O artesanato russo como arte na exposição de museus

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 16:14

Os historiadores acreditam que os primeiros impulsos criativos, há 32.000 anos, foram experimentados por um homem, possivelmente um xamã, que pintou cenas de caça nas abóbadas da Caverna Chave.

Mas você e eu sabemos que aquele artista inspirado estava vestido com roupas de pele, costuradas com amor por mãos femininas de peles de animais. Provavelmente uma agulha de osso. E, talvez, o shovchik primitivo fosse feito não apenas como over the edge, mas com uma veia brilhante, costura artística … Cabra, por exemplo.

E não importa o que os críticos de arte digam sobre a natureza secundária da arte popular, ela surgiu e ocupou um lugar muito importante na vida humana muito antes do que os artistas inspirados começaram a criar.

28.000 mil anos atrás, um xamã com dois filhos foi enterrado no território da fria Rússia. As vestes desses veneráveis mortos eram adornadas com milhares de contas de marfim. Para a fabricação da qual foram necessários os esforços de muitas dezenas de pessoas. Isso significa que roupas especialmente bonitas, bordadas e com miçangas eram necessárias não só nesta vida, mas também para a longa jornada para o outro mundo …

O fio se estica, a bola rola …

Quando as pessoas aprenderam a tricotar, ninguém pode dizer com certeza. O produto de malha mais antigo que data do século III. AD, encontrado no Peru - um cinto lindamente tricotado com um motivo de colibri. As tumbas coptas no Egito preservaram objetos conectados nos séculos 4 a 5. DE ANÚNCIOS Como uma meia de malha de lã colorida de criança. E em uma tumba germânica do mesmo período, parentes inconsoláveis colocaram um conjunto de agulhas de tricô.

Mas um colete de meia não era tricotado antes da nova era? Claro, eles tricotaram, apenas mais antigos, primordiais, apodrecidos há muito tempo.

Restaram apenas os desenhos. No túmulo de Amenemkht em Beni Hasan (século 19 aC), uma pintura de parede de quatro mulheres semíticas vestidas com jaquetas de malha foi descoberta. Nas ruínas do palácio de Senaqueribe em Nínive, foi encontrado um baixo-relevo de um guerreiro de meias, muito parecido com os modernos.

E há uma opinião de que o tricô já era conhecido ainda na época da criação da "Odisséia" de Homero. Simplesmente devido à imprecisão dos tradutores e escribas, as palavras "tricô" foram substituídas por "tecelagem". Lembre-se, Penélope prometeu aos noivos impacientes que se casaria assim que o vestido de noiva estivesse pronto, mas à noite ela iria dissolver o que havia tecido em um dia … apenas tecido de malha. E nos antigos vasos gregos da Guerra de Tróia, há imagens da nobreza em calças justas e justas, que lembram as meias de tricô do guarda-roupa dos doges venezianos que viveram 2.500 anos depois.

A tecelagem e o bordado eram famosos no antigo Egito, como evidenciado pelos achados de tecidos e decorações habilmente bordados nos túmulos dos faraós. Mas tricotar é muito mais fácil - nenhum equipamento especial é necessário. Inicialmente, geralmente tricotavam nos dedos, só depois passaram a usar agulhas ou armações de tricô (esse tipo de tricô às vezes é chamado de egípcio).

Por que não foram encontradas malhas dessa época? Porque o tricô manual tem vida curta e é mal preservado. Além disso, as coisas de tricô devem ter sido usadas por pessoas de posses modestas, e para elas é importante que as roupas velhas possam ser afrouxadas e outra tricotada. Neste caso, a resistência do fio é naturalmente reduzida.

Para a inveja das aranhas

Antigamente, toda camponesa não podia deixar de fazer o bordado. Para vestir uma família era preciso tecer, bordar, tecer. Especialmente os habilidosos estavam envolvidos na confecção do traje do mestre.

Pela primeira vez, as rendas russas são mencionadas nas Crônicas de Ipatiev, onde são chamadas de ouro. Porque a renda era então tecida com fios de ouro e prata. Inúmeros produtos de renda do século 16 chegaram até nós - em combinação com bordados de ouro, brocados e pedras preciosas. Então, eles apreciaram não tanto o trabalho habilidoso quanto o próprio material. E eles até vendiam renda por peso.

O Arsenal do Kremlin contém um vestido para a saída real da Imperatriz Catarina II, feito da mais fina renda de prata. A Imperatriz o vestiu apenas uma vez por causa de seu peso exorbitante - mais de meio quilo.

Nos séculos 17 a 18 nos países europeus, as caras rendas ouro-prata foram substituídas por rendas de fios democráticos. Rapidamente se tornaram moda, delicadas ondas de renda apaixonaram-se por todos: reis e estalajadeiros, oficiais e monges, princesas e camponesas. Até piratas. Muitos tipos de renda surgiram no local de sua criação: "volanciennes", "Bruxelas" e o mais incrível, precioso - "Brabant". Lembre-se, em Gumilyov: "Ou encontrando um motim a bordo, arrancando uma pistola de seu cinto, de modo que o ouro está caindo da renda, das algemas rosadas de Brabant …"

Os punhos de brabante eram tecidos de linho, que crescia apenas nos campos de Brabant (Bélgica) e dava um fio de delicada tonalidade rosa. Apenas garotas com dedos delicados eram confiáveis para fiar linho. Em porões úmidos, de modo que a estopa fique molhada e o fio elástico e fino.

O imperador Pedro I ordenou que freiras artesãs de Brabant em 1725 ensinassem meninas órfãs a tecer renda no Convento Novodevichy. E as servas tocavam bobinas de manhã à noite, decorando a vida de seus patrões com produtos únicos.

A disponibilidade do material e a versatilidade da aplicação tornaram as rendas de bilros realmente populares. A renda "alemã" que veio da Europa foi colorida com uma invenção tão rica, uma variedade de ornamentos, tão fundida com a tradição popular eslava que entrou para a história da cultura mundial com o nome de "renda russa".

Os principais centros de confecção de rendas foram Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Agora, quase todas as rendas russas são chamadas de renda Vologda. No entanto, de fato, diferentes centros de confecção de rendas mantiveram sua originalidade.

Típico da renda Vologda é um padrão em que fios coloridos de ouro, prata são usados apenas em treliças. O ritmo da imagem é calmo, as linhas são suaves, arredondadas. A renda de elets é caracterizada pela leveza e maciez, o enfeite é executado com uso frequente de malha sobre fundo transparente e transparente. A renda kirish, por outro lado, consiste em uma treliça transparente sobre um fundo pesado. A renda Ryazan se distingue pelo desenvolvimento de composições de cores brilhantes.

Costureiras modernas reviveram a famosa renda Balakhna no passado, bordado de ouro, "guipura de Nizhny Novgorod". Os fios de linho, algodão, lã, seda, náilon são amplamente utilizados, pois combinam fios de diferentes texturas em um só produto, o que permite criar produtos originais e modernos.

Mas na Sibéria, a tecelagem em bobinas não se espalhou tão amplamente. Muitas pessoas fazem crochê, mas apenas raros entusiastas podem tecer renda Vologda. Esse trabalho exige muita paciência e perseverança.

Telas preciosas

A arte de fazer tapeçarias também tem uma longa história. Não há data e local exatos onde a primeira tapeçaria foi criada, mas o próprio princípio da tecelagem era conhecido dos antigos egípcios. Fragmentos de estofamento de móveis e papel de parede de sepulturas do século III chegaram até nós.

As primeiras tapeçarias europeias sobreviventes são alemãs. Teceu-os em mosteiros ou em casa. Nos mesmos castelos. Em edifícios de pedra fria, os painéis não apenas decoravam as instalações, mas também ajudavam a isolá-las pelo menos um pouco.

As tapeçarias retratavam personagens de contos de fadas, cenas de gênero da vida de nobres. Pastorais com pastorinhas … Temas tecidos e bíblicos. Claro, para obter uma verdadeira obra de arte, uma artesã deve ter um talento extraordinário como artista. E isso nem sempre aconteceu. No início, as tapeçarias eram tecidas pelos eremitas do castelo - as esposas e filhas de príncipes de aparelhagem. As damas nobres por categoria não deveriam fazer o trabalho doméstico dos negros, mas de alguma forma é necessário passar os longos dias e meses de torneio em torneio. Mas quando as telas estampadas entrelaçadas se tornaram moda, quando toda família nobre queria decorar os corredores altos e frios com tapeçarias preciosas, artistas genuínos foram atraídos para o negócio. E artesãos. As mãos fracas das princesas e seus parasitas só puderam criar uma única tapeçaria em toda a sua curta vida. E havia, oh, oh, quantas paredes que deveriam ter sido isoladas e decoradas.

E a produção de tapeçarias deixou de ser artesanal, passou a ser oficinas com máquinas projetadas para grandes tapeçarias. Agora, um artista especial criou um esboço, um modelo foi feito com base nele e eles foram tecidos sobre ele.

Aliás, a própria palavra tapeçaria, que é sinônimo de tapeçaria, vem do nome da família Gobelin, que em meados do século XV. Estabeleceu-se nos subúrbios de Paris Saint-Marseille e tornou-se a famosa "Fábrica de Tapeçaria Real".

Peter I não falhou nem mesmo aqui - ele convidou mestres franceses para irem a São Petersburgo, e eles fundaram o primeiro estúdio de tapeçaria na Rússia.

Os cartões para tapeçarias foram criados por artistas como François Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Agora, o estilo de alta tecnologia penetrou na arte da tapeçaria. Artistas contemporâneos criam imagens neutras que podem combinar com qualquer decoração. O valor artístico das tapeçarias modernas não é comparável às antigas, mas é bom que nos apartamentos minimalistas de hoje haja lugar para uma mancha têxtil brilhante.

A história da tapeçaria não acabou … Além disso, voltou a cair nas mãos das costureiras. Para criar seus próprios painéis de parede feitos à mão, você só precisa ter uma moldura forte e fios de cores diferentes de fibras muito diferentes. Sim, muita paciência. Em uma moldura comum, usando um garfo, você pode criar cópias de tapeçarias antigas exibidas em museus famosos ao redor do mundo - para decorar a sala de estar. Ou toalhas de mesa e cortinas. Ou colchas e travesseiros para o quarto, peluches e travesseiros coloridos para o berçário - com duendes, ursos, patinhos.

As contas não são lançadas, mas baixadas

Contas de osso da Idade da Pedra ainda não são contas. Eles não brilham misteriosamente, não brilham com um arco-íris multicolorido. As contas de vidro apareceram muito mais tarde.

Os predecessores imediatos das contas - contas de vidro - adornavam as roupas dos antigos faraós egípcios. Os nômades sármatas e citas também, muito antes do nascimento de Cristo, usavam roupas e sapatos enfeitados com pequenas bolas de vidro. As bordas das mangas, o peito das camisas, até as calças cintilavam e tilintavam. Sem falar nos cintos e chapéus.

As primeiras informações sobre as contas nas roupas dos russos datam dos séculos IX-XII. Mas foi importado. Eles não produziam seus próprios na Rússia naquela época.

As melhores contas da Europa foram feitas na ilha veneziana de Murano. E também - uma variedade de vasos, espelhos, contas, botões. O comércio desse produto trouxe lucros colossais para a república. O vidro veneziano foi comprado com prazer por países da África Oriental, países europeus e depois da América.

Aliás, o famoso navegador Marco Polo era filho de um mestre de contas, famoso na época. E em sua longa jornada, ele não se esqueceu de ter um interesse especial por joias de vidro no exterior - para usar essas informações posteriormente para expandir a produção de meu pai.

Os mestres venezianos guardavam estritamente seus segredos. Sabe-se agora que eles necessariamente adicionaram soda à areia com a qual a massa de vidro foi cozida. E então … Punição cruel aguardava os mestres que venderam o segredo para o exterior - foram declarados traição, assassinados.

Mas não apenas com uma cenoura, o governo da República de Veneza também reprimiu os fabricantes de vidro. Eles receberam um privilégio exclusivo - as filhas dos artesãos podiam se casar com patrícios. As autoridades fecharam os olhos ao roubo que prevaleceu em Murano. Mas os fabricantes de vidro também não desdenharam o roubo. Em suas "Memórias" D. Casanova lembrou que os visitantes que pernoitavam em um hotel de Murano podiam pagar por essa negligência não só com a carteira, mas também com a vida.

Veneza conseguiu manter o monopólio da produção de contas até o final do século XVII. E então os artesãos da Boêmia começaram a produzir seu próprio "vidro da floresta" (eles tiveram a ideia de adicionar potássio à areia), e as contas da Boêmia substituíram as venezianas.

Na Rússia, eles adoravam bordar com miçangas. E eles importaram do exterior em milhares de poods. Eles também tentaram produzir os seus próprios - em 1670, uma oficina para fazer contas foi organizada na aldeia de Izmailovo. Mas então não foi possível estabelecer uma produção em massa. Então M. V. Lomonosov decidiu fornecer contas à Rússia. E ele organizou a fábrica Ust-Ruditsk em 1754. Mas após a morte de Mikhail Vasilich, a produção foi reduzida. As contas continuaram a ser compradas no exterior.

E somente no século 19 as fábricas de vidro começaram a trabalhar na Rússia. As melhores contas foram produzidas em Odessa, na fábrica da Roniger.

Contas e clarins (contas alongadas) - material para joias e bordados femininos. Mas houve um tempo em que grãos de vidro brilhantes também eram usados para decoração de interiores. Assim, em algumas salas do Kremlin de Moscou, as paredes foram decoradas com ele. Na sala verde da czarina Natalya Kirillovna, clarins foram generosamente derramados ao longo das paredes forradas com linho verde. Os cilindros de vidro, colocados em diferentes direções, cintilavam à luz das velas com tonalidades ricas e brilhantes.

A decoração de ambientes exigia muito mais esforço, quando os clarins não eram colados, mas costurados no tecido. Um desenho foi aplicado com carvão, fios de contas de vidro (abaixadores) foram dispostos sobre ele, digitados em um fio forte e costurados na base com pontos de interceptação. Este tipo de bordado é denominado costura pin-on.

As composições de assuntos feitas nesta técnica foram chamadas de "papel de parede francês". Assim foi decorado o gabinete de "contas de vidro" do palácio em Oranienbaum.

Aliás, a própria Catarina II participou da criação de painéis de parede. A grande imperatriz não era estranha à sua paixão pelo bordado.

Decorado com pérolas

Mas não se deve pensar que antes do aparecimento das contas, os povos do Império Russo passavam uma refeição miserável. Pelo contrário, costumavam decorar seus trajes com ainda mais estilo - com pérolas. Principalmente chapéus. Kokoshniks de mulheres das províncias do norte eram ricamente bordados com pequenas pérolas de rio, bordados de ouro e vidros coloridos. As pérolas eram especialmente apreciadas porque eram muito acessíveis. Mexilhões de pérolas de água doce foram encontrados em abundância nos rios do norte e no Lago Ilmen.

A costura de pérolas é conhecida na Rússia desde o século X. E quando as contas começaram a ser usadas em trajes populares, as artesãs usaram os mesmos métodos de trabalhar com elas que na costura de pérolas. As pérolas foram colocadas sobre um cordão de algodão (costurando um cordão), ou sobre um cânhamo branco ou linha de algodão (costurando em linho), e devido a isso a imagem tornou-se convexa.

Agora, tais coroas-kokoshniks, dignas apenas da princesa Swan, infelizmente, não são usadas. Mas não se deve pensar que agora não há necessidade de abaixar contas e pérolas. Olhe para sua filha em bugigangas turco-chinesas baratas e diga a ela: "Vamos fazer isso juntas, mais linda."

O artista retratou para nós …

Costurar contas e pérolas não começou do zero. Antes, uma mulher aprendia a costurar e bordar com uma linha simples. E não esquecemos essa ciência até agora.

As matronas e getters antigas se dedicavam ao bordado artístico, as nobres damas da Idade Média gostavam dele. Foi muito apreciado pela cultura cristã e adaptado para decorar os templos de Deus. Durante anos, habitantes da cidade e mulheres do campo que amam a Cristo bordaram mortalhas para templos com seda. Esta ocupação não era apenas um artesanato fascinante, mas também uma prova da elevada moralidade do paroquiano.

Na Rússia, o bordado era usado para decorar itens domésticos - toalhas, toalhas de mesa, roupas - e mortalhas da igreja, mortalhas e paramentos do clero. Quando Peter abriu uma janela para a Europa, as costureiras russas enriqueceram os temas de seus bordados com temas de pinturas e tapeçarias europeias. Composições de flores, paisagens, pastorais, cenas de gênero populares na França, Alemanha, Bélgica e Holanda apareceram também nos interiores russos.

E somente o turbulento século XX com suas conquistas técnicas, guerras e convulsões sociais enfraqueceu nosso apego ao bordado.

Mas ele não matou nada. As costureiras ainda tentavam enfeitar sua vida, sua casa, por pior que fosse, com bordados. Mesmo naqueles anos em que os fios bonitos não estavam disponíveis, as artesãs obtinham os meios necessários para produzir o conforto do lar com meias-calças velhas e remendos multicoloridos.

E agora! Que espaço para a imaginação. Congele brevemente na frente de caixas de fio dental em uma loja de produtos secos. Só quero comprar imediatamente uma tela de todos os tamanhos, aros, agulhas e todo o arco-íris de molduras coloridas de seda. E com a ajuda deles para representar um enredo da vida de criaturas de contos de fadas, ou uma paisagem tocante, ou um ornamento brilhante em uma toalha de mesa com guardanapos …

Ou siga os passos do grande artista e transfira para o tecido a imperecível Madona de Rafael ou a sensual loucura de Van Gogh …

Fragmentar para Fragmentar

Costurar retalhos é talvez o primeiro de todos. Apareceu junto com o pano. Só então não foi percebido como um artesanato separado. Acontece que cada peça de linho ou lã tecida não tinha preço e todas as peças iam para o mercado. Mesmo que fosse de uma cor ligeiramente diferente, era usada para costurar roupas ou fazer colchas, fronhas. As peças coloridas também eram adequadas para decoração. Aplicativos encontrados feitos há 3.000 anos.

E como um tipo independente de arte decorativa e aplicada, o mosaico patchwork teve origem na Inglaterra na primeira metade do século XVIII. Em seguida, eles começaram a trazer chitas indianas de belas cores e padrões para o país. Ter um cobertor indiano em casa era considerado um sinal de riqueza. Mas o governo da Inglaterra, cuidando de suas próprias fábricas de lã e seda, proibiu a importação de tecidos indianos. Claro, isso não impediu os contrabandistas, mas o chintz tornou-se raro e caro. As donas de casa parcimoniosas, tendo cortado roupas dela, não jogavam fora as sobras. Produtos de linho ou lã foram decorados com apliques brilhantes. Muitas pequenas peças foram usadas para criar belas colchas de retalhos.

Junto com os colonos, esse tipo de artesanato veio para a América e se tornou uma forma de arte nacional. A colcha é um must-have para uma casa tradicional americana.

A ideia da seleção geométrica de peças de tecido multicoloridas origina-se, antes, do bordado. Ornamentos, por exemplo. Ou da não menos antiga arte das composições em mosaico. Não é à toa que a costura de um remendo é chamada de "mosaico de retalhos".

Atualmente, esse artesanato não é mais visto como uma saída para as situações difíceis da vida. Tornou-se uma forma de arte. As exposições de museus de países como EUA, Alemanha, Suécia, Suíça, Austrália contêm coleções inteiras de produtos feitos no estilo da técnica de patchwork - patchwork. Essa coleção está no Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia.

O motivo do surgimento da manta de retalhos na Rússia foi, obviamente, a pobreza. Com os restos de roupas velhas, as mulheres tentaram fazer novas. Ou fazer outra coisa, necessária na vida cotidiana. As coisas foram costuradas, alteradas, remodeladas. As sobras foram classificadas: tudo o que era adequado para costurar foi para as colchas de retalhos, cortinas; caminhos foram tecidos a partir de outros muito usados, tapetes turcos foram costurados. "Meninos" e meninas de até oito anos não deviam usar roupas novas; eles tinham que alterar as coisas dos membros adultos da família.

Até o século 18, as roupas na Rússia eram feitas principalmente de linho tecido em uma tecelagem doméstica. O trabalho longo e trabalhoso, desde o cultivo do linho até a confecção de tecidos, tornava a pessoa mais econômica. Portanto, tanto o corte das roupas folclóricas quanto as técnicas de sua costura pressupunham o uso inútil do material.

Bem, quando a chita apareceu, um enriquecimento significativo da tradição do patchwork começou. Tecidos baratos, práticos e coloridos eram usados com avidez não apenas nos camponeses, mas também nas casas da cidade: eles costuravam roupas com eles e colchas de retalhos de sobras multicoloridas. Com o tempo, as tradições do patchwork deram lugar à produção industrial de roupas e utensílios domésticos. E apenas raros entusiastas continuaram a costurar colchas de retalhos e tecer tapetes coloridos.

Agora o patchwork está de volta à moda. Se você levar essa costura a sério, poderá fazer grandes coisas, de tapetes e cobertores a blusas, coletes e jaquetas.

Os itens de patchwork chamam a atenção por sua variedade e multicolor. Eles são adequados para decoração de cozinha (guardanapos, luvas de forno, toalhas de mesa), quarto (fronhas, cobertores, mantas) ou sala de estar (painel decorativo) e como acessórios (bolsa extravagante, carteira) ou roupas (elegante terno de verão ou colete acolchoado)

Dê uma olhada nas coisas velhas, nos restos de uma blusa muito usada ou de um vestido de bebê. A partir de retalhos brilhantes, cortados propositalmente e ousadamente, você pode criar uma tela abstrata incrível, que irá combinar com o lugar mais proeminente na sala de estar. Isso se tornará o assunto do seu orgulho legítimo. E branca inveja de suas habilidades daqueles que não encontraram uso para seus estoques de trapos desnecessários.

E quantas mais igualmente interessantes, absorvendo toda a essência das atividades que existem no mundo. Opcional, mas muito viciante. Batik, macramê, apliques, tecelagem de casca de bétula …

Em minha opinião, tudo isso é muito melhor do que quaisquer novos passites, sedativos, drogas e tranqüilizantes. Este é um descanso suave e um silêncio aconchegante … Este é um óleo para os nervos agitados e uma saída para as situações mais desesperadoras. E também - este é um grande senso de inspiração, entusiasmo. Procurar. Criatividade. É a capacidade de ser criativo que nos distingue, pessoas, de outras criaturas deste mundo.

Crie e encontre …