Negócio criminoso e falsificação na arte

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2024-01-31 08:42

O negócio criminoso associado a pinturas falsas é mais lucrativo do que o comércio de drogas. Todos caíram na isca dos vigaristas: dos patrícios romanos aos oligarcas russos.

A forja de obras de arte começou já na Antiguidade. Assim que surgiu a procura de estátuas por mestres gregos na Roma Antiga, surgiu imediatamente um mercado de antiguidades, no qual, além das originais, também corriam falsificações. O poeta Fedro em seus poemas zombava dos patrícios arrogantes que não conseguem distinguir um busto antigo de um falso rude.

Na Idade Média, obras de arte falsificadas, no entanto, como os originais, não eram procuradas. Havia relativamente poucos conhecedores de beleza naqueles anos difíceis. Se as antiguidades foram forjadas, foi antes por razões ideológicas. Por exemplo, a famosa estátua da loba Capitolina, que simbolizava a continuidade do poder em Roma de imperadores a papas, como foi descoberto no final do século 20, não foi fundida nos tempos antigos, mas na Idade Média.

No início do Renascimento, a falsificação de obras de arte, especialmente as antigas, foi posta em grande escala. Artesãos, cujos nomes todos conhecem, participaram de sua produção.

O jovem Michelangelo Buonarotti estudou a profissão de escultor, copiando estátuas antigas. O jovem fez isso tão bem que levou seu patrono Lorenzo Medici a cometer uma má ação. Ele mandou enterrar uma das obras do jovem artista na terra com alta acidez por vários meses, e então vendeu a estátua envelhecida artificialmente "Sleeping Cupid" a um negociante de antiguidades.

Ele revendeu a escultura "romana antiga" ao cardeal Raphael Riario por 200 ducados de ouro, e Michelangelo recebeu apenas 30 moedas delas. Algo despertou suspeitas no cardeal, que deu início a uma investigação. Quando o escultor descobriu que estava enganado nos cálculos, ele contou toda a verdade. O antiquário teve que devolver o dinheiro ao santo padre, mas Michelangelo ficou com seus trinta. É verdade que o antiquário não ficou com o perdedor - algumas décadas depois, ele vendeu "Cupido adormecido" por muito dinheiro como uma obra do já famoso Buonarotti.

Os mestres da falsificação eram sensíveis às tendências do mercado de arte. No século 16, os preços das obras de Hieronymus Bosch dispararam. Em Antuérpia, surgiram imediatamente gravuras, “manuscritas” pelo artista. Na verdade, tratava-se de cópias da obra do então pouco conhecido Pieter Bruegel Sr. "Os peixes grandes comem os pequenos." Alguns anos depois, o próprio Bruegel se tornou um artista famoso, e sua pintura começou a ser mais apreciada do que as pinturas de Bosch. Os falsificadores reagiram imediatamente e as gravuras das pinturas de Bosch com uma assinatura Bruegel falsa começaram a ser vendidas.

As obras de Albrecht Dürer eram muito apreciadas tanto pelos amantes da arte quanto pelos fabricantes de falsificações. Após a morte do imperador Carlos V, que colecionou pinturas do artista alemão com paixão, treze falsificações foram encontradas em sua coleção. Certa vez, sob o pretexto da obra de Dürer, uma pintura do artista italiano do século 17, Luca Giordano, foi vendida a alguém.

O golpe foi revelado e Giordano foi levado a julgamento. No julgamento, ele mostrou seu autógrafo discreto ao lado de uma grande assinatura alemã falsa e foi absolvido: o tribunal decidiu que o artista não deveria ser punido apenas pelo fato de não desenhar pior do que Dürer.

No século 19, surgiram muitas pinturas falsas do popular artista francês Camille Corot. Em parte, o próprio pintor era o culpado. Ele adorava grandes gestos e muitas vezes assinava pinturas de artistas pobres com suas próprias mãos, para que eles pudessem vendê-las por um preço mais alto sob o disfarce de pinturas de Corot. Além disso, Camille foi muito criativo com sua assinatura, mudando seu estilo várias vezes. Por causa disso, agora é extremamente difícil confirmar a autenticidade das pinturas de Corot. Acredita-se que dezenas de vezes mais obras suas estão circulando no mercado de arte do que ele realmente escreveu.

As pinturas foram forjadas ainda durante a vida de artistas famosos, e os próprios autores não puderam ajudar os especialistas a distinguir a falsificação do original. Isso é especialmente verdadeiro para os mestres, cujo patrimônio criativo é extremamente extenso. Pablo Picasso criou mais de cinco mil pinturas, desenhos e estatuetas. Não é de surpreender que ele várias vezes tenha admitido que suas obras eram falsificações deliberadas. Salvador Dali não se preocupava com ninharias como autenticação.

Trabalhou em escala industrial e, para fazer sua produção funcionar sem interrupções, assinou milhares de folhas em branco para gravuras. O que exatamente será descrito nesses pedaços de papel, o mestre não estava particularmente interessado. Em qualquer caso, ele recebeu uma quantia substancial por seu autógrafo. Após a morte de Dali, é quase impossível distinguir entre o que ele pintou de falsificações.

Hermann Goering, enganado por um holandês do século 17

No início do século 20, o número de pessoas que falsificaram obras de arte aumentou significativamente. Primeiro, as obras falsas de Vincent Van Gogh, que morreu em 1890, floresceram em plena floração. Durante sua vida, suas telas não foram procuradas, e o artista morreu na pobreza, dez anos após sua morte, uma moda louca surgiu nas pinturas de Van Gogh. Dezenas de variantes de paisagens e naturezas mortas de Vincent apareceram de imediato, com destaque para os seus famosos “Girassóis”.

Suspeita-se que o amigo do falecido pintor, o pintor Emil Schuffenecker, que preservou uma parte significativa do arquivo de Van Gogh, se envolveu na falsificação e venda de suas obras. Os preços das pinturas de Van Gogh aumentaram tão rapidamente que, na década de 1920, surgiram na Alemanha oficinas inteiras para sua falsificação. Esses escritórios eram chamados de galerias, realizavam exposições e até publicavam catálogos.

Os curadores das exposições eram especialistas reconhecidos na obra de Van Gogh, que só fez um gesto desamparado depois que a polícia cobriu todo um caminho de falsificações. Antes que isso acontecesse, centenas de aquarelas, desenhos e pinturas de pseudo-Van Gogh se espalharam por todo o mundo. Eles são identificados e removidos de exposições bastante confiáveis, mesmo no século XXI.

Do ponto de vista tecnológico, era muito simples forjar as pinturas de um artista recém-falecido: não havia necessidade de envelhecer artificialmente as telas, para selecionar tintas feitas com tecnologias centenárias. Mas, gradualmente, as imagens falsas foram dominando essas sutilezas. Um escândalo tragicômico estourou na Holanda na década de 1940. A obra do artista do século 17, Jan Vermeer, é considerada um tesouro nacional neste país.

O mestre deixou algumas telas e uma verdadeira sensação foi a descoberta, no final dos anos 1930, de várias obras até então desconhecidas de Vermeer. A honra do achado pertenceu ao pouco conhecido artista Han van Megeren. Segundo ele, em 1937 ele descobriu a pintura "Cristo em Emaús" de Vermeer na coleção particular de alguém. Especialistas em arte confirmaram a autenticidade da pintura do século 17 e a classificaram entre as melhores obras de Vermeer. Van Megeren vendeu a pintura a um rico colecionador por muito dinheiro.

Na verdade, ele mesmo escreveu a tela. Amava o trabalho dos antigos mestres e escrevia no estilo deles, não reconhecendo as inovações na pintura. Ninguém levava suas pinturas a sério, então van Megeren decidiu forjar Vermeer para provar sua habilidade. Ele queria organizar uma sessão de autoexposição, envergonhando os especialistas, mas o valor oferecido pela falsificação obrigou o artista a abandonar a ideia.

Van Megeren começou a forjar Vermeer e vários outros velhos holandeses. Comprava pinturas velhas e baratas em feirinhas, com a ajuda da pedra-pomes limpava a camada de tinta, deixando a sujeira, fazia tintas de acordo com velhas receitas e pintava com motivos tradicionais dos antigos holandeses. Ele secou e envelheceu as telas novas com um ferro e um secador de cabelo e, para formar pequenas rachaduras na camada de tinta dos craquels, enrolou as telas em volta do balcão.

Em 1943, quando a Holanda estava sob ocupação alemã, uma das pinturas foi comprada pelo Reichsmarschall Hermann Goering. Após sua libertação, van Megeren foi processado por colaboração - ele vendeu o tesouro nacional a um bonze nazista.

O artista teve de admitir que emprestou uma farsa a Goering e escreveu ele mesmo todo o restante desses Vermeers. Como prova, mesmo na cela da prisão, fez um quadro "Jesus entre os escribas", que os especialistas, que não sabiam do reconhecimento do fabricante das falsificações, também reconheceram como genuíno. É engraçado, mas assim que esses especialistas foram informados de que a tela foi pintada algumas semanas atrás, eles imediatamente encontraram inconsistências nos estilos de pintura de van Megeren e do verdadeiro Vermeer.

Van Megeren imediatamente deixou de ser um traidor nacional para se tornar um herói nacional que enganou os nazistas. Foi libertado da prisão em prisão domiciliária e o tribunal deu-lhe apenas um ano de prisão por falsificar pinturas. Um mês depois, o artista morreu na prisão de um ataque cardíaco - sua saúde foi prejudicada pelo álcool e drogas, das quais ele se viciou ao longo dos anos de riqueza que caiu sobre ele.

Durante sua curta carreira, van Megeren vendeu pinturas falsas no valor de US $ 30 milhões em termos modernos. Suas falsificações foram encontradas em museus de prestígio ainda na década de 1970.

Outro artista malsucedido, o inglês Tom Keating, também se realizou com a ajuda de falsificações. Ele não se especializou em nenhum estilo ou época, mas produziu pinturas de mais de uma centena de grandes mestres do passado - de Rembrandt a Degas. Ao mesmo tempo, Keating zombava dos especialistas, especialmente colocando em suas pinturas detalhes de interiores ou objetos que não poderiam existir na era dos artistas cujas assinaturas estavam nas telas.

Os especialistas não perceberam isso à queima-roupa e reconheceram a autenticidade das "obras-primas". Antes de ser exposto, Keating havia criado mais de duas mil falsificações. Não foi preso por problemas de saúde, o que, no entanto, bastou para participar de um documentário televisivo sobre grandes artistas. No ar, Keating pintou telas no estilo dos antigos mestres.

Nos anos 1990, uma brigada de pinturas falsas da República Federal da Alemanha desenvolveu uma vigorosa atividade, fornecendo ao mercado obras de artistas alemães do início do século XX. Os golpistas alegaram que as pinturas vêm da coleção do avô da esposa de um deles. Prova disso é uma fotografia em que esta esposa, vestida com roupas antigas, posa sobre o fundo de pinturas falsas, retratando a própria avó.

Isso acabou sendo suficiente para leiloeiros e proprietários de galerias, que começaram a revender falsificações para colecionadores ricos. Por exemplo, o famoso comediante de Hollywood Steve Martin comprou uma das pinturas por 700 mil euros. Apenas quatro golpistas ganharam mais de vinte milhões de euros e se queimaram por pura tolice - descobriu-se que as macas de pinturas, supostamente pintadas em lugares diferentes e em décadas diferentes, eram feitas do tronco da mesma árvore. Os criminosos foram presos em 2010 e condenados a penas de prisão que variam de 4 a 6 anos. Durante o tempo de inatividade forçado, eles começaram a escrever memórias, rapidamente compradas por editoras.

As esculturas mais caras do mercado pertencem, curiosamente, não a Fídias ou Michelangelo, mas ao artista suíço Alberto Giacometti "/>

Em 2004, houve um escândalo na Sotheby's. Meia hora antes do leilão, o quadro de Shishkin "Paisagem com um riacho" foi retirado do leilão, cujo preço inicial era de 700 mil libras.

Acontece que o lote não pertencia ao pincel de Shishkin, mas ao artista holandês Marinus Kukkuk Sr., e foi comprado há um ano na Suécia por $ 9.000. O exame estabeleceu que a assinatura do autor foi removida da tela, um autógrafo falso de Shishkin foi adicionado e um cordeiro e um menino pastor em roupas russas foram adicionados à paisagem. Ao mesmo tempo, a falsificação foi acompanhada por um certificado de autenticidade da Galeria Tretyakov. Mais tarde, especialistas da Galeria Tretyakov garantiram que haviam sido enganados.

Escândalos semelhantes aconteceram mais tarde. Certamente eles continuarão no futuro. A contrafação de arte e os crimes de tráfico são, junto com o tráfico de drogas e de armas, o negócio criminoso mais lucrativo.

Ao mesmo tempo, ninguém, exceto os compradores, está interessado em estabelecer a autenticidade - casas de leilão e galerias famosas recebem enormes comissões pela venda de obras-primas duvidosas, de modo que seus especialistas costumam se inclinar a autenticá-las. Segundo algumas estimativas, entre um terço e metade das pinturas, esculturas e artes e ofícios que circulam no mercado de arte são falsificações.