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Karl Bryullov e seu "Último Dia de Pompéia"
Karl Bryullov e seu "Último Dia de Pompéia"

Vídeo: Karl Bryullov e seu "Último Dia de Pompéia"

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Vídeo: The Last Day of Pompeii - Karl Bryullov 2024, Marcha
Anonim

O último dia da cidade antiga foi o primeiro na carreira de Karl Bryullov. O artista fez a Europa aplaudir o gênio da pintura russa.

Enredo

Na tela está uma das erupções vulcânicas mais poderosas da história da humanidade. Em 79, o Vesúvio, que havia permanecido em silêncio por tanto tempo que havia sido considerado extinto, de repente "acordou" e fez com que todas as coisas vivas na área adormecessem para sempre.

"O último dia de Pompéia"
"O último dia de Pompéia"

Sabe-se que Bryullov leu as memórias de Plínio, o Jovem, que testemunhou os acontecimentos em Misena, que sobreviveu ao desastre: “A multidão em pânico nos seguiu e … nos pressionou em uma massa densa, avançando quando partimos … Nós congelamos entre as cenas mais perigosas e aterrorizantes.

As carruagens, que ousamos tirar, balançavam tão violentamente para a frente e para trás, embora estivessem no chão que não podíamos segurá-las, mesmo com grandes pedras sob as rodas. O mar parecia rolar para trás e foi puxado para longe da costa pelos movimentos convulsivos da Terra; certamente o terreno se expandiu consideravelmente, e alguns animais marinhos acabaram na areia …

Por fim, a terrível escuridão começou a se dissipar aos poucos, como uma nuvem de fumaça; a luz do dia reapareceu e até o sol apareceu, embora sua luz fosse sombria, como acontece antes de um eclipse que se aproxima. Cada objeto que apareceu diante de nossos olhos (que eram extremamente fracos) parecia ter mudado, coberto por uma espessa camada de cinzas, como se fosse neve."

Pompéia hoje
Pompéia hoje

O golpe devastador nas cidades ocorreu 18 a 20 horas após o início da erupção - as pessoas tiveram tempo suficiente para escapar. No entanto, nem todos foram prudentes, principalmente aqueles que planejaram esperar a passagem dos elementos em casa morreram.

Na tela de Bryullov, as pessoas estão em pânico, os elementos não pouparão nem os ricos nem os pobres. E o que é notável - para escrever pessoas de diferentes classes, o autor usou um modelo. Estamos falando de Yulia Samoilova, seu rosto é encontrado na tela quatro vezes: uma mulher com um jarro na cabeça do lado esquerdo da tela; a mulher que morreu no centro; uma mãe atraindo filhas para ela, no canto esquerdo; uma mulher que cobre crianças e as resgata com seu marido. O artista estava procurando rostos para o resto dos heróis nas ruas romanas.

Incrível nesta foto e como o problema da luz é resolvido. “Um artista comum, é claro, não deixaria de aproveitar a erupção do Vesúvio para iluminar seu quadro com ela; mas o Sr. Bryullov negligenciou esse meio. O gênio instilou nele uma ideia ousada, tão feliz quanto inimitável: iluminar toda a parte frontal do quadro com um brilho rápido, momentâneo e esbranquiçado de um raio, cortando uma espessa nuvem de cinzas que circundava a cidade, enquanto o a luz da erupção, com dificuldade em abrir caminho na escuridão profunda, joga uma penumbra avermelhada ao fundo”, escreveram nos jornais da época.

Contexto

Quando Bryullov decidiu escrever sobre a morte de Pompéia, ele era considerado talentoso, mas apenas promissor. Um trabalho sério era necessário para se tornar um mestre.

Naquela época, na Itália, o tema de Pompéia era popular. Em primeiro lugar, as escavações foram muito ativas e, em segundo lugar, houve mais algumas erupções do Vesúvio. Nos palcos de muitos teatros italianos, a ópera L'Ultimo giorno di Pompeia de Paccini, ou seja, O Último Dia de Pompéia, foi apresentada com sucesso. Provavelmente, o artista a viu.

Auto-retrato
Auto-retrato

A ideia de pintar a morte da cidade surgiu na própria Pompéia, que Bryullov visitou em 1827 por iniciativa de seu irmão, o arquiteto Alexandre. Demorou 6 anos para coletar o material. O artista foi escrupuloso quanto aos detalhes. Assim, as coisas que caíram da caixa, joias e outros objetos diversos na foto foram copiados daqueles que foram encontrados pelos arqueólogos durante as escavações.

Digamos algumas palavras sobre Yulia Samoilova, cujo rosto, como mencionado acima, aparece quatro vezes na tela. Para a pintura, Bryullov estava procurando por tipos italianos. E embora Samoilova fosse russa, sua aparência correspondia às idéias de Bryullov sobre como as mulheres italianas deveriam ser.

Retrato de Yu
Retrato de Yu

Eles se conheceram na Itália em 1827. Bryullov lá adotou a experiência de mestres seniores e procurou inspiração, e Samoilova queimou a vida toda. Na Rússia, ela já havia conseguido o divórcio, não tinha filhos e, para uma vida boêmia excessivamente turbulenta, Nicolau I pediu-lhe que saísse longe do pátio.

Quando o trabalho na pintura foi concluído e o público italiano viu a tela, um boom começou em Bryullov. Foi um sucesso! Todos consideraram uma honra dizer olá ao conhecer um artista; quando ele aparecia nos cinemas, todos se levantavam, e na porta da casa onde morava, ou do restaurante onde jantava, muita gente sempre se reunia para cumprimentá-lo. Desde a própria Renascença, nenhum artista na Itália foi objeto de adoração como Karl Bryullov.

Em casa, o pintor também triunfou. A euforia geral com a imagem fica clara após a leitura das falas de Baratynsky:

Ele trouxe troféus da paz

Com você na sombra paternal.

E havia "O Último Dia de Pompéia"

Para a escova russa, o primeiro dia.

O destino do autor

Karl Bryullov passou metade de sua vida criativa consciente na Europa. Pela primeira vez, ele foi para o exterior depois de se formar na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Uma vez na Itália, Bryullov inicialmente pintou principalmente aristocratas italianos, bem como aquarelas com cenas da vida. Este último se tornou uma lembrança muito popular da Itália.

Estas eram fotos de tamanho pequeno com composições de figuras baixas, sem retratos psicológicos. Essas aquarelas glorificavam principalmente a Itália com sua bela natureza e representavam os italianos como um povo que preservou geneticamente a beleza ancestral de seus ancestrais.

Data de interrupção, 1827
Data de interrupção, 1827

Bryullov trabalhou simultaneamente com Delacroix e Ingres. Foi uma época em que o tema do destino de grandes massas humanas ganhou destaque na pintura. Portanto, não é surpreendente que Bryullov tenha escolhido para sua tela de programa a história da morte de Pompéia.

A pintura impressionou tanto Nicolau I que ele exigiu que Bryullov voltasse à sua terra natal e ocupasse o lugar de professor da Academia Imperial de Artes. Retornando à Rússia, Bryullov conheceu e fez amizade com Pushkin, Glinka, Krylov.

Afrescos de Bryullov na Catedral de Santo Isaac
Afrescos de Bryullov na Catedral de Santo Isaac

O artista passou seus últimos anos na Itália, tentando salvar sua saúde, prejudicada durante a pintura da Catedral de Santo Isaac. Horas de trabalho árduo e longo na catedral úmida e inacabada prejudicaram o coração e agravaram o reumatismo.

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