Fotomontagem e misticismo nos primórdios da fotografia

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Uma das manifestações da inesperada reação à invenção da fotografia foi a tradição dos retratos póstumos, difundida na segunda metade do século XIX.

“Mas não todos esses novos milagres empalidecem diante do mais surpreendente e mais assustador deles - diante daquele que finalmente deu ao homem também (como Deus) a capacidade de criar, realizando um fantasma intangível que se derrete em um piscar de um olho, sem deixar sombra no vidro do espelho e ondulações na superfície da água?”- escreveu o mestre do retrato fotográfico Felix Nadar sobre a fotografia há mais de 100 anos.

Hoje, no Museu de Arte Multimídia, Moscou, no âmbito da exposição "Photobiennale-2020" "Some Disorder. Obras da coleção de Antoine de Galbert ". O intervalo de tempo das fotografias da coleção é de 160 anos. A fotomontagem de meados do século XIX merece atenção especial. com uma cena de decapitação.

Fotografia e morte

Já na década de 1860. as encomendas de fotografias póstumas constituíam uma parte significativa das atividades do fotógrafo comercial. O instantâneo do falecido não era apenas um lembrete visual, era uma extensão física dessa pessoa. Talvez a ilustração mais radical dessa ideia seja a fotografia após a morte, que surgiu já na década de 1890. - uma fotografia tirada em vida foi reimpressa com o acréscimo de partículas das cinzas do falecido.

É bastante natural que a fotografia se tornasse uma das ferramentas favoritas do espiritismo, incrivelmente popular naquela época, cujos seguidores buscavam novas formas de comunicação com o espiritual, após a morte. E é justamente à fotografia espírita que se associa principalmente o incrível florescimento das tecnologias de manipulação da imagem fotográfica, iniciado em meados da década de 1850.

Primeira fotomontagem

O interesse em manipular a imagem fotográfica apareceu quase simultaneamente com a invenção da própria fotografia, mas a complexidade técnica dos primeiros processos fotográficos tornou-o extremamente demorado. Até a década de 1850. A única área de aplicação para impressão combinada (impressão de dois negativos) era a fotografia de paisagem - em fotos tiradas com a baixa velocidade do obturador exigida na época, o céu ficava muitas vezes estourado.

Nesse caso, os fotógrafos às vezes combinavam mecanicamente os dois negativos ao imprimir, adicionando um bom céu a uma paisagem razoavelmente exposta. No entanto, neste caso, a razão para usar a fotomontagem é contra-intuitiva - ela é usada para alcançar maior realismo.

O uso mais “criativo” da fotomontagem teve início no final da década de 1850, o que pode ser atribuído a diversos fatores. Primeiro, com o progresso tecnológico, que simplificou muito seu uso e expandiu a caixa de ferramentas do fotógrafo; em segundo lugar, com as mudanças culturais - a fotografia passa a se afirmar como artística, surge o espiritismo, que abriu toda uma direção e, o mais importante, dá-se a industrialização da fotografia, que se torna acessível a um público muito mais amplo.

Cabeças "cortadas"

Por volta de 1860. o que mais tarde ficou conhecido como "truque de fotografia", ou seja, truques fotográficos. Pela primeira vez em sua história, a fotografia está envolvida na indústria do entretenimento. Experimentando as possibilidades das novas mídias, fotógrafos amadores criam imagens impossíveis e absurdas.

Um dos assuntos mais populares (por meio de manipulações simples) é a decapitação. Ao usar tecido escuro na composição, os fotógrafos deixam uma parte do negativo apagado e, em seguida, projetam outra imagem nele - um exemplo inicial de exposição múltipla. Eles criam imagens que são chocantes e cativantes ao mesmo tempo, brincando com a tradição de retratar a morte que se formou na fotografia.

Autor desconhecido "Untitled", c. 1870. Fonte: Célia Pernot, Coleção Antoine de Galbert, Paris

Autor desconhecido "Um homem fazendo malabarismo com sua cabeça", c. 1880. Fonte: MAMM

Como ao observar um truque de cartas, o espectador percebe que foi enganado, mas não tem ideia de como. Não é por acaso que a "fotografia de truque" costuma ser chamada de truques e ilusões. Um exemplo típico é o livro Magic de 1897: ilusões de palco e diversões científicas, incluindo truques de fotografia. Típico do século XIX. a confiança absoluta na fotografia como um reflexo da realidade só aumentou esse efeito.

Um exemplo de "fotografia de truque". Fonte: Arquivo da Internet / Biblioteca Digital da Califórnia

Um exemplo de "fotografia de truque". Fonte: Arquivo da Internet / Biblioteca Digital da Califórnia

A fotografia espiritual, que usa as mesmas técnicas, mas voltada para um público completamente diferente, está se tornando uma direção separada.

Enquanto a "fotografia de truque" era usada para entretenimento, as fotos de exposição múltipla de espíritos e fantasmas serviram como uma confirmação das idéias extremamente populares do espiritualismo - o desejo de penetrar os limites da percepção física e entrar em contato com a vida após a morte.

Surpreendentemente, a natureza documental da fotografia espírita continuou a ser questionada mesmo no século XX. Por exemplo, Arthur Conan Doyle em 1922 publicou Fatos a favor da Fotografia Espiritual, no qual ele argumentou que, apesar do grande número de fraudadores, muitas fotografias com fantasmas são genuínas.

Arthur Conan Doyle na fotografia espírita, de Ada Dean, 1922. Fonte: MAMM

Quanto à "fotografia de truque", no início do século XX. esse movimento cresceu e se tornou uma indústria de massa para a produção de cartões-postais em quadrinhos.

Imagens de quadrinhos baseadas em "truques fotográficos". Fonte: MAMM

De muitas maneiras, eles anteciparam a arte surreal que surgiu mais tarde. Salvador Dali escreveu: “Nós, surrealistas, viramos as costas às belas-artes e, em vez disso, recorremos a um cartão-postal.

Ela é a expressão mais dinâmica da consciência coletiva. A influência do cartão-postal é tão profunda e permanente que é comparável à psicanálise. A revolução surrealista reabilitou o cartão postal - junto com a escrita automática, os sonhos, a loucura e a arte primitiva."

Nas décadas de 1920-1930. artistas de vanguarda começaram a buscar inspiração em sonhos, fantasias e nas profundezas do inconsciente: surgiu um movimento que foi chamado de "surrealismo". Pela primeira vez, este termo foi usado por Guillaume Apollinaire em 1917. No entanto, já 30 anos antes do surgimento "oficial" do surrealismo, os cartões postais apareceram, demonstrando a extraordinária imaginação artística e incrível engenhosidade técnica de seus criadores.

Editor N. P. G. ["New Photographic Society"], Alemanha, carimbo postal - 1904. "Ilusionismo surrealista. Fantasias fotográficas do início do século XX”. Fonte: Museu Finlandês de Fotografia

Os cartões-postais "surreais" anteciparam as inovações do modernismo e até mesmo os princípios da citação e da ironia inerentes ao pós-modernismo. Mas essa é uma história completamente diferente.