "bayu-bye", "calmaria" não foram originalmente associadas ao sono - elas falavam de um discurso hipnotizante. "Isca" significava "falar, contar". Na língua eslava da Igreja, essa palavra também significava “falar, curar”, em búlgaro e servo-croata, “conjurar”.

Um dos gatos mágicos mais famosos da literatura é o gato erudito do poema Ruslan e Lyudmila de Alexander Pushkin, publicado pela primeira vez em 1820. O poeta fez uma anotação sobre esta fera de acordo com as palavras de sua babá Arina Rodionovna: “Há um carvalho perto do mar, e naquele carvalho há correntes de ouro, e um gato caminha por essas correntes: sobe - conta contos de fadas, desce - canta canções. Ele transferiu esse motivo para o prólogo:

Em 1863, o colecionador de folclore Alexander Afanasyev publicou uma coleção de "contos populares russos". Em uma das versões do enredo “Vá lá - não sei para onde, traga isso - não sei o que” o czar mandou o personagem principal, apelidado de O Perdido, para pegar o “gato bayun que senta em cima uma coluna alta de doze braças e bate em muitas pessoas até a morte”. No conto de fadas de Saratov “Até o joelho no ouro, até o cotovelo na prata”, “há um pilar de ouro perto do moinho, uma gaiola de ouro pendurada nele, e um gato erudito caminha ao longo desse pilar; desce - canta canções, sobe sobe - conta contos de fadas."

O gato Bayun invariavelmente se sentava em um estrado - um carvalho ou um pilar, personificando a árvore do mundo, o eixo do Universo. O gato caminhava ao longo da corrente, que simbolizava a conexão dos tempos. Mas, no início do século 20, apareceu a imagem de um gato preso a uma corrente. Foi assim que ele foi retratado por Ivan Kramskoy na pintura "Um carvalho verde perto de Lukomorye" e Ivan Bilibin na pintura "O Gato Cientista". Na década de 1910, Vladimir Taburin, que ilustrou Ruslana e Lyudmila, criou uma imagem mais confiável. Seu Bayun não se sentava em uma corrente, mas caminhava livremente ao longo dela. Os gatos fabulosos da artista Tatyana Mavrina, que combinavam impressionismo e vanguarda com motivos folclóricos, tornaram-se uma nova palavra na arte.

Princesa adormecida

Muitos povos acreditavam que os feiticeiros podiam enviar sono ou insônia como punição. Essa superstição formou a base de uma história folclórica muito difundida sobre uma princesa adormecida. Charles Perrault gravou a versão francesa da história da princesa que furou o dedo com um fuso e adormeceu durante 100 anos. A versão alemã foi recontada pelos Irmãos Grimm. O conto de fadas russo foi preservado em um resumo por Alexander Pushkin. O poeta escreveu a "fábula" contada por Arina Rodionovna. Essas histórias estão repletas de detalhes misteriosos. Por exemplo, na "Bela Adormecida" francesa, os filhos do príncipe e da princesa já acordada estão tentando ser comidos por sua própria avó canibal. E no conto de fadas russo, a princesa realmente morre e "o príncipe se apaixona por seu cadáver". Alexander Pushin descreveu brevemente o enredo:

Em 1833, Pushkin criou O conto da princesa morta e os sete heróis. E em 1867 o compositor Alexander Borodin escreveu a canção The Sleeping Princess:

Em 1850, o coreógrafo francês Jules Perrot encenou em São Petersburgo o balé "Animal de Estimação das Fadas" ao som da música de Adolphe Adam. O enredo foi baseado na Bela Adormecida. Mas o verdadeiro sucesso esperava outra performance baseada no mesmo conto de fadas. Em 1888, o diretor dos Teatros Imperiais, Ivan Vsevolozhsky, concebeu uma extravagância de balé no espírito das apresentações da corte francesa dos séculos XVI-XVII.

A música foi encomendada a Pyotr Tchaikovsky, o libreto foi escrito pelo próprio Vsevolozhsky e pelo coreógrafo Marius Petipa. Vsevolozhsky, um admirador apaixonado e conhecedor da era de Luís XIV, também desenhou trajes históricos, e Petipa forneceu ao compositor um plano de balé com lapso de tempo. Por exemplo, é assim que o coreógrafo descreveu a cena em que a princesa Aurora espetava o dedo com um fuso: “2/4 (compasso. - Ed.), Rápido. Horrorizada, ela não dança mais - isso não é uma dança, mas um movimento estonteante e insano como se fosse uma mordida de tarântula! Finalmente, ela cai sem fôlego. Esse frenesi não deve durar mais do que 24 a 32 compassos. A Bela Adormecida, de Tchaikovsky, Vsevolozhsky e Petipa, tornou-se um dos balés mais executados do mundo.

Erva dos sonhos

A grama do sono é freqüentemente mencionada em lendas folclóricas, histórias, conspirações e herboristas. De acordo com uma das crenças, os ursos arrancam a raiz da grama do sono para adormecer durante o inverno. Se uma pessoa fizer o mesmo, ela dormirá durante todo o inverno.

Em meados do século 19, Vladimir Dal coletou informações sobre plantas reais, chamadas de grama do sono, droga, sonolência, estupor sonolento em diferentes regiões. Eles eram beladona comum (Atropa belladonna), lumbago aberto (Pulsatilla patens) e alcatrão (Viscaria vulgaris). Acreditava-se que a grama dos sonhos florescia no dia 18 de junho, no dia de Dorofeev: quem rasgar uma grama dos sonhos em Dorofey terá uma vida tranquila, e se você colocá-la seca sob um travesseiro, terá uma sonho profético. O discurso aqui foi provavelmente sobre o alcatrão pegajoso, que realmente floresce no final de maio-junho e há muito é usado na medicina popular como um sedativo. A beladona, conhecida como um veneno forte, floresce durante todo o verão, mas só cresce no sul da Rússia. Na maioria das vezes, sob a grama dos sonhos, o lumbago ficava escondido - uma planta comum em todo o país. Esta prímula abre caminho pela neve no início da primavera e floresce em abril. O lumbago recém-depenado é venenoso, mas, quando seco, os curandeiros o usavam para tratar distúrbios nervosos.

O povo inventou uma lenda sobre a origem do nome do lumbago: outrora a grama dos sonhos tinha folhas largas, sob as quais se escondia Satanás, expulso do paraíso. Então o arcanjo Miguel atravessou a flor, expulsando os espíritos malignos. Desde então, as folhas foram cortadas em pedaços e a própria planta adquiriu para sempre a capacidade de espantar os maus espíritos. De acordo com outra lenda, todas as flores do submundo têm mãe, e a grama dos sonhos tem madrasta. Foi ela quem expulsou a pobre enteada antes de qualquer outra pessoa no mundo. Essa crença formou a base do conto de fadas "Dream-Grass" de Alexei Remizov: